No clássico A felicidade não se compra (It’s
a wonderful life, 1946), de Frank Capra, o personagem George Bailey
(James Stewart) — desesperado com a precariedade e os excessos de
responsabilidade da vida que leva — tem a existência anulada pelas artes de um
anjo de guarda atrapalhado. Por maquinação do birrento e vingativo duende Rumplestiltskin,
algo parecido acontece com Shrek na sua quarta aventura cinematográfica. Shrek
para sempre (Shrek forever after, 2010) é um
salto de qualidade em termos de agilidade e criatividade se comparado ao
arrastado e aborrecido Shrek terceiro (Shrek the third, 2007),
de Chris Miller e Raman Hui. Por outro lado, é bom saber: nem só de apreciações de filmes sisudos se alimenta este blog.
Shrek para sempre
Shrek
forever after
Direção:
Mike Mitchell
Produção:
Teresa Cheng, Gina Shay
DreamWorks Animation, Pacific Data Images
EUA
Elenco:
Vozes de: Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Diaz,
Antonio Banderas, Julie Andrews, Jon Hamm, John Cleese, Craig Robinson, Walt
Dohrn, Jane Lynch, Lake Bell, Kathy Griffin, Mary Kay Place, Kristen Schaal,
Meredith Vieira, Ryan Seacrest, Cody Cameron, Larry King, Regis Philbin,
Christopher Knights, Conrad Vernon, Aron Warner, Jasper Johannes Andrews, Ollie
Mitchell, Miles Christopher Bakshi, Nina Zoe Bakshi, Billie Hayes, Jeremy
Hollingworth, Brian Hopkins, Chris Miller, Mike Mitchell, James Ryan, Ashley
Boettcher, Jill Sayre e os não creditados Danielle Soibelman, Frank Welker.
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| O diretor Mike Mitchell "orienta" o Gato de Botas |
Nove anos depois de seu ruidoso e
renovador lançamento, Shrek chega à quarta e, provavelmente, derradeira aventura
no cinema. É o que se espera. Shrek para sempre ou Shrek
forever after no original, também leva a denominação informal de The
final chapter nos Estados Unidos. Mas do jeito que são as coisas na
linha de montagem hollywoodiana, não deveremos nos assustar caso produtores oportunistas
apelem para sobrevidas tipo “Shrek forever after again” ou “The final chapter:
The adventure goes on”.
Em 2001, o flatulento, assustador,
solitário e nada gentil ogro verde da Dreamworks ganhou seu primeiro filme. Shrek
(Shrek),
de Andrew Adamson e Vicky Jenson, inovava com comentários e observações
carregadas de humor negro e duplo sentido. Disparava farpas contra o padrão de
animação bem comportado consolidado pela Walt Disney Productions: o traço mais
certinho e arredondado dos personagens, as tonalidades cor-de-rosa, o felizes
para sempre, a sinfonia de pássaros, as canções otimistas, edificantes e onipresentes
se tornaram motivo de saudável revisão e gozação. A produção caiu no agrado de crianças
e adultos. O resultado: em 2002, ganhou o primeiro Oscar de Melhor Animação em Longa Metragem. Aem paz. Que o público fique
com a lembrança e a disponibilidade dos dois primeiros filmes.
Shrek para sempre lança o ogro numa espécie de
dimensão paralela, na qual vaga, perplexo, como completo desconhecido. É um
tempo no qual sequer havia nascido. O responsável pela tramoia é o mal
intencionado e ambicioso duende Rumplestiltskin, criação original dos irmãos
Grimm. Ele cobiçava o trono do reino de Tão Tão Distante e, segundo o roteiro
de Josh Klausner e Darren Lemke, por pouco não o conseguiu. Para seu azar,
Shrek — conforme o primeiro filme — chegou a tempo de salvar Fiona do sono
profundo, invalidando magicamente o contrato que os pais da princesa, o rei
Harold e a rainha Lilian, quase firmaram com o duende. Graças a isso, a
história de Shrek e seus amigos pôde transcorrer de acordo com o script das aventuras
anteriores. Porém, Rumplestiltskin — que mereceu traços de criança mimada e
birrenta nas mãos dos desenhistas — aguarda a hora da vingança.
Casado com Fiona e pai de três
filhos, Shrek vive feliz com a família no seu aconchegante pântano. É
constantemente visitado pelo Burro e o Gato de Botas, que ficam a entreter as
crianças com o sempre requentado relato das aventuras passadas. O ogro, tão
assustador no início, há muito deixou de ser temido. Foi incorporado à
normalidade da paisagem e transformado em atração turística. Os aspectos mais
emocionantes da vida desse exemplo de pai e marido se resumem à troca de
fraldas e aos serviços domésticos. Tanta rotina começa a aborrecê-lo. Na festa
de aniversário das crianças, perde de vez a paciência com a chateação dos
convidados a ponto de desejar, em alto e bom som, principalmente para os
ouvidos da sentida Fiona, que gostaria de retornar aos dias em que era apenas
um ogro solitário, assustador e feliz. Convenientemente, Rumplestiltskin estava
nas proximidades e ouviu tudo. Irrompe no caminho do aborrecido Shrek, pronto a
lhe satisfazer o desejo.
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| Shrek casado e com filhos: a dura rotina de todos os dias |
Mediante contrato, mas sem ler as
letras miúdas, Shrek recebe de Rumplestiltskin todo um período diário para se
esbaldar como o temível ogro de outrora. Em compensação, cede ao duende justamente
o dia em que nasceu. Compromisso firmado, Shrek não perde tempo. Passa à
diversão, assustando campos e cidades. Volta a ser caçado furiosamente pela
multidão armada de foices e rastelos. Mas logo percebe que há algo de errado.
Ao lado dos cartazes oferecendo prêmios por sua cabeça, há outros semelhantes,
mas estampando a efígie de Fiona. Antes que possa entender o ocorrido, é
capturado por bruxas a serviço de Rumplestiltskin.
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| Em troca de um dia de liberdade, Shrek assina um pacto com o duende Rumplestiltskin |
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| Mas após a assinatura do pacto, o ogro verde é enviado para uma espécie de limbo temporal onde sua existência não faz sentido |
Shrek descobrirá, então, que foi
engabelado. Está encerrado numa dimensão temporal na qual ainda não nasceu.
Logo, nunca salvou Fiona e jamais gozou da amizade do Burro, agora reduzido à
triste condição de animal de carga. Para piorar, Rumplestiltskin põe todos os
ogros à margem da lei na tentativa de capturar Shrek antes que ele leia as
letras miúdas do contrato. Aqueles que escaparam à perseguição procuram refúgio
na floresta. Liderados por Fiona, organizam-se como foco de resistência à tirania.
O outrora ágil e esperto Gato de Botas não passa, agora, de um gordo, lerdo e
mimado bichano de estimação.
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| Shrek reencontra o Gato de Botas, agora reduzido a gordo e preguiçoso bichano de estimação |
Tomando ciência da nova realidade,
Shrek escapa, levando a contragosto o Burro, que morre de medo de ogros. Enquanto
tentam o entendimento, descobrem as cláusulas não observadas no contrato. Somente
o beijo do amor verdadeiro, antes do término do dia contratado, devolverá a
realidade aos eixos. É preciso encontrar Fiona e convencê-la do fato. Por mero acaso
localizam a base da resistência. Mas a arisca e aguerrida princesa não se
entrega facilmente às investidas de Shrek. Quando se convence a ser beijada,
nada acontece. Enquanto isso, Rumplestiltskin apela à ajuda do multitarefa
Flautista de Hamelin para vencer os rebeldes. Sucedem-se equívocos e batalhas. Depois
de alguns percalços o duende é enfim derrotado, com o dia contratado chegando ao
seu término. Shrek tomba. Está prestes a desaparecer para sempre quando recebe
de Fiona o beijo do amor verdadeiro. Ao recobrar os sentidos, está novamente no
cenário da festa de aniversário dos filhos. A realidade voltou ao normal e
Shrek aprendeu a controlar o imediatismo fácil das vontades e dos desejos.
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| Shrek e o Burro: o asno não tem lembranças do amigo e morre de medo de ogros |
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| Somente o beijo do amor verdadeiro entre Shrek e Fiona devolverá a existência à normalidade |
Considerado isoladamente, Shrek
para sempre não faz feio. Mas as comparações com Shrek e
Shrek 2 são inevitáveis e desproporcionais. Bons momentos, como os
permitidos pelo Flautista de Hamelin com sua flauta high tech de amplo espectro poderiam ser mais bem aproveitados. As
sequências do pavor do Burro com o ogro, da luta de Shrek e Fiona contra o
dragão, da entrada em cena do obeso Gato de Botas e da perseguição movida pelas
bruxas ao ogro — todos pilotando vassouras no interior do castelo de
Rumplestiltskin — são particularmente boas. Insuficientes, porém, para conduzir
a realização ao encontro do dinamismo e da consistência dos primeiros filmes.
É mais que patente a afinidade de Shrek
para sempre com A Felicidade não se compra (It’s
a wonderful life, 1946), de Frank Capra. Nesse filme, o personagem
George Bailey (James Stewart) também tem a existência anulada ao ser abandonado
numa situação de limbo temporal depois de se desesperar com a precariedade e os
excessos de responsabilidade da vida que leva.
Digna de nota é a inversão de papéis
no tocante ao beijo do amor verdadeiro. A iniciativa válida não parte de Shrek,
mas de Fiona. Em Shrek para sempre ela, mais que nunca, não é uma princesa passiva
como Branca de Neve ou a Bela Adormecida, que aguardaram em sono profundo a
iniciativa redentora dos príncipes de suas vidas. Determinada, dona de seu
destino, é Fiona que possibilita, ao decidir pelo beijo no combalido Shrek, a
salvação do ogro e o reordenamento do mundo.
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| No universo paralelo, Fiona lidera a resistência contra Rumplestilskin |
Apesar dos pesares, Shrek
para sempre recebeu, em 2011, indicações a Melhor Filme de Animação da
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films dos EUA. No mesmo ano
foi indicado ao Kid’s Choice Awards como Filme de Animação Favorito. Em
categorias semelhantes recebeu indicações ao People’s Choice Awards (2011) e ao
Teen Choice Awards (2010).
Aos prêmios Annie, distribuídos em 2011, foram indicados Andrew Young por Melhores Efeitos Especiais de Animação, Peter Zaslav na categoria de Melhor Desenho de Produção em Animação, Paul Fisher pelo Melhor Storyboard em Animação, Harry Gregson-Williams pela Melhor Música em Animação e Cameron Diaz pela voz de Fiona. A atriz, em idêntica categoria, foi indicada ao Kid’s Choice Awards de 2011.
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| Shrek em família |
Teresa
Cheng, Gina Shay, Doug Cooper e Jason Reisig foram indicados ao Visual Effects Society Awards de 2011
na categoria de Excelência em Realização de Animação para Cinema. Nesse mesmo
ano Andrew Kim, Jeff Budsberg, Can Yuksel e Yancy Lindquist foram nominados,
também pelo Visual Effects Society Awards, à categoria de Excelência em Efeitos
de Animação para Cinema.
Eddie Murphy, pela dublagem do Burro,
recebeu em 2011 o Kid’s Choice Awards como Voz Favorita em Animação.
Roteiro: Josh Klausner, Darren
Lemke, com base no livro Shrek, de William Steig. Produção executiva: Andrew Adamson, Aron
Warner, John H. Williams. Música: Harry
Gregson-Williams. Direção de fotografia
(cores): Yong Duk Jhun. Montagem:
Nick Fletcher. Desenho de produção: Peter
Zaslav. Direção de arte: Max Boas, Michael
Hernandez. Supervisão da produção: Tracey
Michelle Arnold, Joe Crowley, April Struebing, Kelly Matthews, Peter McCown,
Robyn Mesher. Gerente de pós-produção:
Andrew Birch. Gerente de produção: Tony
Cosanella. Supervisão do roteiro: Ryan
Harris. Storyboard: Rejean Bourdages,
Paul Fisher, Steve Hickner, Chris Reccardi, Anthony Zierhut. Desenvolvimento visual: Paul Duncan,
Nathan Fowkes, Daniel Hashimoto, Peter Maynez, J.J. Villard. Assistente de produção de arte: Brandon
Holmes. Assistente de pesquisa de arte:
Jonathan B. Lee. Pesquisa de arte: Caprice
Ann Ridgeway. Pintura matte: William
T. Silvers Jr. Coordenação de arte: Christopher
Vigil. Supervisão da edição de som: Erik
Aadahl, Ethan Van der Ryn. Edição de
diálogos: Ulrika Akander. Ruídos de
sala: James Ashwill, John T. Cucci, Dan O'Connell. Mixagem da regravação de som: Anna Behlmer, Andy Nelson. Gravação de diálogos: Brian Bracken,
Benny Mouthon, Morten Folmer Nielsen. Gravação
de som: Ryan Cole. Supervisão da edição
de diálogos: Susan Dudeck. Supervisão
de efeitos sonoros: P.K. Hooker. Supervisão
de ruídos de sala: Jonathan Klein. Edição
de efeitos sonoros: John Marquis. Edição
da regravação de diálogos: Morten Folmer Nielsen. Primeiro assistente da edição de som: Andy Sisul. Mixagem de diálogos originais: Carlos
Sotolongo, Larry Winer. Transferência de
som: John Soukup (não creditado). Administração
de sistemas de efeitos visuais: Greg Gibson. Ajustes de efeitos visuais: Brian Ratchford, Hayyim Sanchez, Ricky
Baba, Jessica Canter, Sandy Dong, David S. Karol, Linda Kurgpold, Taylor Moll,
Cesar Alejandro Montero Orozco, Jennifer Stephenson Newlin, Tsun-Hui, Andrea
Pun, Young Song. Animação de efeitos
visuais: Michael Jones, Luca Pataracchia, Jason Porath, Scott Raymond. Arte digital: Cassandra Fanning, Loren
Van Wiel, Jason Pomerantz (IMAX Version). Arte
matte: Paul Rivera (não creditado). Assistência
técnica de iluminação: Eugene Wen, Justin Dobies. Coordenação de efeitos de personagens: Oliver Finkelde (DreamWorks).
Coordenação de efeitos visuais: Alex
Ongaro. Coordenação de layout: Yong
Duk Jhun. Coordenação de tecnologia de
produção: Darin K. Grant. Colorização
digital: Paul McGhee (Dreamworks Animation). Composição e iluminação de efeitos visuais: Farid Khadiri-Yazami,
Soo Kyung Kim. Concepção inicial:
Corey Hels (DreamWorks Animation). Consultoria
visual: Ken Bielenberg. Coordenação
de pós-produção em efeitos visuais: Nitin Singh. Desenvolvimento de efeitos de personagens: Rob Nitsch. Desenvolvimento de efeitos visuais:
Lucas Janin, Yancy Lindquist. Desenvolvimento
e pesquisa de efeitos visuais: Chloe Chao. Direção de pesquisa e desenvolvimento em efeitos visuais: Andrew
Pearce. Direção técnica de ajustes de
efeitos visuais: Mark Sandell (não creditado), Nigel W. Tierney, Crystal
Fong. Direção técnica de ajustes de
iluminação: Barry Dempsey. Direção
técnica de efeitos de personagens: Anthony Tyler, Ilia Standish. Direção técnica de efeitos visuais:
Herve Bizira, T.J. Jackson, Amy Sun Kwa, Rahul Singh. Direção técnica de equipe de efeitos visuais: An-Lon Chen. Direção técnica de iluminação e composição:
Ken Lam. Direção técnica de iluminação:
Justin Carcasole, Joyce Pan, Pranay Patel, Steve Petterborg. Direção técnica de personagem: Gaurav
Shenai, Javier Solsona, Michael Leon Ware, Mitch Cockerham, Christina N. de
Juan, Nathaniel Dirksen, Valentina Ercolani, Michael Scott Hutchinson, Li-Lian
Ku, Candice Miller, Dave Otte. Direção
técnica de testes de efeitos visuais: Katy Harrison. Direção técnica geral de personagens: Gilbert Davoud, Tom Molet. Efeitos de animação de personagens:
Mariana Galindo, Joe Hughes, Jason P. Weber, Ron Williams, Uma Havaligi (não
creditada), Mira Arte. Efeitos de
animação: Aaron James McComas. Efeitos
de personagens: Hock Wong, Joe Ark Sun, Neil Yamamoto, Panat
Thamrongsombutsakul, Yiqun Chen (Dreamworks), Joong-ryang Choi, Stephen
Heidelberg, Daniel Khin Lay, Navin Pinto (Dreamworks). Efeitos digitais: Andrew Pungprakearti, Britton Taylor, Erin
Lehmkühl, Michael Farley, Andrea Paolino. Efeitos
visuais: Evrim Akyilmaz, Shinsaku Arima, Jeff Budsberg, Wes Chilton, Andy
Hayes, Matt Head, John Hughes (Dreamworks), Zeki Melek, Gustav Melich, Nikita
Pavlov, Fangwei Lee (não creditado), Jennifer Lasrado, Domin Lee, Jaemin Lee,
Michael Losure, Mark Newport, Alessandro Pepe, Masahito Yoshioka, Can Yuksel, Zhang
Xiao. Engenharia de efeitos visuais:
Jim Leuper, Mark T. Carlson. Engenheiro
de meios e ferramentas de pós-produção em efeitos visuais: Ori Neidich. Engenheiros de produção: Brent
Villalobos, Fabio Lissi, Kwesi Davis, Patrick A. Palmer, Michael J. Pan, Laura
Wood. Engenheiro de softwares de efeitos
visuais: Gregg Carrier. Engenheiros
fx: Abhik Pramanik, Akash Garg. Engenheiro
sênior fx r&d: Silviu Borac. Equipe
de arte de efeitos visuais: David Bazelon, Erin J. Elliott, Spencer Knapp. Equipe de desenvolvimento de efeitos
visuais: Joshua F. Richards, Curt Stewart (não creditado), Daniel Warom
(Dreamworks), Jeff Sullivan. Fixação de
pintura: Mauricio Valderrama, Jasper M. Baltzersen (PDI/DreamWorks),
Michael Baula (PDI/DreamWorks), Matthew Beightol, Craig Cannon
(PDI/DreamWorks), Bill Gumina. Michelle Kater, Marc Machuca, Melissa D. Moss. Gerente de produção de efeitos visuais:
Sean Hoessli (Yuco). Iluminação de
efeitos visuais: Kurt Kaminski, Max Bruce, Christopher Lynn Edwards. Iluminação e composição digital: Kenji
Sweeney. Iluminação e composição em
efeitos digitais: Jeff Ranasinghe. Iluminação
e composição de efeitos visuais: Donna Lanasa, Marko Vukovic, Amanda
Johnstone, Jonathan Fletcher Moore, Benjamin Venancie, Brock J. Stearn, Clint
Colver, Christian Cunningham, Caine Dickinson (DreamWorks), Avedis Ekmekjian,
Shane Glading, Glen Gustafson, Lei Han, Robert Holder (DreamWorks), Cindy Hong,
Lok Ming Hwa, Michael Manza (DreamWorks), Pietro Materossi, M. Scott McKee,
Marc Miller, David C. Lawson, Lyndon Li, Benjamin Lishka, Kieron Cheuk-Chi Lo, Don
Taylor, Doug Yoshida, Gina Warr, Gregory Jennings, Blaine Kennison, Rupali
Parekh, Lisa M. TSE, Osamu Takehiro, Ozgur Ustundag, Priyes Shah. Iluminadores principais: William E.
Arias, Sebastien Chort, Dale Drummond. Layout
final: Christopher Ell. Layout:
Jason Carter, Josh LaBrot, Rhiannon Leffanta Wilhelmi, Steven Sorensen. Líder de composição: Avdesh Shukla. Líder de efeitos de personagens: David
V. Fedele (Dreamworks). Líder de efeitos
visuais: Andrew Young Kim. Líder de
modelagem: John P. Rand. Liderança
de composição à luz: Shaun Collaco (Dreamworks). Liderança de direção técnica em efeitos visuais: Dan Golembeski,
Stephen Krauth. Liderança geral de efeitos
visuais: Jonathan Gibbs. Liderança técnica
de efeitos visuais: Gene Ragan. Modelador
de computação gráfica: Min-Yu Chang (PDI DreamWorks). Modelagem de personagens: Ardie Johnson, Armando Sepúlveda, Manuel
Almela, Angela Ensele Firebaugh, Steve McGrath, Paul Schoeni, Phil Zucco. Pintura matte em efeitos visuais:
Patrick Jensen, Michael Wei Mao, Scott Brisbane. Principal engenheiro de efeitos visuais: Ken Museth. Rotoscópio: Akshat Tiwari, Dipak Raval,
Merlin Carroll, Kartik Rajul Patel, Tom Piedmont (não creditado). Supervisão da direção técnica de
personagens: Jeffrey 'JJ' Jay, Sandy Kao. Supervisão de ajustes de efeitos visuais: Lisa Slates Connors. Supervisão de computação gráfica: Greg
Lev, Marc Scott. Supervisão de efeitos
visuais: Doug Cooper. Supervisão de
equipe de efeitos visuais: Allen Stetson. Supervisão de meios e ferramentas de efeitos visuais: Marty
Sixkiller. Supervisão de modelagem:
Joshua West. Supervisão de stereoscópio:
Phil 'Captain 3D' McNally. Animação
adicional: Bryan Andrews. Animação
de personagens: David Hubert. Animação:
Ben Rush, Benjamin Willis, Onur Yeldan, Chris Capel, Alberto Corral, Michelle
Cowart, Matthew Kemper (Dreamworks), Jeremy Shaw, Tal Shwarzman, Ken Fountain,
W. Jacob Gardner, Luke Randall, Marco Regina, Manuel Almela, Manuel Aparício,
Martin Hopkins, Pierre Perifel, Rodrigo Huerta,
Anthea Kerou, Stephen Melagrano, Steve Cunningham, Theodore Ty, Willy
Harber. Assistente de produção de
animação: Stephanie Alpert. Coordenação
de animação de personagens: Jason Reisig. Departamento de animação: Adrian Pinder (PDI/Dreamworks). Direção técnica de animação de personagens:
John Yoon, Lucia Modesto, Shaila Haque, Tannaz Sassooni. Direção técnica de layout: William Otsuka. Efeitos de animação de personagens: Jason Doss, Noah Peterson. Engenharia de animação: David I. White,
Colin T. Smith, Pia Miniati, Ron Griswold. Iluminação
de animação: Matthieu Grospiron. Layout
de animação: Brian Riley, Cortney Armitage, Dan Pilgrim, John W. McInnis,
Kenneth H. Wiatrak, Mark Mulgrew, Matthew Schmidt. Layout final de animação: Christopher Ell, Joseph Thomas, Stan R.
Haptas. Pesquisa e desenvolvimento de
animação: Jeffrey Bradley. Planejamento
de personagens: Andy Bialk. Prévias
de animação: Aaron Weldon. Roteiro
adicional de animação: Mike Stern. Roteiro
de animação: Greg Miller, Joel Crawford, Ryan Crego, Derek Drymon, Raman
Hui, Jorgen Klubien, Spyros Tsiounis. Supervisão
de animação: Antony Gray, Jason Ryan, John Hill, Marek Kochout. Produção associada de casting: Christi
Soper. Assistentes de montagem:
Brian Hopkins, Christopher Knights, Michelle Mendenhall, Michelle Cabalu. Assistente de produção editorial:
Daniel Inkeles. Associados à montagem:
Joseph R. Thygesen, Lynn Hobson. Colorista:
Jeff Olm. Colorização digital:
Gregory Creaser. Colorização: Harry
Muller, Jim Passon. Coordenação de mídia
de edição: Amy K. Clark. Coordenação
editorial: Alexander Wu. Coordenação
sênior de mídias de edição: Allison Bernardi. Edição dos créditos principais: Jason Sikora (não creditado). Pós-produção executiva adicional: James
Beshears. Primeiro assistente de
montagem: Danik Thomas. Agenciador
da orquestra: Isobel Griffiths. Assistente
de edição musical: Meri Gavin. Chefe
da orquestra: Ladd McIntosh. Consultoria
musical: John Bissell. Coordenação
da orquestração: Esther McIntosh. Coordenação
musical: Roger Tang (não creditado). Edição
da trilha musical: Kirsty Whalley. Edição
musical: Richard Whitfield. Engenheiro
de regravação de trilha musical: Peter Cobbin. Engenheiro de trilha musical: Jamie Luker. Engenheiro musical: Costa Kotselas. Gerente musical: Charlene Ann Huang. Instrumentos de gravação da trilha musical: Lewis Jones. Mixagem da trilha musical: Malcolm
Luker. Mixagem original da trilha
musical: Kent Verderico. Música
adicional: Christopher Willis, Halli Cauthery. Músicos: Anthony Lledo (guitarra), Chris Clad (violino), Jeremy
Steig (flauta), Peter Davies, Tony Morales(guitarra, banjo). Orquestração: Geoff Stradling, Kevin
Kliesch, Jennifer Hammond. Preparação
musical: Aaron Meyer, Frank Macchia. Produção
executiva musical: Sunny Park. Acompanhamento
de qualidade de softwares: Peter C. Miller. Administração de engenharia de sistemas: Balaji Alahari, Daniel
Rich, John O'Sullivan, Raffi Parikian, Michael Belostotski, Rich Marco, Richard
Williamson, Scott Chapin, Stephen E. Ross. Administração
de sistemas operacionais: Alireza Estakhrian, Dj Downey, Jorge Juan
González, Julio C. Talavera, Todd Maugh, Shawn Bohonos. Administração de sistemas: Bart Feliciano, Rain Angeles. Administração de técnicos de pesquisa:
Blake Penido, Nicholas Bencriscutto, Jorge Heredia, Shaun Potts, Paul Replicon,
Gemma Ross, Cathy Sitzes, Casey Sword, Carl Bahor (não creditado), Jon
Leibowitz. Alliance manager: Hans
Ku. Arquitetura de sistemas: Sean
Kamath. Assistência técnica: Ibrahim
Sani Kache. Assistente de Cameron Diaz:
Catherine Burt. Assistentes de
pós-produção: Gustav Lindquist, Andrew Richmond, Jesse Warshal, Xavier
Vanegas, Alyssa Mauney. Assistente para
os produtores: Alissa Rowinsky Wright. Chefe
da técnica: Nicholas Long. Chefe do
escritório de tecnologia: Edwin R. Leonard. Co-direção de criação dos créditos finais e de abertura: Deven
LeTendre (não creditado). Contabilidade
da produção: Liza Breuninger. Continuidade:
Mary M. Quinn. Coordenação da estória:
Daniel Inkeles. Coordenação da produção:
Mark Hickner(Fx Departament), Alex J. Levine, April Henley, Freddy Ferrari, Nick
Fumia, Sajmun Sachdev, Rohit Sharma, Rachel Slansky. Coordenação de produção da iluminação: Jason Evaristo. Coordenação de tecnologia: Joe Bauman, Morgan
J. Steele. Coreografia: Michael
Rooney. Créditos de abertura: Garson
Yu. Desenvolvimento senior de softwares:
Robert Tesdahl. Engenharia da produção:
Mark Jackels, Mark Kauffman, Alain Banas, Eric McKinley, Jason Lloyd, Zeke
Burgess, Jemson Montefalcon. Engenharia
de harware: Michael Coronado. Engenharia
de infraestrutura: Benoit Gagnon, Doug Sherman, Drew Perttula, Jason
Kankiewicz, Paule Merlin. Engenharia de
produção: Selim Tuvi. Engenharia de
redes: Sean Ellis. Engenharia de
sistemas editoriais: Paul Parmer. Engenharia
de softwares: Mackenzie Thompson. Engenheiro
de produção: Jayson DeLancey. Engenheiro
principal: Michael Cutler. Equipe de
supervisão da produção: Spencer Filichia. Estagiário da direção técnica de ajustes de iluminação: Maxim
Lazarov. Estagiário de pesquisa e
desenvolvimento: Rick Menze. Estagiário
em coordenação: Rachel Hanson. Estagiário
em desenvolvimento técnico: Guthrie S. Hennessey. Estagiário em desenvolvimento: Adam Hall. Estagiário: Aaron Notestine. Estúdios
de operação: Laura Monteiro, Mark Rogers. Facilidades: Anthony Fabrizio. Gerente
de pesquisa digital: Mark M. Tokunaga. Gerente
de pesquisa e desenvolvimento: Anna Newman. Gerente de produção de tecnologia: Sarah Counnas. Liderança técnica: Richard Holland. Marketing e promoções: Andrea Parrish. Marketing: Darin Grimes, Jaimie Nakae. Pesquisa e desenvolvimento: Bryan
Cline, Malik Coates, Reid Gershbein, Steve Baker, Terence Kuederle, Will
Bilton. Produção de créditos finais e de
abertura: Deven LeTendre (não creditado). Publicidade: David Hail. Software
de stereoscopia: Paul Newell. Staff
de produção: Jennifer Vogt. Supervisão
da produção de efeitos de personagens: Spencer Filichia. Supervisão da produção: Jessie
Carbonaro, Kelly Matthews. Supervisão de
desenvolvimento de sistemas: Holly Allen. Supervisão da direção técnica: Munira M. Bhaiji. Supervisão do escritório de pós-produção:
Wayne Hellinger. Supervisão técnica de
pesquisa: Juli Gumbiner. Controle de
qualidade: Katy Harrison. Agradecimentos
especiais a: Michael Andrews, Guillaume Aretos, David Lindsay-Abaire,
Debbie L. O'Keeffe. Agradecimentos a:
William J. Caparella. Companhia de
promoções: Apollo Productions/AAR Digital. Estúdio de gravação da trilha musical: DGC Records. Empresa de gerência de marketing e ativos
digitais: Digital Media Services (DMS). Companhia de abastecimento de sistemas instrumentais: Eastwood
(Sound and Vision). Estúdios de gravação
do álbum da trilha musical: Varèse Sarabande. Créditos de abertura: yU+Co. Tempo
de exibição: 93 minutos.
(José Eugenio
Guimarães, 2012)
