Antes de a coprodução anglo-italiana dirigida por Franco
Zeffirelli, Romeu & Julieta (Romeo and Juliet/Romeo
e Giulietta, 1968), se oferecer ao conhecimento no finado Cine Brasil
de Viçosa/MG, em alguma tarde de domingo de 1970, havia a canção-tema A
time for us, com música de Nino Rota e letra de Eugene Walter. Ganhou
inúmeras versões e incontáveis gravações executadas à exaustão em qualquer
emissora radiofônica captada na cidade e em sua única loja de discos à época, A
Estrela de Ouro do Sr. João Cupertino, situada à Rua Artur Bernardes ainda
muito distante do calçadão que a reordenaria. Foram praticamente dois anos de
audição antes da apresentação às imagens. Certamente, ainda é o filme mais
famoso do diretor. Conforme o balanço que acompanha a publicação, é a
vigésima terceira transposição para o cinema da peça mais conhecida de William
Shakespeare. A trágica história de amor dos jovens amantes de Verona, filhos de
famílias mortalmente inimigas, conhece as telas desde 1900, pelas mãos do
francês Clément Maurice. A realização zeffirelliana, se comparada às adaptações
mais famosas até então, tem as vantagens do frescor juvenil, os rostos de
intérpretes carismáticos, a agilidade narrativa mais a linguagem coloquial e
objetiva, fatores que a converteram em imediato sucesso de público. Sem
esquecer os prêmios conquistados em profusão, exageros decorrentes mais do caráter
novidadeiro da transposição. Inflaram em demasia os estofos de uma obra no mais
das vezes apenas correta e visualmente agradável. A apreciação a seguir é de
1974.
Romeu & Julieta
Romeo and Juliet/Romeo e Giulietta
Direção:
Franco Zeffirelli
Produção:
Anthony
Havelock-Allan, John Brabourne
BHE Film
(Londres), Verona Produzione & Dino de Laurentiis (Roma).
Itália,
Inglaterra — 1968
Elenco:
Leonard
Whiting, Olivia Hussey, John McEnery, Michael York, Milo O'Shea, Paul Hardwick,
Antonio Pierfederici, Robert Stephens, Pat Heywood, Natasha Parry, Keith
Skinner, Richard Warwick, Roberto Bisacco, Bruce Robinson, Dyson Lovell,
Esmeralda Ruspoli, Roy Holder, Roberto Antonelli, Carlo Palmucci e os não
creditados Ugo Barbone, Salvatore Billa, Andrés José Cruz Soublette, Claudio De
Davide, Bruno Filippini, Maria Fracci, Aldo Miranda, Laurence Olivier, Dario
Tanzini.
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| Bastidores: o diretor Franco Zeffirelli orienta Olivia Hussey, intérprete de Julieta |
É vigésima terceira[1]
adaptação cinematográfica da história de amor Romeu e Julieta — a mais
famosa peça de William Shakespeare, longe, porém, de figurar entre as notáveis
—, ambientada na ensolarada e italiana Verona. Também é considerada a melhor transposição
do original e a mais ousada. Para desconsolo dos puristas, não guarda estrita
fidelidade ao original.
Ao contrário de
outras versões marcantes — as de 1936 e 1954, por exemplo, dirigidas
respectivamente por George Cukor e Renato Castellani —, Zeffirelli acertou ao
entregar os papéis principais a atores jovens, visivelmente adolescentes.
Assim, firmou melhores relações com as intenções e características do texto-base,
conhecido do cinema desde 1900: a produção francesa Romeo and Juliet, de Clément
Maurice. Norma Shearer e Leslie Howard, protagonistas do Romeu e Julieta (Romeo
and Julliet) de Cukor, seguidos 18 anos depois por Lawrence Harvey e
Susan Shentall em Romeu e Julieta (Romeo and Juliet) de Castellani, jamais
convenceram na representação de jovens apaixonados. Estavam em idades demasiado
avançadas para interpretar uma história de amor adolescente, principalmente
Howard com 43 anos e Shearer, 34. Leonard Whiting e Olivia Hussey contavam,
respectivamente, 17 e 16 anos quando aturaram para Franco Zeffirelli, fazendo
os filhos de duas famílias mortalmente inimigas: os Montecchio, da parte de
Romeu, e os Capuleto, de Julieta.
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| Julieta Capuleto (Olivia Hussey) |
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| Romeu Montecchio (Leonard Whiting) |
Com sucesso, o
diretor encenou a peça no palco, em 1960, pelo londrino Olv Vic Theatre, quando
teve John Sride e Judi Denchi na interpretação dos trágicos amantes de Verona. A
partir dessa fonte recriou livremente o texto para o cinema. Fez alterações
substantivas. Simplificou a linguagem, deixando-a mais coloquial e objetiva.
Além disso, alterou o contexto histórico: deslocou o tempo da ação original, o
renascentista século XVI, para o XIV, medieval. Caracterizou os personagens
jovens, não apenas os protagonistas, como correspondentes da juventude rebelde que
irrompeu no ocidente na segunda metade dos anos 60, aproximando-os da cena
contemporânea.
O resultado é,
sem dúvida, envolvente. Zeffirelli caprichou no visual apurado, deixando-o agradável
à média dos sentidos. As cores alegres, despojadas, claras e limpas do verão de
Verona, apreendidas pelas lentes de Pasqualino De Santis, saltam aos olhos. Os
planos de acurada beleza plástica remetem às pinturas de mestres italianos
pré-renascentistas. A envolvente partitura de Nino Rota garante o melodioso
toque romântico. A canção-tema What is youth? — mais conhecida como
A
time for us —, com letra de Eugene Walter e interpretação de Glen
Weston, foi, infelizmente, pulverizada e vulgarizada em incontáveis versões
ouvidas à exaustão em todas as emissoras radiofônicas e lojas de discos. Os carismáticos,
inexperientes e esforçados Leonard Whiting e Olivia Hussey não comprometem o
resultado final, apesar de tudo. Porém, é John McEnery, como Mercuccio, que
oferece o personagem mais sedutor.
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| John McEnery no papel de Marcuccio |
Zeffirelli
procurava, sempre que as condições permitiam, guardar o máximo de fidelidade aos
ambientes originais. Encontrou na Toscana e nos arredores de Roma locações
convincentes à reprodução da Verona de Shakespeare. Em Pienza, utilizou o
Palácio Piccolomini, construído sob Pio II no transcorrer do século XV. Também
servem de cenário a histórica cidade de Gubbio e o Palácio Borghese, erguido no
medieval vilarejo de Artena, para a recriação da famosa sequência do balcão.
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| Acima e abaixo: Julieta (Olivia Hussey) e Romeu (Leonard Whiting) na sequência do balcão |
Em 1969, Pasqualino
De Santis recebeu o Oscar pela Melhor Fotografia e o Silver Ribbon do Sindicato
Italiano dos Cronistas de Cinema. No ano seguinte, ficou em terceiro lugar na competição
ao Golden Laurel do Laurel Awards. Danilo Donati, oscarizado pelo Melhor
Figurino, também mereceu o BAFTA Film Award do British Academy of Film and
Television Arts daquele ano, ocasião na qual levantou o Silver Ribbon do
Sindicato Italiano dos Cronistas de Cinema. Olivia Hussey e Leonard Whiting foram
agraciados com o Globo de Ouro na categoria de Novos e Promissores Valores
Incorporados ao Cinema e o Golden Plate das premiações David di Donatello em
1969, quando Franco Zeffirelli fez jus ao David di Donatello de Melhor Direção.
Nesse ano, também recebeu o prêmio da categoria pelo Sindicato Italiano dos
Cronistas de Cinema e o NBR Award do National Board of Review. Em 1968, no
Festival de Cinema de Thessalonika, Grécia, ficou com o Prêmio Honorário. A
Crítica de Nova York atribuiu à realização o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro
em Língua Inglesa
— um imerecido exagero. Romeu e Julieta é apenas uma
produção correta, bonita e agradável aos olhos. Na corrida pelos Laurel Awards,
de 1970, o filme ficou em segundo lugar ao Golden Laurel na categoria Drama. Nino
Rota, pela Melhor Música, e Lorenzo Mongiardino, pelo Melhor Desenho de
Produção, receberam o Silver Ribbon do Sindicato Italiano dos Cronistas de
Cinema, 1969.
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| Pat Heywood com a ama de Julieta |
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| Michael York no papel de Teobaldo |
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| Romeu (Leonard Whiting) e Julieta (Olivia Hussey) no trágico fim |
Nesse ano, indicações
não convertidas em prêmios vieram da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas
de Hollywood para Melhor Filme e Melhor Diretor; do Globo de Ouro para Melhor
Diretor e Melhor Trilha Musical; do BAFTA Awards para Nino Rota (prêmio Anthony
Asquith para Música de Cinema), Franco Zeffirelli, Reginald Mills (montagem),
John McEnery (ator coadjuvante) e Pat Heywood (atriz coadjuvante). Em 1970, por
Novo Rosto Masculino, Michael York ficou em oitavo lugar na competição aos prêmios
Golden Laurel do Laurel Awards, ao passo que Olivia Hussey ocupou a quarta
posição na categoria feminina. Pelo Directors Guild of America, em 1969, Franco
Zeffirelli foi nominado por Direção Extraordinária em Cinema.
Roteiro: Franco Zeffirelli, Masolino D'Amico, Franco
Brusati, com base na peça homônima de William Shakespeare. Direção de fotografia (Technicolor) e iluminação: Pasqualino De
Santis. Arquitetura e desenho de produção: Lorenzo "Renzo"
Mongiardino. Direção de arte:
Luciano Puccini, Emilio Carcano. Camareira:
Christine Edzard. Mixagem de som:
Sash Fisher. Música: Nino Rota. Canção (letra): A time for us, de Eugene
Walter. Figurinos: Danilo Donati. Montagem: Reginald Mills. Assistentes de direção: Isa Bartalini,
Anna Davini, Dyson Lovell, Carlos Barbieri, Bert Pearl, Rinaldo Ricci. Narrador original do prólogo e do epílogo:
Laurence Olivier. Gerente de produção:
Giuseppe Bordogni. Produtor associado:
Richard B. Goodwin. Produção de elenco:
Dyson Lovell (não creditado). Chefe de
penteados: Olga Angelinetta. Maquiagem:
Mauro Gavazzi. Penteados: Luciano
Vito. Assistente de direção de arte:
Alessandro Alberti. Planejamento do set:
Italo Tomassi (não creditado). Assistente
de ajustes sonoros: Pat Foster. Ajustes
sonoros: Michael Hopkins. Mixagem da
regravação de som: Maurice Askew (não creditado). Substituição de diálogos: Peter Maxwell (não creditado). Mixagem da regravação de som: Lionel
Strutt (não creditado). Dublês:
Nicolo Perno. Operadores de câmeras:
David Harcourt, Dudley Lovell. Assistente
de câmera: Geoff Glover (não creditado). Assistentes de montagem: John Rushton, Giorgio De Vincenzo (não
creditado). Secretárias da produção:
Gabriella Bernardi, Sue Huskisson, Liselotte Kloncka. Assistentes de produção: Anna Davini, Lamberto Pippia. Contabilidade da produção: Pio De Vito.
Coreografia: Alberto Testa. Estúdios de filmagem: Cinecittá
Studios. Tempo de projeção original:
152 minutos (138 minutos nas cópias exibidas no Brasil).
(José Eugenio Guimarães, 1974)
[1] As versões anteriores, contando apenas as realizadas
para o cinema, são os curtas Romeo and Juliet (1900), de Clément
Maurice; Romeo e Giulietta (1908), de Mario Caserini; Romeo
and Juliet (1908), de diretor desconhecido; Romeo and Juliet (1908),
de J. Stuart Blackton; Roméo se fait bandit (1909), de
Romeo Bosetti; Romeo and Juliet (1911), de Barry O'Neill; Romeo e Giulietta (1912),
de Ugo Falena; Romeo and Juliet (1916), de J. Gordon Edwards; Romeo
and Juliet (1916), de Francis X. Bushman e John W. Noble; Romeo
and Juliet (1924), de Reggie Morris e Harry Sweet; e os longas Romeu
e Julieta (Romeu and Juliet, 1936), George Cukor; Julieta y Romeo (1940),
de José María Castellví; Shuhaddaa el gharam (1942), de Kamal
Selim; Romeu e Julieta (Romeo y Julieta, 1943), de Miguel M.
Delgado; Anjuman (1948), de Akhtar Hussein; Romeo at Julieta (1951),
de Ralph Brambles Jr. e Prudêncio Mariano; Romeo y Julita (1953), de Enrique
Carreras; Romeu e Julieta (Romeo and Juliet, 1954), de Renato
Castellani; Romeu e Julieta (Romeo i Dzhulyetta, 1955), de Lev
Armstram e Leonid Lavrovsky; Amor, sublime amor (West
side story, 1961), de Robert Wise e Jerome Robbins; Romeo
e Giulietta (1964), de Ricardo Fredda; e Romeo and Juliet (1966),
de Paul Czinner.
