De certo modo a previsão contida nesta apreciação escrita
em 1996 não se confirmou. Afirmei que Sharon Stone, no papel da desenvolta
Ginger McKenna de Cassino (Casino, 1995) fora, enfim,
catapultada ao patamar das atrizes renomadas. Fez jus, inclusive, ao Globo de
Ouro de Melhor Interpretação Feminina em Drama e concorreu ao Oscar em semelhante
categoria. Entretanto, pelo andar da carruagem em pouco mais de 20 anos,
percebe-se que Stone não teve outras oportunidades de brilhar. A realização de Martin
Scorsese sobre os últimos instantes de grandeza da mítica Las Vegas sob império
da Máfia permitiu a ela — se não for exagero ou desconhecimento do apreciador —
um solitário grande momento no cinema. Provavelmente, o ousado e desguarnecido
cruzamento de pernas apresentado dois anos antes em Instinto selvagem (Basic
instinct, 1991), de Paul Verhoeven, funcionou mais como maldição numa
sociedade e atividade marcadas pelo excesso de puritanismo. Uma pena! Por outro
lado, Cassino é, aos meus critérios, um dos últimos grandes momentos
de Scorsese. O roteiro encomendado pelo cineasta ao escritor Nicholas Pileggi
demandou uma pesquisa que revirou os subterrâneos de Las Vegas em busca dos
antecedentes mais imediatamente atuais do papel da Máfia na organização do
paraíso estadunidense do jogo. Historicamente, a narrativa foca a década de 70,
período no qual o FBI intensificou as investidas contra a organização
criminosa, apeando-a do controle da cidade do vício e do pecado. A longa
duração não impediu Cassino de se estruturar como narrativa das mais dinâmicas e
bem humoradas, inclusive na exposição do deserto em cujo meio a urbe foi erguida.
O espaço é dinamicamente apresentado. Não é simples extensão de Las Vegas, mas funciona
praticamente como o seu centro nervoso — local revelador, apesar de ocultar
tantos segredos inconfessáveis. Além da tarimba de Scorsese, do roteiro
complexo de Pileggi e do talento dos atores — principalmente do diabólico Joe
Pesci no papel do violento e instável Nicky Santoro —, o filme tem ponto alto na
movimentação de câmeras ágeis e detalhistas.
Cassino
Casino
Direção:
Martin Scorsese
Produção:
Barbara De Fina
Universal Pictures, Syalis DA,
Légende Entreprises, De Fina-Cappa, GGG
EUA — 1995
Elenco:
Robert De
Niro, Joe Pesci, Sharon Stone, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, James
Woods, L. Q. Jones, John Bloom, Frank Vincent, Dick Smothers, Pasquale Cajano,
Melissa Prophet, Bill Allison, Vinny Vella, Philip Suriano, Erika von Tagen,
Frankie Avalon, Steve Allen, Jayne Meadows, Jerry Vale, Joseph Rigano,
Catherine Scorsese, Oscar Goodman, Gene Ruffini, Dominick Grieco, Richard
Amalfitano, Richard F. Strafella, Casper Molee, David Leavitt, Peter Conti,
Cathy Scorsese, Steve Vignari, Rick Crachy, Larry E. Nadler, Paul Herman,
Salvatore Petrillo, Joey DePinto, Heidi Keller, Millicent Sheridan, Nobu
Matsuhisa, Toru Nagai, Charlene Hunter, Dom Angelo, Joe Molinaro, Ali
Pirouzkar, Frankie J. Allison, Jeff Scott Anderson, Jennifer M. Abbott, Frank
Washko Jr., Christian A. Azzinaro, Robert C. Tetzlaff, Anthony Russell, Carol Wilson,
Joe Lacoco, John Manca, Ronald Maccone, Buck Stephens, Joseph P. Reidy, Joe La Due , Fred Smith, Sonny
D'Angelo, Greg Anderson, Stuart Nisbet, Tommy DeVito, Frank Adonis, Joseph
Bono, Craig Vincent, Daniel P. Conte, Paul Dottore, Richard T. Smith, David
Rose, Jonathan Kraft, Michael McKensie Pratt, Patti James, Ruth Gillis, Carol
Cardwell, Dean Casper, Nan Brennan, Karyn Amalfitano, C. C. Carr, David
Varriale, Darla House, Carol Krolick, Frank Regich, Herb Schwartz, Max Raven,
Clem Caserta, Jed Mills, Janet Denti, Cameron Milzer, Leain Vashon, Jim Morgan
Williams, Brian Le Baron, Mortiki Yerushalmi, Mufid M. Khoury, Khosrow
Abrishami, Richard Riehle, Mike Maines, Bobby Hitt, Shellee Renee, Alfred
Nittoli, Carl Ciarfalio, Jack R. Orend, Linda Perri, Ffolliott Le Coque, J.
Charles Thompson, Michael Paskevich, Mike Weatherford, Eric Randall, Gwen
Castaldi, Brian Reddy, Roy Conrad, Mike Bradley, Dave Courvoisier, George
Comando, Andy Jarrell, Robert B. Sidell, Tyde Kierney, Paige Novodor, Claudia
Haro, Sasha Semenoff, Gil Dova, George W. Allf, Madeline Parquette, Nick
Mazzola, Jed L. Hansen, Gino Bertin, Mitch Kolpan, Csaba Maczala, Peter Sugden,
Rudy Guerrero, Randy Sutton, Jeff Corbin, Sly Smith, Joe Anastasi, F. Marcus
Casper, Jeffery Azzinaro, Richard Wagner, Carrie Cipollini, Loren Stevens, Gary
C. Rainey, David Arcerio, Haven Earle Haley, Sam Wilson, Michael Toney e os não
creditados Jeff Burbank, Phillip V. Caruso, Earl Chaney, Frank Cullotta, Billy
Gilbride, Alfonso Gomez-Rejon, Andrea Kelly, Walter Ludwig, Bobbie Paulson, Bob
Pepper, Steve Schirripa, Charles Scorsese, Constance Tillotson, Carlos Alberto
Vazquez, Dick Warlock.
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| Bastidores de Cassino O diretor Martin Scorsese e o ator Robert De Niro caracterizado como o protagonista Sam "Ace" Rothstein |
Convenhamos,
Martin Scorsese fracassou terrivelmente ao refilmar O círculo do medo (Cape
fear, 1962), de J. Lee Thompson. O vingativo e obcecado Max Cady
interpretado por Robert De Niro em Cabo do medo (Cape fear, 1991), é tão tresloucado
e resistente à morte a ponto de mais se parecer a um misto dos invulneráveis
Hardy Kruger e Jason Voorhees dos respectivamente prolongados ad aeternum A noite do pesadelo (A
nightmare on Elm Street), iniciado por Wes Craven em 1984, e Sexta-feira
13 (Friday the 13th), com ponto de partida dado por S. Cunningham
em 1980. A
realização, de tão forçosamente exagerada, mandou para escanteio qualquer pretensão
à seriedade ao traçar a trajetória de horror e sangue de um psicótico sedento
de vingança. Acabou ganhando ares de humor involuntário. A seguir, em 1993, o
realizador, pode-se dizer, esbanjou talento na condução de um drama de época
narrado com elegância, refinamento, intimismo e muita contenção: A
época da inocência (The age of innocence, 1993).
Porém, o Scorsese
mais apreciado retornaria em 1995 ao território que tão bem conhece: o submundo
estadunidense, para contar uma apaixonante e explosiva história desenrolada nos
bastidores da Máfia. Explorou esse universo pela última vez cinco anos antes no
impecável Os bons companheiros (Goodfellas), minucioso relato da
ascensão e queda de um gângster e aguda radiografia dos códigos de honra e
valores morais que imperam no seio da marginalidade. Os personagens centrais de
Os
bons companheiros formam um núcleo de pequenos golpistas descendentes
de imigrantes não italianos. Lutam para conquistar lugar ao sol nos espaços e
atividades não monopolizados pela Máfia, à qual, por claras razões de origem,
não podem pertencer. Porém, apesar de toda a imagem de profissionalismo e de
bons empreendedores que aparentam, os “companheiros” não passam de pés-de-chinelo
e vigaristas românticos no confronto de métodos e atividades com a complexa
teia de atividades criminosas e ganhos ilícitos armada em Cassino.
Cassino foi totalmente
filmado em Las Vegas ,
cenário da história. Abrange o período histórico corresponde aos anos 70. Nessa
época a Máfia ainda controlava amplamente as atividades que deram fama à
cidade. Conforme o narrador, encarnado pelo próprio personagem central Sam
“Ace” Rothstein (De Niro), o lugar possuía um glamour todo especial. Não era a
Disneylândia dos dias de hoje. A organização mafiosa, para ter liberdade de
atuação, estabeleceu ampla malha de informação e corrupção, atraindo poderosos
locais e políticos à distribuição de ganhos ilícitos e trocas de favores. O
deserto, no entorno da cidade, guarda segredos comprometedores, decorrentes de
pendências não solucionadas por meios “pacíficos” de convencimento —
relacionadas ao jogo e à distribuição de ganhos —, bem ao estilo da Máfia. No
vazio arenoso, tão silencioso e distante, foram eliminados e sepultados os
indesejáveis, sabedores em demasia e propensos a comprometer o bom andamento
das coisas. A função saneadora do deserto é explicada com bom humor pelo gângster
Nicky Santoro (Pesci): cavava-se o buraco com antecedência. O indesejado, levado
ao local, era prontamente eliminado e enterrado. O segredo do sucesso decorria
de se ter primeiro o buraco. Isso para evitar contratempos desagradáveis, como
o aparecimento de alguém na hora de cavá-lo com algum corpo ao lado. Caso tal
acontecesse, seria necessário abrir novos buracos.
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| Robert De Niro como Sam "Ace" Rothstein |
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| Os irmãos Santoro: Dominick (Philip Suriano) e Nicky (Joe Pesci) |
Três personagens
contam a história de Cassino: o judeu Sam “Ace”
Rothstein, expert em jogos e apostas,
cooptado pela Máfia para gerenciar o suntuoso Tangiers, palácio da jogatina
instalado no coração de Las Vegas; a exuberante Ginger McKenna (Stone),
trambiqueira, prostituta e cocainômana, espécie de mariposa responsável por atrair
incautos endinheirados às mesas de apostas; e o mafioso Nicky Santoro, assassino
violento e compulsivo, escalado pelos chefões para proteger o lugar. Seus
correspondentes reais são, respectivamente, Frank “Lefty” Rosenthal e esposa —
a ex-prostituta Teri — e o amante desta, o gângster Tony Spilotro.
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| Sharon Stone no papel de Ginger McKenna |
Nicholas Pileggi,
roteirista de Os bons companheiros, é autor da história base de Cassino.
Ex-repórter policial, aproveitou a experiência para se debruçar em profundidade
nos casos narrados. Cassino encontrou ponto de partida em pedido pessoal de
Scorsese ao escritor: revirar os subterrâneos de Las Vegas em busca dos
antecedentes da Máfia no paraíso estadunidense do jogo. Como primeiro resultado
das pesquisas está o roteiro, posteriormente transformado em livro. Pileggi
levantou a maioria das informações em entrevistas com o próprio Rosenthal,
testa-de-ferro dos negócios da Máfia em cassinos da cidade. Caso raro, livrou-se
da prisão e sobreviveu à massiva onda de assassinatos ordenada pelos chefões —
operação que silenciou informantes preciosos da justiça quando a organização
começou a perder o controle das atividades em decorrência do cerco do FBI. Pelo
acompanhamento das trajetórias de Sam Rothstein, Ginger Mckenna e Nicky
Santoro, levanta-se uma preciosa parte da história de Las Vegas e do modo como
a Máfia perdeu o poder sobre a cidade.
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| Ginger McKenna (Sharon Stone), Nichy Santoro (Joe Pesci) e Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) |
Notícia de jornal
sobre a violenta discussão matinal de um casal, diante da residência, em Las Vegas , é ponto de
partida à história que originou o filme. O que poderia passar por prosaica
discussão entre marido e mulher forneceu ao FBI a peça que faltava para provar
a participação da Máfia na jogatina de Las Vegas. O imbróglio, reconstituído
nas partes finais de Cassino, aconteceu entre Rosenthal e
Teri após o sumiço desta por toda uma noite sem o conhecimento do marido. Scorsese
reconstitui os dez anos anteriores ao episódio, aparentemente banal e divertido,
enriquecendo-os com complexa trama recheada por assassinatos, contrabando, relacionamentos
ilícitos, fraudes, tráfico de drogas, roubo, prostituição, lavagem de dinheiro,
gangsterismo, elegância, brutalidade, risco, ambição, desejo, amor,
cafetinagem, depravação, tragédia e egos inflamados.
A pendenga
passional apressou a queda da Máfia em Las Vegas. Em Cassino tudo começa com o
casamento de Sam e Ginger. Ele se apaixonou à primeira vista, ao testemunhar a
fulgurante e desenvolta garota a bagunçar o coreto no Tangiers. Sam, sempre
jogador, apostou o futuro ao lado dela, mesmo ciente de seu passado comprometedor.
Infelizmente, não era correspondido no amor com igual intensidade. Pouco se
importou com esse detalhe, passível de ser corrigido com o tempo — conforme
acreditava. Ginger foi atraída ao matrimônio pela promessa de vida boa, farta e
fácil. Em que pesem os momentos felizes do início da relação, o amor não frutificou.
Ela também não se adaptou à vida de casada. Prezava a independência e recusava
qualquer tentativa de disciplinamento, mesmo em nome das aparências. Jamais se
orientou pelos códigos do parceiro. Nunca deixou de ser uma prostituta de
coração mole, pronta a cair facilmente nas manhas do antigo cafetão Lester
Diamonds (Woods). Nem o nascimento de Amy (Darla House e Erika von Tagen) — filha
que teve com Sam — alterou a situação. Cada vez mais desiludida com a vidinha
medíocre — apesar de luxuosa — de casada, Ginger passou a buscar avidamente a
independência perdida. Abusava da sensualidade e afogava as frustrações na
cocaína e no álcool. Acompanhada de Lester, fugiu com Amy. Amarrava a filha à
cama para sair tranquilamente à noite. Cada vez mais pressionada por Sam,
encontrou apoio, inclusive sexual, em Nicky Santoro.
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| Robert De Niro como Sam "Ace" Rothstein e Don Rickles no papel do auxiliar Billy Sherbert |
Amigos de longa
data, Sam e Nicky se diferenciavam em métodos e temperamentos. Nem por isso o relacionamento
foi abalado, até o surgimento de Ginger. Guardião do Tangiers e do gerente da
casa, o impulsivo e pouco discreto personagem interpretado por Joe Pesci nunca se
preocupou em ocultar o verdadeiro caráter de sua atividade. Logo caiu no
conhecimento da vigilante polícia dos cassinos. Com isso, também afloraram suas
relações com a Máfia. Constantemente vigiado, recebeu proibição de frequentar as
casas de jogo devido ao comportamento impulsivamente violento. Ambicioso numa
cidade azeitada pelo poder do dinheiro, montou quadrilha especializada no roubo
de joias, bancos e em
extorsões. Mantém face legal na exploração de restaurantes. Sempre
orientado pela impulsividade e mínimo respeito às regras, torna-se amante de
Ginger depois de ser constantemente procurado por ela e quando a relação
marital com Sam estava definitivamente perdida. Dessa traição resulta o catalisador
da tragédia que incendiará a narrativa de Cassino. Quando os chefões da Máfia,
baseados em Atlantic
City , intervêm no imbróglio, nada mais podem fazer para
apagar o fogo que alimenta o caldeirão de paixões. O FBI — na cola de Nicky e
Sam — encontra nas consequências do triângulo amoroso um manancial de
informações para romper a rede tentacular estendida pela Máfia sobre Las Vegas.
Depoimentos dos
principais personagens masculinos ajudam o espectador a não se perder no
emaranhado de detalhes, tramas e subtramas de Cassino. O recurso
confere ao filme estilo semidocumental e garante os instantes de humor. Um
desses interregnos cômicos acontece às custas do próprio FBI. O avião da
agência faz pouso forçado no campo de golfe de Sam. Os agentes a bordo do
aparelho vigiavam Nicky com tanta intensidade e acabaram esquecendo de verificar
o nível do combustível. O próprio Nicky narra a morte brutal que sofreu. Nisso,
Scorsese se baseou, provavelmente, em Crepúsculo dos deuses (Sunset
boulevard, 1950), uma das obras mestras de Billy Wilder. Neste filme, o
defunto do frustrado roteirista Joe Gillis (William Holden) rememora as causas
que o levaram a boiar inerte na piscina da mansão de Norma Desmond (Gloria
Swanson). Nicky e o irmão Dominick Santoro (Suriano), marcados para morrer pela
Máfia, foram executados cruel e exemplarmente com tacos de baseball, como
recado para aventureiros e espertinhos que ousassem se desviar das regras
traçadas pela organização. Reduzidos a massas disformes de carne e sangue,
foram sepultados ainda vivos em covas previamente escavadas nos arredores da
cidade, segundo o figurino.
 |
| Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) |
A sequência da execução
dos Santoro confere a Cassino lugar entre os filmes mais
violentos da temporada. Aí também se inclui o padecimento do gângster Tony Dogs
(Carl Ciarfalio), torturado ao longo de dois dias por Nicky e que só confessou
o malfeito após ter a cabeça pressionada em um torno até os olhos saltarem das
órbitas. O episódio reconstitui fato ocorrido no submundo de Chicago dos anos
60. É praticamente impossível assistir a essas cenas sem o acometimento de algum
mal estar. Porém, não são gratuitas. Estão bem situadas no contexto histórico,
tanto o revelado pelo filme como das histórias em torno dos métodos da Máfia — organização
secreta e ilegal, sempre apoiada em métodos brutais e exemplares para punir refratários
e traidores de um código de honra e fidelidade que deveria ser estritamente
cumprido.
Por mais brutais,
cruéis, frios e calculistas, os personagens retratados por Scorsese não perdem a
aura de humanidade garantida pela própria visão de mundo ítalo-católica do
diretor. São indivíduos apenas, possuidores de defeitos e qualidades, tão racionais
quanto apaixonados ou perdidamente emotivos. Cruéis e precisos nas relações “profissionais”,
nada impede que se apresentem na esfera privada como gente comum, pais amorosos
e atenciosos no cuidado devotado aos filhos a quem sinceramente desejam o
melhor. Agem como cowboys dos tempos da fronteira aberta e se baseiam no
individualismo à toda prova como valor supremo. Certamente estão, à sua
maneira, guiados pelo mito estadunidense da terra das oportunidades, aqui
presente em sua face ilícita, cruel, efêmera e ilusória.
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| Ginger McKenna (Sharon Stone) e Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) |
Além da tarimba
de Scorsese, do roteiro complexo de Pileggi e do talento dos atores, Cassino
tem ponto alto nos movimentos de câmeras ágeis, das mais detalhistas. As
objetivas deslizam com incrível rapidez e desenvoltura por todos os cantos do
Tangiers. Não deixam campos descobertos. São precisas e agudas como os olhos de
Rothstein, uma águia atenta em cujos domínios nada parece escapar ao controle.
 |
| Sam "Ace" Rothstein (Robert De Niro) |
Nas
interpretações, De Niro — tão bom de filme para filme — nem surpreende mais. Assim,
melhor atenção pode ser dispensada aos outros componentes do elenco, particularmente
o arrasador Joe Pesci. Mas quem surpreende mesmo é Sharon Stone, finalmente
vitoriosa na tentativa de provar talento maior que o exigido para o cruzamento
de pernas mais revelador do cinema em Instinto selvagem (Basic
instinct, 1991), de Paul Verhoeven. A atormentada Ginger McKenna a catapultou
ao patamar das atrizes renomadas. É presença forte e impactante, mesmo
aparecendo menos do que deveria. O desempenho lhe valeu o Globo de Ouro de
Melhor Atriz Dramática de 1996 e a indicou ao Oscar de Melhor Atriz, finalmente
conquistado por Susan Sarandon em Os últimos passos de um homem (Dead
man walking, 1995), de Tim Robbins.
Os títulos de
abertura de Cassino são de Saul Bass, um dos profissionais mais competentes
do setor, há muito sem oportunidades de demonstrar talento, ao menos com um trabalho
merecedor de destaque como a realização de Scorsese.
Direção de fotografia (Technicolor): Robert Richardson. Roteiro: Nicholas Pileggi, Martin Scorsese, com base em livro de
Nicholas Pileggi. Produção de elenco:
Ellen Lewis. Títulos de abertura:
Saul Bass. Desenho de produção:
Dante Ferreti. Figurinos: Rita
Ryack, John Dunn. Decoração: Rick
Simpson. Direção de arte: Jack G.
Taylor Jr. Efeitos especiais de
maquiagem: Douglas Noe (não creditado), Wayne Toth (não creditado), Ken
Diaz. Maquiagem: Jo-Anne
Smith-Ojeil, René Dashiell Kerby (não creditada), Annie Dobb (não creditado),
Kim Donohue (segunda unidade/não creditada), Rob Hinderstein. Montagem: Thelma Schoonmaker. Penteados de Sharon Stone: Paul Le
Blanc, Tricia Sawyer. Penteados e maquiagem de Joe Pesci: James Sarzotti. Penteados e maquiagem de Robert De Niro: Iona Herman. Penteados: Mona Orr, Peter Tothpal,
Alicia M. Tripi. Produção associada:
Joseph Reidy. Gerente de unidade de
produção: Georgia Kacandes. Supervisão
da pós-produção: Brad Goodman, Seth I. Shire. Assistente de direção: Jonathan Starch (não creditado). Direção da segunda unidade: Phil Marco.
Estagiário do Directors Guild of
America: Christopher Surgent. Primeiro
assistente de direção: Joseph P. Reidy. Segundos assistentes de direção: Michael Greenwood, Scott Harris,
Bob Wagner, Darin Rivetti (não creditado). Assistentes
de contrarregra: Gary F. Kieldrup, Michael Ross, Cathy Scorsese, Allen
P. Tallman. Assistente do escritório de construções: Gilda Longoria (não creditada). Liderança do planejamento do set: Hugo
Santiago (não creditado). Camareiros: Omar
Abderrahman, Angelo Moreno, Seyton Pooley, John A. Scott III, David Snodgrass. Capataz de construções: Alan Allinger,
Jerry Luthart. Carpintaria: Wendell
A. Bud Hill II. Chefe de pessoal do
Departamento de Arte: Mike Higelmire. Construções:
James Highgate (não creditado). Contrarrega:
Dennis J. Parrish, John Duncan (não creditado), Michael W. Moore (não
creditado). Coordenação do departamento
de arte: A. Todd Holland. Coordenador
de construções: Rodney Armanino. Mecânico: Baird Caswell. Pintura: Bill Darrow, Dale Haugo. Planejamento do set: Daniel Ross,
Steven Schwartz. Supervisão de sinalização: Paul A. Minitello. Aprendizes da edição de som: Kimberly R. McCord, Sean Huff. Assistentes da edição de som: Chris
Fielder, Julie Lindner. Consultor de som
stereo pela DTS: Jeff Levison. Edição
de diálogos: Dan Korintus, Jeffrey Stern, Sylvia Menno, Eliza Paley. Edição de ruídos de sala: Frank Kern,
Steven Visscher. Edição de som:
Annette Kudrak, Daniel Payton (não creditado), Eugene Gearty, Lewis Goldstein,
Glenfield Payne, Marissa Littlefield. Engenheiro
de som: David Boulton. Gerente da
estação sonora: Robert Fernandez. Gravação
de efeitos especiais: Benjamin Cheah, Blake Leyh. Mixagem da regravação de som: Tom Fleischman, Reilly Steele
(adicional). Mixagem de som: Charles
M. Wilborn. Operador de boom:
Christopher Ramsey. Ruídos de sala:
Kam Chan, Marko A. Costanzo, Stuart Stanley (não creditado). Supervisão da edição de som: Lee Lemont
(não creditado), Skip Lievsay. Supervisão
de diálogos: Fred Rosenberg. Supervisão
de ruídos de sala: Bruce Pross. Técnico
de som: John G. Atkinson. Assistentes
de efeitos especiais: Chuck E. Stewart, Parry Willard, Robert G. Willard. Coordenação de efeitos especiais: Paul
J. Lombardi. Efeitos especiais de
maquiagem: Wayne Toth (não creditado). Efeitos
especiais: Terry Erickson (não creditado). Escultor: Evan Campbell (não creditado). Técnico de efeitos especiais: Scott Garcia. Assistente de câmera de efeitos visuais: Rich McKay (não
creditado). Chefe de arte matte digital:
Christopher Evans. Edição de efeitos:
Martin Matzinger. Efeitos de animação:
Michael Ventresco. Efeitos óticos pela
Image FX: Harry Walton (não creditado). Executivo no cargo de produtor pela Mate World Digital: Krystyna
Demkowicz. Fotografia matte: Cameron
Noble. Modelagem tridimensional: Ben
Barron. Optical lineup: Clayton R.
Marsh. Produção executiva de efeitos
visuais pela The Post Group: Mark Franco (não creditado). Representação arquitetônica tridimensional:
Morgan Trotter. Supervisão de composição
digital: Paul Rivera. Supervisão de
efeitos visuais: Craig Barron. Supervisão
de efeitos óticos: John Alagna. Coordenação de
dublês: Daniel W. Barringer, Doug Coleman. Dublês:
Greg Anderson, Rick Avery, Richard L. Blackwell, Dan Bradley, Liza Sweeney, Max
Daniels, J. Mark Donaldson, Christopher Doyle, Bob Elmore, Donna Evans, Gary
Guercio, Dick Hancock, Loren Janes, Billy Judkins, Steven Lambert, Bob
Marrocco, Peter McKernan, John Polce, Mario Roberts, J.P. Romano, John Sarvis,
Rick Sawaya, Rick Shuster, Paul Sklar, James Turner, Dirk Vahle, Jack Verbois,
Dick Warlock, George P. Wilbur, Jim Wilkey, Mike Gunther, Eddie Matthews. Assistente de eletricistas: Mark D.
Hadland. Assistentes de câmera:
William A. Blaydes, Chris Centrella, Steve Craft, M. Todd Henry, Dean M. King,
Jerry Lane, Hugh McCallum, Todd McMullen, David L. Merrill, Nathan Miller, Paul
Plannette, Robert A. Preston, Bill Summers, Donald E. Thorin Jr. Assistentes de steadicam: Colin
Anderson, Ted Chu, Henry Tirl. Cabos
elétricos: Kim K. Kono, Dickinson H. Luke, Michael A. Mendez, Victor
Svimonoff, Brian Tilden. Direção de fotografia da segunda unidade: Philip Pfeiffer, Newton Thomas Sigel. Eletricista-chefe: Ian R. Kincaid. Eletricistas: Reynaldo Barrera, Khan
Griffith, Cindy Lagerstrom, John R. Manocchia, Tony Varuola, Tim 'Spanky'
Redsull (não creditado). Fotografia de
cena: Phillip V. Caruso, Randy Nolen (não creditado). Operador de câmera pela SpaceCam: Ron Goodman (não creditado). Operador de câmera: Daniel C. Gold. Operador de vídeo: Dan Moore (não
creditado). Operador geral da
eletricidade: David Teasley. Operadores de
steadicam: Garrett Brown, Chris Haarhoff, James M. Muro. Supervisão de vídeo: Richard Allen Whitfield. Produção
associada de elenco: Ray Favero. Assistente de produção de elenco:
Heather McCurdy. Confecção de
figurinos no set: Jon Boyden, Valerie T. O'Brien. Confecção de figurinos: Danna Edwards, Oda Groeschel (p/ Sharon
Stone), Nancy
(José Eugenio Guimarães, 1996)
