tag:blogger.com,1999:blog-19537878280328665892024-02-20T03:57:36.148-03:00Eugenio em FilmesJosé Eugenio Guimarães é Zootecnista, Cientista Social e CinéfiloJosé Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.comBlogger349125tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-79215594063204535742021-06-17T00:58:00.004-03:002021-06-17T02:01:13.910-03:00O OCASO DOS MITOS, O FIM DO COWBOY E DE UM TEMPO<p> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWkJo23zfj_TMqjTH3Lq41n4oWEbUHMbRYNw2MDB3CzvtAm61DV9V-WkBb1r-4oS5AmPxGLoHxR-u7w-F5OruYypLFcYSWYCMC8Wo531cNpWmuvEUOltJUGGGInX_zSyQEooSL7TqC2pt9/s1440/Z+The+man+who+shot+liberty+valance.jpg" style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1440" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWkJo23zfj_TMqjTH3Lq41n4oWEbUHMbRYNw2MDB3CzvtAm61DV9V-WkBb1r-4oS5AmPxGLoHxR-u7w-F5OruYypLFcYSWYCMC8Wo531cNpWmuvEUOltJUGGGInX_zSyQEooSL7TqC2pt9/w640-h400/Z+The+man+who+shot+liberty+valance.jpg" width="640" /></a><br /><br /></p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="text-align: justify;">Momento
belíssimo e melancólico de </span><b style="text-align: justify;"><i>O homem que matou o facínora</i></b><span style="text-align: justify;"> (</span><b style="text-align: justify;"><i>The
man who shot Liberty Valance</i></b><span style="text-align: justify;">, 1962), de John Ford.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span class="d2edcug0"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span class="d2edcug0"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;">Ransom Stoddard
(James Stewart) lança o último olhar ao rústico caixão que abriga o corpo de
Tom Doniphon (John Wayne), o cowboy que o catapultou para a lenda e morreu
esquecido ― aqui representado pela rústica, selvagem e fugaz flor de cactus que
lhe guarda a memória, ao menos por breve tempo. A imagem dura poucos
segundos, o suficiente para ser captada em primeiro plano e permanecer na
afetividade do espectador sensibilizado pela história. É um dos momentos mais
sublimes e emocionantes do cinema. <o:p></o:p></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span class="d2edcug0"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"> </span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="text-align: left;">Gosto
de brincar afirmando que </span><b style="text-align: left;"><i>O homem que matou o facínora</i></b><span style="text-align: left;"> é o meu filme preferido, ao menos dos dias pares. Pois nos ímpares fico com
</span><b style="text-align: left;"><i>Rastros
de ódio</i></b><span style="text-align: left;"> (</span><b style="text-align: left;"><i>The searchers</i></b><span style="text-align: left;">, 1956), também de John Ford.</span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL9l3WSviHgRV-qqrEPB9CHg1wvk-h9neEYf7e9R9dKgqCtU7hTTzE707cvpacRqBaeiE5Ct8DYiVIU7OURavENlkgUtxh_gEEZYuD6fAckLnyQ8mIieitIhtRERYEzmaP-VeUr97Qq3UB/s1125/Z+The+man+who+shot+liberty+valance2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="592" data-original-width="1125" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL9l3WSviHgRV-qqrEPB9CHg1wvk-h9neEYf7e9R9dKgqCtU7hTTzE707cvpacRqBaeiE5Ct8DYiVIU7OURavENlkgUtxh_gEEZYuD6fAckLnyQ8mIieitIhtRERYEzmaP-VeUr97Qq3UB/w640-h336/Z+The+man+who+shot+liberty+valance2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwmLpcyHZrQh872eMYrBa0K2L_J1t-kZBrzOPjinixPNNI-tDNa9dLfl6anW86yG4WdGD2DYH4Je7z9_rnlCnDvs7-wT5Jcx8VdovMDbQ9tDQfbBKL9hF61cnfJaa2q8eqvmlQBfjxDiH3/s2048/Z+The+man+who+shot+liberty+valance6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="1343" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwmLpcyHZrQh872eMYrBa0K2L_J1t-kZBrzOPjinixPNNI-tDNa9dLfl6anW86yG4WdGD2DYH4Je7z9_rnlCnDvs7-wT5Jcx8VdovMDbQ9tDQfbBKL9hF61cnfJaa2q8eqvmlQBfjxDiH3/w420-h640/Z+The+man+who+shot+liberty+valance6.jpg" width="420" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; font-family: helvetica; font-size: large; text-align: center;"><br /></div><p class="MsoNormal" style="font-family: helvetica; font-size: large; line-height: 150%; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Wi6Lst2xtbJA-MidS_A_D29QaIpb37X3YbMp5vOPDBctaoB-GMeb1j9-DUkULRY-M7z1myW6vNKpvVNaVTlahUd8c7NddKvWn0LYirwnlEK9opnQzd0ezOdhLTYDEX8kQ4Glc8f03b5w/s1024/Z+The+Man+Who+Shot+Liberty+Valance4.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="595" data-original-width="1024" height="372" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0Wi6Lst2xtbJA-MidS_A_D29QaIpb37X3YbMp5vOPDBctaoB-GMeb1j9-DUkULRY-M7z1myW6vNKpvVNaVTlahUd8c7NddKvWn0LYirwnlEK9opnQzd0ezOdhLTYDEX8kQ4Glc8f03b5w/w640-h372/Z+The+Man+Who+Shot+Liberty+Valance4.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Tom Doniphon (John Wayne) e Ransom Stoddard (James Stewart)</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW2K2E6Gp3wu-SPucUazmnnz4cqdg1G4OpQ8Hnp8IUvdGgqHrgSmUsNPc1KRRckoHeGUhRFVZRSTQh-s1GfEBZaaw5CWAgX0mWE-TMdEqW21UcIFygp0vnkOp7ZInutLLD6eS8EECUUPj1/s1350/Z+The+man+who+shot+liberty+valance9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="868" data-original-width="1350" height="412" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW2K2E6Gp3wu-SPucUazmnnz4cqdg1G4OpQ8Hnp8IUvdGgqHrgSmUsNPc1KRRckoHeGUhRFVZRSTQh-s1GfEBZaaw5CWAgX0mWE-TMdEqW21UcIFygp0vnkOp7ZInutLLD6eS8EECUUPj1/w640-h412/Z+The+man+who+shot+liberty+valance9.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Pompey (Woody Strode) e Tom Doniphon (John Wayne)</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0TaCUlPam-hLibAw24P_A5pigqjJACCSY0174MrIG9Rz-QYsZbqfvkrcqNtSpdo6uhBdqvscVavLMFot8aq6aGlYp-umnKX4lPiTX_2L58IQo3aRzP5Tb5dMwVaeqFtP4qxnWqdKIiWSF/s512/Z+The+man+who+shot+liberty+valance10.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="288" data-original-width="512" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0TaCUlPam-hLibAw24P_A5pigqjJACCSY0174MrIG9Rz-QYsZbqfvkrcqNtSpdo6uhBdqvscVavLMFot8aq6aGlYp-umnKX4lPiTX_2L58IQo3aRzP5Tb5dMwVaeqFtP4qxnWqdKIiWSF/w640-h360/Z+The+man+who+shot+liberty+valance10.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Reese (Lee Van Cleef), Liberty Valance (Lee Marvin) e Floyd (Strother Martin)</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhXQTDPUL9WgmwxYvX40hubTSuP1olefgER9uAL9ADxuLYhV-V3r1LaBkacm8H_IhZYugMoyqhjM5whO8n5V3C_PpR8heP76rxzi9XplGoHJmSNukGPUrqZKD-r0aSfu_KTan1DP6dpwV/s1366/Z+The+man+Who+shot+liberty+valance8.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEhXQTDPUL9WgmwxYvX40hubTSuP1olefgER9uAL9ADxuLYhV-V3r1LaBkacm8H_IhZYugMoyqhjM5whO8n5V3C_PpR8heP76rxzi9XplGoHJmSNukGPUrqZKD-r0aSfu_KTan1DP6dpwV/w640-h360/Z+The+man+Who+shot+liberty+valance8.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Tom Doniphon (John Wayne) prestes a cumprir o seu trágico destino<br /><br /><br /><br /><br /></span></td></tr></tbody></table><p></p><p class="MsoNormal" style="font-family: helvetica; line-height: 150%; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha44Zfjf9GFXxL3kq-DPb00aQB5u1MWN_lqk_JhJa0GWeb_qWhDGZqCZffE3zjxOnXFOFVoTAnZtpSQ6P9h1h82tLYJcDhZ7R3P5vL5ZskoTfGxN_TBZxrN-LIJbV0kX20cIsHtKLQMhrG/s1280/Z+The+man+who+shot+liberty+valance5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha44Zfjf9GFXxL3kq-DPb00aQB5u1MWN_lqk_JhJa0GWeb_qWhDGZqCZffE3zjxOnXFOFVoTAnZtpSQ6P9h1h82tLYJcDhZ7R3P5vL5ZskoTfGxN_TBZxrN-LIJbV0kX20cIsHtKLQMhrG/w640-h360/Z+The+man+who+shot+liberty+valance5.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr></tbody></table><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-family: helvetica; margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpnWMniRv_BNJI0R0A4wwT_bmLwa3yiM8aoINjpVGEC9mSHkx-KxwNWRGyKrcGPyfZHsfsrZPrVx6erO77B3OiWEGeTZtz5xeCzNSK-qQ74R8FbECmBqxqilV1AoxTGo2VUcMuGzvXVBJ1/s1280/Z+The+man+who+shot+liberty+valance3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1280" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpnWMniRv_BNJI0R0A4wwT_bmLwa3yiM8aoINjpVGEC9mSHkx-KxwNWRGyKrcGPyfZHsfsrZPrVx6erO77B3OiWEGeTZtz5xeCzNSK-qQ74R8FbECmBqxqilV1AoxTGo2VUcMuGzvXVBJ1/w640-h356/Z+The+man+who+shot+liberty+valance3.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Hallie Stoddard (Vera Miles) e Link Appleyard (Andy Devine) diante da casa em ruínas de Tom Doniphon, o misto de escombros e jardim onde os cactus estão floridos</span></td></tr></tbody></table><p class="MsoNormal" style="font-family: helvetica; font-size: large; line-height: 150%; text-align: justify;"><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span></p><p class="MsoNormal" style="font-family: helvetica; font-size: large; line-height: 150%; text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6Vu5ceIDLYzo_AJK8QZ3xXbShQyObO9CSv2tuNuXgstY8udgi2nsmBTrbE-50s_mFRpIRjuRk0N7XM8466m6e0H5Z33y1jUrzus4QxELWbwKrTKYCyX-0ez8HL5yfYiZhOtuj7xmlEPK/s770/Z+The+man+who+shot+liberty+valance7.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="770" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji6Vu5ceIDLYzo_AJK8QZ3xXbShQyObO9CSv2tuNuXgstY8udgi2nsmBTrbE-50s_mFRpIRjuRk0N7XM8466m6e0H5Z33y1jUrzus4QxELWbwKrTKYCyX-0ez8HL5yfYiZhOtuj7xmlEPK/w640-h504/Z+The+man+who+shot+liberty+valance7.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Imagem de bastidores: James Stewart, John Ford e John Wayne </span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">(José Eugenio Guimarães, 2014)</span></p><br /><span style="font-family: helvetica; font-size: large; text-align: left;"><br /></span><p></p><p><br /></p>José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-90633115574483391002021-06-14T01:15:00.001-03:002021-06-16T23:50:28.151-03:00"JOHN FORD TINHA O MELHOR OLHAR", AFIRMOU JOHN MILIUS<p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><span style="font-size: medium;">Ninguém
enquadrava melhor do que John Ford. Não bastava apenas posicionar os
indivíduos no plano. Também havia considerações precisas sobre os
contextos espaciais nos quais se situavam ou se movimentavam. Assim, os homens são o que
são não somente em decorrência do que fazem ou pensam, como advoga a
interpretação liberal em sua mais pobre abstração. São, acima de tudo,
aquilo que emana da terra na vastidão de suas distâncias, às vezes tão
vazias mas sempre preenchidas de humanidade no cinema de Ford. A
paisagem, nos filmes do cineasta, comenta a alma dos personagens. Ethan Edwards (John Wayne), de <b><i>Rastros de ódio</i></b> (<i><b>The searchers</b></i>, 1956) é
o que é também em decorrência do deserto no qual se exilou. Nunca é
somente a paisagem. Não é apenas o indivíduo. É a terra humanizada e o
personagem preenchido por ela. Um jornalista cometeu a ousadia de
perguntar a John Ford o que ele iria fazer no deserto. Imagino como foi
dada a resposta! Provavelmente o diretor mediu o interlocutor de baixo
para cima, com estranhamento. Depois, lacônico do jeito que era, dando
pouca importância ao que fazia, disse: "Vou filmar um rosto humano!".</span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-size: medium;"><br /></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvt6t1GF7F-O8qYowEotNqlvc-keN_YIEF1MEefIzN7s_C1lfDcjsrI4PaBp3TSzwaqo0-F80OT2v12FFr7sHTPUNOKtWwp9hFaloRWRrOAcrrzG2VxU7YZ5w-ifgwUqIRhI3l2IGeArmo/s1000/Z+il-regista-john-ford.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="787" data-original-width="1000" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvt6t1GF7F-O8qYowEotNqlvc-keN_YIEF1MEefIzN7s_C1lfDcjsrI4PaBp3TSzwaqo0-F80OT2v12FFr7sHTPUNOKtWwp9hFaloRWRrOAcrrzG2VxU7YZ5w-ifgwUqIRhI3l2IGeArmo/w640-h462/Z+il-regista-john-ford.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">John Martin Feeney ou Sean Aloysius O'Fearna: John Ford</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbJlfyAU4SbIpJHkOxKuhI7YCHHtvMFW8TiioMWTJGbS9f-ttbZ2EM51g6eQYnWxcmPqYcrbqkpAJN9s0Hagtm22nn8tsM6F-0O_RyqjeV4wCkMANy9kyP0F1QS1lFl-a14-w3e-ppueox/s1280/Z+Rastros+de+%25C3%25B3dio.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbJlfyAU4SbIpJHkOxKuhI7YCHHtvMFW8TiioMWTJGbS9f-ttbZ2EM51g6eQYnWxcmPqYcrbqkpAJN9s0Hagtm22nn8tsM6F-0O_RyqjeV4wCkMANy9kyP0F1QS1lFl-a14-w3e-ppueox/w640-h360/Z+Rastros+de+%25C3%25B3dio.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span class="d2edcug0 hpfvmrgz qv66sw1b c1et5uql lr9zc1uh a8c37x1j keod5gw0 nxhoafnm aigsh9s9 d3f4x2em fe6kdd0r mau55g9w c8b282yb iv3no6db jq4qci2q a3bd9o3v knj5qynh oo9gr5id" dir="auto"><span style="font-family: georgia;">Ethan
Edwards (John Wayne), Martin Pawley (Jeffrey Hunter) e Brad Jorgensen
(Harry Carey Jr.) em busca de Lucy (Pipa Scott) e Debbie (Natalie Wood)
em <i><b>Rastros de ódio</b></i> (<b><i>The searchers</i></b>, 1956)</span></span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVjnpk5vMCT4Zy8XRcbEGYC7vGigLpTHV7LTQU5rsHPHc3mnrypgDlr3fvUFshqW1RUsl2wf_9lADYe_cXbwOTnvvJNBVseheUqVhwfHUxOXOje9ZB1oYRG12VIWkRp5nOef1fRPk7jd9v/s1200/Z+O+cavalo+de+ferro.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="899" data-original-width="1200" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVjnpk5vMCT4Zy8XRcbEGYC7vGigLpTHV7LTQU5rsHPHc3mnrypgDlr3fvUFshqW1RUsl2wf_9lADYe_cXbwOTnvvJNBVseheUqVhwfHUxOXOje9ZB1oYRG12VIWkRp5nOef1fRPk7jd9v/w640-h480/Z+O+cavalo+de+ferro.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Miriam Marsh (Madge Bellamy) e Dave Brandon (George O'Brien) em <b><i>O cavalo de ferro</i></b> (<b><i>The iron horse</i></b>, 1924)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0T9YokCtie_SS5JJ8sgKLxpqs6OHZkBkSCGBGdRAiYOXpJi8lgl7dxZf4T7oX8aZMDhUW3trwKga_q798K0qEaJ5jnuv3gtNF1_fbu2jyhhIbXEoo7EroZJR7Xcm_xuvdX4sWc1x6uij/s1520/Z+3+bad+men.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="945" data-original-width="1520" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht0T9YokCtie_SS5JJ8sgKLxpqs6OHZkBkSCGBGdRAiYOXpJi8lgl7dxZf4T7oX8aZMDhUW3trwKga_q798K0qEaJ5jnuv3gtNF1_fbu2jyhhIbXEoo7EroZJR7Xcm_xuvdX4sWc1x6uij/w640-h398/Z+3+bad+men.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Mike Costigan (J. Farrell MacDonald), 'Bull' Stanley (Tom Santschi), Spade' Allen (Frank Campeau) em <i><b>Três homens maus</b></i> (<i><b>3 bad men</b></i>, 1926)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC-3bBxx33OVxlPqBsNQykMKJ-6GQGY49CPINGIJICzcDzTC4Fbk_EGqPwzCbedQagfFG1LqgysHI09Ct6PCNQWmePAoIxL_NtIlTYtNE9ntY-yhwPAo6_OAipA9eZ3uvUnGvjbLH8EyRl/s2048/Z+Young+Mr.+Lincoln.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1334" data-original-width="2048" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC-3bBxx33OVxlPqBsNQykMKJ-6GQGY49CPINGIJICzcDzTC4Fbk_EGqPwzCbedQagfFG1LqgysHI09Ct6PCNQWmePAoIxL_NtIlTYtNE9ntY-yhwPAo6_OAipA9eZ3uvUnGvjbLH8EyRl/w640-h416/Z+Young+Mr.+Lincoln.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Abraham Lincoln (Henry Fonda) em <i><b>A mocidade de Lincol</b></i>n (<i><b>Young Mr. Lincoln</b></i>, 1939)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMpmdXd-nL7X4VdmCVAzM6ZNU9D0meK-guBpdWUMYM8lN1B6TjtBF9VNYVpVOEjFW3PthKQL4UKyeLRhrQimmzX9U_4rpRPl1vGkDK1T7i_BIn3HTbdBmN1gJF4xzsZtPS3CnlNKEuhckC/s1268/Z+Stagecoach.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="957" data-original-width="1268" height="484" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMpmdXd-nL7X4VdmCVAzM6ZNU9D0meK-guBpdWUMYM8lN1B6TjtBF9VNYVpVOEjFW3PthKQL4UKyeLRhrQimmzX9U_4rpRPl1vGkDK1T7i_BIn3HTbdBmN1gJF4xzsZtPS3CnlNKEuhckC/w640-h484/Z+Stagecoach.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">A diligência mais famosa do cinema em Monument Valley: <b><i>No tempo das diligências</i></b> (<b><i>Stagecoach</i></b>, 1939)</span></td></tr></tbody></table><span style="font-family: verdana;"><br /><span style="font-size: medium;"><br /></span></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQEKpNgJND0OsALD8duBTo5LNpJ2wDd6q76UZNvgx4FwcxGvbzSbF5F4NNdNsnWqGpE0FhKvijZS3XoV7ocpCCsr0NgXVq93yTYsoEnAkLfcv-_EmOlKwNBTmSMgneSJnx8IB4_kGhsxU/s1600/Z+As+vinhas+da+ira67.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWQEKpNgJND0OsALD8duBTo5LNpJ2wDd6q76UZNvgx4FwcxGvbzSbF5F4NNdNsnWqGpE0FhKvijZS3XoV7ocpCCsr0NgXVq93yTYsoEnAkLfcv-_EmOlKwNBTmSMgneSJnx8IB4_kGhsxU/w640-h480/Z+As+vinhas+da+ira67.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Jim Casy (John Carradine) em <i><b>As vinhas da ira</b></i> (<i><b>The grapes of wrath</b></i>, 1940</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVS_y7eJ6ZaV2G0OfY-5yZSzfWWp3yHKFxFo66YI48GhXAfP5isADm7prQ0PpZdQ3jvRa6_SnRrMnMND7PflTaKoUKSTWi-vQM4RZOd_XrTU-hLUaWrLVv86cNgLShYJpfMbcRBpbapGv/s1000/Z+Forte+apache.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="798" data-original-width="1000" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiVS_y7eJ6ZaV2G0OfY-5yZSzfWWp3yHKFxFo66YI48GhXAfP5isADm7prQ0PpZdQ3jvRa6_SnRrMnMND7PflTaKoUKSTWi-vQM4RZOd_XrTU-hLUaWrLVv86cNgLShYJpfMbcRBpbapGv/w640-h510/Z+Forte+apache.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Capitão Kirby York (John Wayne) e Tenente-Coronel Owen Thursday (Henry Fonda) em <b><i>Sangue de heróis</i></b> (<b><i>Fort Apache</i></b>, 1948)</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWhY2YM52PNwKFMB4Ur7xF3ZazzTrN1CUSZk__iVCYkamN2SoW9Qv6C1donsaRATyoY-XSGut7ZRHwCz2RO0vTI0xOqFoBIGmTLBB1TvKtoU0h4eeMHr5gZnu9eVo6yTP-IgZFqlmvjpl/s960/Z+She+wore+a+yellow+ribbon.png45.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><span style="font-family: georgia;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWhY2YM52PNwKFMB4Ur7xF3ZazzTrN1CUSZk__iVCYkamN2SoW9Qv6C1donsaRATyoY-XSGut7ZRHwCz2RO0vTI0xOqFoBIGmTLBB1TvKtoU0h4eeMHr5gZnu9eVo6yTP-IgZFqlmvjpl/w640-h480/Z+She+wore+a+yellow+ribbon.png45.png" width="640" /></span></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Sargento Quincannon (Victor McLaglen), Capitão Nathan Cutting Brittles (John Wayne) e Sargento Tyree (Ben Johnson) em <i><b>Legião invencíve</b></i>l (<i><b>She wore a yellow ribbon</b></i>, 1949)</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xDCxkGnMS8bVwX3P_bKQXxd96wHZgpFSidE3Iz8V9i19fb3y-lVIw3jtxggNWmw3K9r_Y4iTS_7fSAMHRuAHIBR5l3XsHBlhzlagO5ZLmarCt7uEFEknx9LrKqqnSP9sbWlb86GIDjXl/s998/Z+Wagon+mater.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="998" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6xDCxkGnMS8bVwX3P_bKQXxd96wHZgpFSidE3Iz8V9i19fb3y-lVIw3jtxggNWmw3K9r_Y4iTS_7fSAMHRuAHIBR5l3XsHBlhzlagO5ZLmarCt7uEFEknx9LrKqqnSP9sbWlb86GIDjXl/w640-h492/Z+Wagon+mater.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Sandy (Harry Carey Jr.) e Travis Blue (Ben Johnson) em <i><b>Caravana de bravos</b></i> (<i><b>Wagon master</b></i>, 1950)</span></td></tr></tbody></table><br /><span style="font-family: verdana; font-size: medium;"><br /></span><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbDxQ0yHiQ4UsV5PwQ-1zect7mW0UaQ5L6lm3R4nz-9wMO3HDf15Or-C8J1hkE4foFURNQyoGCZWSJN-7jp92cGIDCMRZWKwb64VLw1hdbbovJ8XiLpD4VjgIGVUcclZOc9snRQiESr3J/s992/Z+the-quiet-man-2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="992" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjbDxQ0yHiQ4UsV5PwQ-1zect7mW0UaQ5L6lm3R4nz-9wMO3HDf15Or-C8J1hkE4foFURNQyoGCZWSJN-7jp92cGIDCMRZWKwb64VLw1hdbbovJ8XiLpD4VjgIGVUcclZOc9snRQiESr3J/w640-h464/Z+the-quiet-man-2.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Mary Kate Danaher (Maureen O'Hara) em <b><i>Depois do vendaval</i></b> (<i><b>The quiet man</b></i>, 1952)</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJBpshozaAwC6owHLCDPFvzgg-4CKEWSwZH99U80m-M1YM0TCABBPh4Xj9Fdvz5D81yTkvQCf85b0ssFvbbinBqgh71WJmvEQFxclkeI46Gx2_kERpFT8IuaIxlihOgWd-wkY049yGSqf/s1366/Z+Edwards%252C+Ethan.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1366" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXJBpshozaAwC6owHLCDPFvzgg-4CKEWSwZH99U80m-M1YM0TCABBPh4Xj9Fdvz5D81yTkvQCf85b0ssFvbbinBqgh71WJmvEQFxclkeI46Gx2_kERpFT8IuaIxlihOgWd-wkY049yGSqf/w640-h360/Z+Edwards%252C+Ethan.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Ethan Edwards (John Wayne) em <i><b>Rastros de ódi</b></i>o (<i><b>The searchers</b></i>, 1956)</span></td></tr></tbody></table><br /><br /><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZ54NluoHKCRdVL7lYqtJhCBHqVjqoeLI3Ats1H4bu9gWAPjiWhl8q9dsNJsmHoa2fR943brJmLa_YjUbT3B6guV351RiK5Whs7i1K0QGo0dHwSEjQsZsbjlvLSOxjjn5q6If7yfBCpzU/s1280/Z+O+homem+que+maou+o+fac%25C3%25ADnora.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRZ54NluoHKCRdVL7lYqtJhCBHqVjqoeLI3Ats1H4bu9gWAPjiWhl8q9dsNJsmHoa2fR943brJmLa_YjUbT3B6guV351RiK5Whs7i1K0QGo0dHwSEjQsZsbjlvLSOxjjn5q6If7yfBCpzU/w640-h360/Z+O+homem+que+maou+o+fac%25C3%25ADnora.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">Link Appleyard (Andy Devine) e Hallie Stoddard (Vera Miles) em <i><b>O homem que matou o facínora</b></i> (<b><i>The man who shot Liberty Valance</i></b>, 1962)</span></td></tr></tbody></table><br /><div><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: georgia;">(José Eugenio Guimarães, 2014)</span></div>José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-35590740953054953062018-12-09T00:00:00.000-02:002019-06-26T22:43:23.420-03:00“MAROONED”, DE JOHN STURGES, ANTECIPA EM POUCOS MESES O DRAMA DA APOLLO 13<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A transposição para o cinema do
livro <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marooned</i></b>, do piloto Martin Caidin, teria Frank Capra na
direção. Porém, abandonou a empreitada diante da impossibilidade de dar conta
de exigências da companhia produtora, a Columbia Pictures. Foi substituído por
John Sturges. Este, dadas as características dos filmes que fez, transformou <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sem
rumo no espaço</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marooned</i></b>, 1969) em obra à altura do próprio
talento — apesar das limitações do roteiro. Não demorou para o trabalho cair
nas boas graças da NASA por causa de uma contingência trágica: antecipou em
quatro meses após o lançamento o drama real dos astronautas da Apollo 13, quase
condenados à sepultura em pleno éter quando tiveram a nave seriamente afetada
por pane elétrica. Em <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sem rumo no espaço</i></b> há a nave Ironman
One, tripulada por Jim Pruett (Richard Crenna), Clayton Stone (James Franciscus)
e Buzz Lloyd (Gene Hackman). Após prolongado período acoplada a uma estação
orbital, perdeu a capacidade de ignição fundamental ao retorno. O trio é
largado à deriva, entre a vida e a morte, pressionado pela elevação da
temperatura ambiente e diminuição crítica dos níveis de oxigênio. Na central de
operações, em Houston, o responsável pela missão, Charles Keith (Gregory Peck),
lida com as possibilidades de uma operação de resgate enquanto as esposas dos
astronautas amargam a desconfortável situação de antecipar um provável estado
de viuvez. Hoje, <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sem rumo no espaço</i></b> pertence à galeria dos filmes esquecidos.
Foi superado pelo esfriamento da corrida espacial e progresso tecnológico da
ficção científica cinematográfica. Apesar de tudo, tem desenvolvimento
surpreendentemente racional e objetivo, com pouco apelo ao melodrama. Nos conturbados
anos da guerra fria, também permitiu insólita e alvissareira cooperação entre
potências adversárias na operação de salvamento. Segue apreciação escrita em
1974.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOe5SxawwK1Doe5TNfBAjTbB1xXp42vO8gfgSXx3UUiqqs8OtdY-SUxdnIt9-mPvEXpLiVwj1cv1tsj4wpSY92UlrcAUapwrO90zPob4A0nhRu3HvO_mm3rlBOo-X6UN1wEDqLYpRTWmo4/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7oCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="657" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOe5SxawwK1Doe5TNfBAjTbB1xXp42vO8gfgSXx3UUiqqs8OtdY-SUxdnIt9-mPvEXpLiVwj1cv1tsj4wpSY92UlrcAUapwrO90zPob4A0nhRu3HvO_mm3rlBOo-X6UN1wEDqLYpRTWmo4/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7oCRTZ.jpg" width="420" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sem rumo no espaço<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marooned<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Sturges<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mike J. Frankovich<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Frankovich Productions, Columbia
Pictures<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1969<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">James Franciscus, Gene Hackman,
Gregory Peck, Richard Crenna, David Jansen, Lee Grant, Nancy Kovack, Mariette
Hartley, Scott Brady, John Carter, Craig Huebing, Frank Marth, Vincent van
Lynn, George Gaynes, Tom Stewart, Duke Hobbie, Walter Brooke, Dennis Robertson
e os não creditados Bill Couch, Matt Emery, John Forsythe, Mauritz Hugo, Kenner
G. Kemp, Mary Linda Rapelye, Bruce Rhodewalt, George R. Robertson, George
Smith.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU64UCTgjBAMavPWa-0wQTGJtDdkK5TyYcG_GtT4OdBoFheXIqqwUc2T-9xIq-OGarIS_A7GQHpzLKK0W1aya801N6jwUZZxTifC1TRI13EjaY7XOCCUNE7xCSeFLUWWrnB4CN9MpBMozJ/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7oDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="441" data-original-width="715" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU64UCTgjBAMavPWa-0wQTGJtDdkK5TyYcG_GtT4OdBoFheXIqqwUc2T-9xIq-OGarIS_A7GQHpzLKK0W1aya801N6jwUZZxTifC1TRI13EjaY7XOCCUNE7xCSeFLUWWrnB4CN9MpBMozJ/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7oDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor John Sturges e o ator Steve McQueen quando da realização de <i><b>Fugindo do inferno</b></i> (<b><i>The great escape</i></b>, 1963)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De início, <b><i>Sem
rumo no espaço</i></b> teria Frank Capra na direção. Credenciou-se ao posto
graças ao curta que produziu e realizou em 1964 para a Feira Mundial de Nova
York: <b><i>Rendezvous in space</i></b>, com 19 minutos. Desistiu da tarefa durante
a pré-produção, em maio de 1966, ao se perceber sem possibilidades de atender à
principal exigência da Columbia Pictures: fixar os custos orçamentários em três
milhões de dólares. Substituiu-o John Sturges, especializado em extrair tensão de
interiores e ambientes exíguos como comprovam os westerns <b><i>Sem lei e sem alma</i></b> (<b><i>Gunfight
at the O.K. Corral</i></b>, 1957) e <b><i>Duelo de titãs</i></b> (<b><i>Last train from Gun Hill</i></b>,
1959), o drama bélico <b><i>Fugindo do inferno</i></b> (<b><i>The
great escape</i></b>, 1963) e a aventura de espionagem da guerra fria <b><i>Estação
Polar Zebra</i></b> (<b><i>Ice Station Zebra</i></b>, 1968). <b><i>Sem
rumo no espaço</i></b> concentra a ação no minguado compartimento de um módulo
espacial — muito semelhante às naves do Projeto Apollo — e na central de controles
<st1:personname productid="em Houston. Detalhe" w:st="on">em Houston. Detalhe</st1:personname>:
os custos da produção ultrapassaram em 5 milhões de dólares o montante
demarcado para Capra. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Sem rumo no
espaço</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é aventura de ficção científica sobre a complicada operação de
resgate de três astronautas à deriva no espaço. É baseado no romance <b><i>Marooned</i></b>,
escrito em 1964 pelo piloto Martin Caidin e vertido burocraticamente para o
cinema pelo roteirista Mayo Simon. Lançado comercialmente nos Estados Unidos em
11 de dezembro de 1969, logo deixou de ser um drama corriqueiro sobre tensa
missão de salvamento para se aproximar terrivelmente da realidade. Cerca de
quatro meses depois, em 11 de abril de <st1:metricconverter productid="1970, a" w:st="on">1970, a</st1:metricconverter> NASA enviou ao espaço a Apollo 13 com
os astronautas James Lovell, Fred Haise e John L. Swigert Jr. Era a sétima
missão tripulada da conquista da Lua; a terceira destinada a pousar no satélite.
A operação foi frustrada por pane elétrica seguida de explosão que danificou o
veículo, impediu a alunissagem e gerou falência praticamente generalizada dos equipamentos.
A temperatura ambiente se elevou além dos níveis críticos e comprometeu a renovação
de oxigênio. O retorno à Terra ficou impossibilitado. Os astronautas ficaram ao
léu por aproximados seis dias até o comando em Houston resolver o problema. Regressaram
após muito stress em 17 de abril de 1970. <b><i>Sem rumo no espaço</i></b> ganhou, assim, a
fama de obra profética e se converteu, na ocasião, em um dos filmes preferidos
do pessoal da NASA. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A realização tem
valores ancorados nos discretos, funcionais e simples efeitos visuais de
Lawrence W. Butler, Donald C. Glouner e Robie Robinson — premiados com o Oscar
da categoria — e no desempenho do elenco forçado a tirar veracidade de situações
marcadas pela tensão que impregna toda a narrativa. Enquanto os astronautas Jim
Pruett (Crenna), Clayton Stone (Franciscus) e Buzz Lloyd (Hackman) tentam
preservar a confiança, o bom humor e a sanidade, sabendo que nada podem
fazer no limitadíssimo ambiente da nave — proporcionalmente tão apertado como o
interior de um ovo —, o chefe da operação em Houston, Charles Keith (Peck),
esforça-se para equilibrar frieza e racionalidade com a urgência demandada pelo
imprevisto. Além de tentar solução realista diante da série de fatores
intervenientes a impossibilitar a operacionalização de urgente missão de
salvamento, terá a responsabilidade extra de fornecer notícias nada tranquilizadoras
ao trio quando os níveis de oxigênio se apresentam problemáticos à
sobrevivência geral. Ainda há questões de ordem íntima, proporcionadas pelas
esposas dos astronautas sempre presentes na central de comando: Celia Pruett
(Grant), Teresa Stone (Kovack) e Betty Lloyd (Hartley). Elas conferem os
elementos melodramáticos à história. Porém, mantiveram-se estoicas durante todo
o tempo — como boas e compreensíveis heroínas estadunidenses moldadas em acordo
com o figurino desenhado pelo cinema —, como se já estivessem antecipadamente
preparadas para o pior. Certamente, avaliando-se a situação pelo prisma mais humano,
estão demasiadamente contidas diante das possibilidades de uma tragédia que poderá
enviuvá-las a qualquer momento. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPT7bVGRMEGNIetU1k1yBiJot9Q95wQ3rw7P91ZoUaB-LpyVWofKq5bsMkN6fBKqZybNIEwuXnz7a6vqBYzln1bHjCsgD4is9QpmNFMtsR65RGeqdvzWJCLU0h-3i-k2WJ_izQcM_rAi1/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="697" data-original-width="1280" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCPT7bVGRMEGNIetU1k1yBiJot9Q95wQ3rw7P91ZoUaB-LpyVWofKq5bsMkN6fBKqZybNIEwuXnz7a6vqBYzln1bHjCsgD4is9QpmNFMtsR65RGeqdvzWJCLU0h-3i-k2WJ_izQcM_rAi1/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A nave Ironman One antecipa em quatro meses o drama real da Apollo 13</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHGcw6uSP6rXU958keZHUJBedxPh_9b_ued44gk4eNMgU9NRnU90_707xN8cbMbP0_zNPHzT4THYdn3KB73mwMIm8jeltkOnO01eBRVEs1IiKET_u3ZVXWidAeZfl_Ox0Oz40uDsdeCVf/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="553" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifHGcw6uSP6rXU958keZHUJBedxPh_9b_ued44gk4eNMgU9NRnU90_707xN8cbMbP0_zNPHzT4THYdn3KB73mwMIm8jeltkOnO01eBRVEs1IiKET_u3ZVXWidAeZfl_Ox0Oz40uDsdeCVf/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os astronautas Clayton Stone (James Franciscus), Buzz Lloyd (Gene Hackman) e Jim Pruett (Richard Crenna)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZrV_ptO3vKppY_LuBWvRWuuH6gxdm3DAJST8ZHUmVY4YrRyYwDQb9mHHEQxgocZuXM6qxnf1SUUK6_ZTOqom2rDweLVCCckgztRjJqQEfxz6dyr4VFxDPrXRljVl54zcWhONezn73icE/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1269" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkZrV_ptO3vKppY_LuBWvRWuuH6gxdm3DAJST8ZHUmVY4YrRyYwDQb9mHHEQxgocZuXM6qxnf1SUUK6_ZTOqom2rDweLVCCckgztRjJqQEfxz6dyr4VFxDPrXRljVl54zcWhONezn73icE/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ao centro, Gregory Peck como Charles Keith</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A história é
plausível, econômica e objetiva. Jim Pruett, Clayton Stone e Buzz Lloyd
integram a missão Ironman One. Foram levados ao espaço para uma temporada de
sete meses em estação espacial na órbita da Terra. Serão testados de forma
geral, principalmente quanto aos fatores de ordem física e emocional —
merecedores de fundamental consideração em permanências espaciais mais
prolongadas. Passados cinco meses, estavam no limite da fadiga. Diante disso, a
NASA interrompe a prova e prepara o retorno. Há energia suficiente para
desacoplar a nave da estação espacial. Porém, falha a ignição fundamental ao
retorno. Não há como regressar ao mais espaçoso e confortável ponto de origem. O
trio fica no mato sem cachorro, preso na Ironman One, na delicada e
desconfortável situação que separa a vida da morte. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Se inicialmente a
operação de salvamento parecia impossível, Charles Keith é praticamente forçado
a considerar alternativas após o próprio presidente dos Estados Unidos,
identificado pelo codinome Olympus (voz de John Forsythe), entrar na parada. Depois
de muitos contratempos, inclusive as péssimas condições meteorológicas, o
astronauta Ted Dougherty (Jansen) é lançado para o resgate em veículo
experimental da força aérea. Apesar do sacrifício de Jim Pruett, o final é
otimista por permitir uma ação de boa vontade entre URSS e EUA. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswERqdJ15sIdkiK55YH5rAB2oO9IXVlsGhYP3VqIltKhjMI_PSR57Fg-i0sDOxEI3VWS9VEkqIPXpAoriAoE4HM9fVdp3PJzUVldsOEse6G9GC-CTIkh7_57GZSsQC79nNDzKG5dXwH5q/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="739" data-original-width="937" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhswERqdJ15sIdkiK55YH5rAB2oO9IXVlsGhYP3VqIltKhjMI_PSR57Fg-i0sDOxEI3VWS9VEkqIPXpAoriAoE4HM9fVdp3PJzUVldsOEse6G9GC-CTIkh7_57GZSsQC79nNDzKG5dXwH5q/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">As esposas dos astronautas: Celia Pruett (Lee Grant), Betty Lloyd (Mariette Hartley) e Teresa Stone (Nancy Kovack)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCo6pGh9X-7gZjnWMv7aBMy-V2TTiKOPBRU4DXglq7ymc6nR54uzrnitkBSnighYEN2Jm2SnY2VVOMgZIs2KFDZuOGheiLwfAwOla6lw76i8-BcQzdAaHg8tepVqKELwJavJzvxASvg0y/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="363" data-original-width="713" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWCo6pGh9X-7gZjnWMv7aBMy-V2TTiKOPBRU4DXglq7ymc6nR54uzrnitkBSnighYEN2Jm2SnY2VVOMgZIs2KFDZuOGheiLwfAwOla6lw76i8-BcQzdAaHg8tepVqKELwJavJzvxASvg0y/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o5.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gene Hackman no papel de Buzz Lloyd</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0SrLs_3-MHgr5iT09KEmjlgE6ruzp3eI0UJsAHIH2_Xp-4odKTwdEhmLJPfcef2sy3DHH4MRm_I_y2_hI0HZ_EA-jQ7vw-ALLHtffOVIWcynXVnaf5qiYBm2qz-MA38TMUMODtu-EMUJ/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="991" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0SrLs_3-MHgr5iT09KEmjlgE6ruzp3eI0UJsAHIH2_Xp-4odKTwdEhmLJPfcef2sy3DHH4MRm_I_y2_hI0HZ_EA-jQ7vw-ALLHtffOVIWcynXVnaf5qiYBm2qz-MA38TMUMODtu-EMUJ/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A nave estadunidense de resgate é posicionada para o lançamento</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Um cosmonauta
soviético (Bill Couch/não creditado) chega à nave danificada momentos antes de
Dougherty. Enquanto este cuida de Buzz Lloyd o outro ministra os primeiros
socorros a Clayton Stone. Em tempos marcados pela corrida armamentista tão
característica da guerra fria — quando os frágeis fios da paz mundial poderiam
se romper a qualquer momento —, russos e estadunidenses se uniram para incrível,
breve e promissor instante de solidariedade. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOMvqEfKJ5Kv1rLjFg0mV4iLHswH8mZIgy-j7znJvKu1cePiiQbf8E8ROLmO2xyG-CBgEtPgBCnQ9B08593WqUmbqvY0gUP6YTgqS0nF50rTo69iVSV3KDCUYevM4eHAXmYw1AIXe2GGW/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="960" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOMvqEfKJ5Kv1rLjFg0mV4iLHswH8mZIgy-j7znJvKu1cePiiQbf8E8ROLmO2xyG-CBgEtPgBCnQ9B08593WqUmbqvY0gUP6YTgqS0nF50rTo69iVSV3KDCUYevM4eHAXmYw1AIXe2GGW/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o7.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL6uF68Nk6xXaA3mKGJTVeTVsI0U11K9t9LLVuZV2taoTQkUSeTf4jAA7QHf6gFby2tthyejxiST-szjuYWjRdKZjmDwC7J2xNT6TT0PO3aMtXLqoGQSp6L0gA2g7FpWAP-0EYAVBFlkyN/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="558" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiL6uF68Nk6xXaA3mKGJTVeTVsI0U11K9t9LLVuZV2taoTQkUSeTf4jAA7QHf6gFby2tthyejxiST-szjuYWjRdKZjmDwC7J2xNT6TT0PO3aMtXLqoGQSp6L0gA2g7FpWAP-0EYAVBFlkyN/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7o9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">As naves estadunidense e russa a caminho do resgate</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dentre as
qualidades de <b><i>Sem rumo no espaço</i></b> cabe destacar a opção de Sturges pelo realismo.
Sequer há trilha musical. Apesar de o som não se propagar no vácuo, permitem-se
temas incidentais para a identificação de naves e determinadas situações. O tom
da abordagem é, via de regra, laborioso e facilita o tratamento clínico do
empreendimento. Portanto, apesar dos aspectos dramáticos e da tensão, a
realização está longe de gerar emoção. A descompensação psicológica do
estressado e assustado Buzz Lloyd, manifestada ao se comunicar com a esposa na central
de controles, ofereceu o momento afetivamente mais carregado. Ainda assim, não
provoca <i>frisson</i>, desconforto e
lágrimas. Em linhas gerais, a correção e o profissionalismo perpassam a
narrativa do começo ao fim, inclusive nos apressados e descuidados momentos
finais dedicados ao resgate.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8k_GlP6Tuswq23OrZjYZt-TtZPD5r9k37LQJqJw9z5CESdW7rsISMfWREU39HrA0zv6AVM0bjZ6W7Z19A1hQpccQrnF3xTKgkU5nu6OdrN2NWMXQCWKGrNbxQp8ohcMGJ_r9lFo5jlrR/s1600/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7oCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1000" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS8k_GlP6Tuswq23OrZjYZt-TtZPD5r9k37LQJqJw9z5CESdW7rsISMfWREU39HrA0zv6AVM0bjZ6W7Z19A1hQpccQrnF3xTKgkU5nu6OdrN2NWMXQCWKGrNbxQp8ohcMGJ_r9lFo5jlrR/s640/Blog+Sem+rumo+no+espa%25C3%25A7oCRTZ2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Mayo Simon, baseado em novela de Martin Caidin. <b>Direção de fotografia (Panavision, Eastmancolor):</b>
Daniel L. Fapp. <b>Desenho de produção:</b>
Lyle R. Wheeler. <b>Montagem:</b> Walter
Thompson. <b>Produção associada:</b> Frank
Capra Jr. <b>Confecção de figurinos:</b>
Seth Banks. <b>Direção de segunda unidade:</b>
Ralph E. Black. <b>Efeitos visuais
especiais:</b> Lawrence W. Butler, Donald C. Glouner, Robie Robinson. <b>Consultores técnicos:</b> Martin Caidin, George
Smith. <b>Supervisão de script:</b> John
Franco. <b>Som:</b> Les Fresholtz, Arthur
Piantadosi. <b>Fotografia de segunda
unidade:</b> W. Wallace Kelley. <b>Supervisão
de vídeo:</b> Hal Landaker. <b>Assistente
de direção:</b> Daniel J. McCauley. <b>Gerente
de produção executiva:</b> William J. O'Sullivan. <b>Direção de diálogos:</b> Norman Stuart. <b>Decoração:</b> Frank Tuttle. <b>Fotografia
aérea:</b> Nelson Tyler. <b>Consultor
fotográfico:</b> William Widmayer. <b>Direção
de segunda unidade:</b> Michael Daves (não creditado). <b>Primeiro assistente de direção da segunda unidade:</b> Mel Swope. <b>Ilustrador da produção:</b> Mentor Huebner
(não creditado). <b>Coordenação de efeitos
especiais:</b> Chuck Gaspar (não creditado). <b>Miniaturas:</b> Terence Saunders (não creditado). <b>Dublês (não creditado):</b> Bill M. Ryusaki, Buddy Van Horn. <b>Operador de câmera:</b> Val O'Malley (não
creditado). <b>Fornecimento de gruas:</b> Chapman/Leonard
Studio Equipment. <b>Construção do centro
de lançamento e da estação de controle:</b> Philco-Ford. <b>Estúdios de som:</b> Sunset Gower Studios. <b>Sistema de mixagem de som:</b> mono (cópias em 35mm), stereo 6 pistas
(cópias em 70mm). <b>Tempo de exibição:</b>
134 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1974)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-66762288116519604472018-12-02T00:00:00.000-02:002019-06-26T22:37:33.936-03:00ROBERT ALDRICH CONFRONTA O COMPLEXO INDUSTRIAL MILITAR E A ‘REALPOLITIK’ DO TIO SAM<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aos meus critérios, Robert Aldrich
é um dos mais importantes cineastas. Liberal da boa cepa, cínico, sem papas na
língua — ou nas imagens —, afrontou várias vezes o <i>status quo</i> estadunidense em realizações no mínimo poderosas. As
boas considerações à honra militar, ao heroísmo, à política, aos bastidores do
teatro foram seriamente arranhadas em filmes vigorosos que invadiram a cena
desde os anos 50. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vera Cruz</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vera Cruz</i></b>, 1954), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
morte num beijo</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Kiss me deadly</i></b>, 1955), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
grande chantagem</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The big knife</i></b>, 1955), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Morte
sem glória</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Attack</i></b>, 1956), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O último por-do-sol</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
last sunset</i></b>, 1961), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O voo do Fênix</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The flight of the Phoenix</i></b>,
1965), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Os doze condenados</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The dirty dozen</i></b>, 1967), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Resgate
de uma vida</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Grisson Gang</i></b>, 1971), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
vingança de Ulzana</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ulzana's raid</i></b>, 1972) e <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
Imperador do Norte</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Emperor of the North Pole</i></b>, 1973)
honrariam a filmografia de qualquer cineasta. Tive, recentemente, a
oportunidade de ver um dos seus últimos trabalhos: a sóbria, simples e realista
ficção política <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O último brilho do crepúsculo</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Twilight's last gleaming</i></b>,
1977), interpretada por atores do primeiro time com destaque para Charles
Durning no papel do íntegro, honesto e relativamente ingênuo David Stevens,
Presidente dos Estados Unidos. É enredado numa trama provocada pela inesperada
ação do rebelde General Lawrence Dell (Burt Lancaster), da Força Aérea, que
ameaça lançar mísseis nucleares sobre meio mundo se não forem reveladas
algumas verdades sobre a Guerra do Vietnã. Poucos filmes tiveram tanta
disposição para desmascarar a estrutura atualmente conhecida como Complexo
Industrial Militar e a <i>realpolitik</i>
que orienta os rumos, decisões e capacidade de resistência da república
estadunidense. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O último brilho do crepúsculo</i></b> fornece a apreciação da vez neste
blog.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjznNADflayLjRNH7IRstcNTPkX66l_05ghK6RdZFl0I5oxbjUMa-rJJ2w3b_8lFhVAH1z5PlWcWEmjAsLrgxENKAnMoW_9Q3ql5j8RJXNJFsXkBAts4ipR-BmN27z0gyUXItIBtaZqlNFf/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculoCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1065" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjznNADflayLjRNH7IRstcNTPkX66l_05ghK6RdZFl0I5oxbjUMa-rJJ2w3b_8lFhVAH1z5PlWcWEmjAsLrgxENKAnMoW_9Q3ql5j8RJXNJFsXkBAts4ipR-BmN27z0gyUXItIBtaZqlNFf/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculoCRTZ.jpg" width="425" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O último brilho do
crepúsculo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Twilight's last gleaming<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Robert Aldrich<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Merv Adelson<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bavaria Atelier, Bavaria Film,
Geria Productions, Lorimar Productions<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA, República Federal da Alemanha
— 1977<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Burt Lancaster, Roscoe Lee Browne,
Joseph Cotten, Melvyn Douglas, Charles Durning, Richard Jaeckel, William
Marshall, Gerald S. O'Loughlin, Richard Widmark, Paul Winfield, Burt Young,
Charles Aidman, Leif Erickson, Charles McGraw, Morgan Paull, Simon Scott, William
Smith, Bill Walker, David Baxt, Glenn Beck, Ed Bishop, Phil Brown, Gary
Cockrell, Don Fellows, Weston Gavin, Garrick Hagon, Elizabeth Halliday, David
Healy, Thomasine Heiner, William Hootkins, Ray Jewers, Ron Lee, Robert Sherman,
John Ratzenberger, Robert MacLeod, Lionel Murton, Robert O'Neil, Shane Rimmer,
Pamela Roland, Mark Russell, Rich Steber, Drew W. Wesche, Kent O. Doering,
Allan Dean Moore, M. Phil Senini, Rich Demarest e o não creditado Gary Harper.</span></span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"> <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHpm6huzavtroqJ73JB6nhh0ZKYpf81t7dXtL5DfdbtVfp0nBk0VeFFF1JYSEI1pDi4_okVRFyXM1oSEZ3A_IUQ8OTOWNh0y9J5oPsgLZzOPOX0qWp133Maotx-yoBEUKgGrXBcLzcYHw/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculoDRTR+no+set.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="800" height="402" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinHpm6huzavtroqJ73JB6nhh0ZKYpf81t7dXtL5DfdbtVfp0nBk0VeFFF1JYSEI1pDi4_okVRFyXM1oSEZ3A_IUQ8OTOWNh0y9J5oPsgLZzOPOX0qWp133Maotx-yoBEUKgGrXBcLzcYHw/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculoDRTR+no+set.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O cineasta Robert Aldrich durante a realização de <i><b>O último brilho do crepúsculo</b></i></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1964, ano
capital para a democracia brasileira, John Frankenheimer dirigiu <b><i>Sete
dias de maio</i></b> (<b><i>Seven days in May</i></b>). Nele, Burt
Lancaster é o General James Mattoon Scott, falcão da extrema-direita.
Contrariado com um tratado de contenção nuclear assinado com a URSS, ameaçou a
estabilidade política dos EUA com um golpe de Estado. Agora, no título em
apreço, o ator volta ao papel de um militar rebelde de igual patente: Lawrence
Dell, da Força Aérea. De início, Lancaster não se interessou pelo personagem.
Mudou de ideia ao saber da desistência de Aldrich em dirigir o drama bélico <b><i>Uma
ponte longe demais</i></b> (<b><i>A bridge too far</i></b>, 1977) — passado às
mãos de Richard Attenborough — para assumir <b><i>O último brilho do crepúsculo</i></b><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/6968-%C3%BAltimo%20brilho%20do%20crep%C3%BAsculo,%20O.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
É sua quarta parceria com o cineasta. Estiveram juntos nos sólidos westerns <b><i>O
último bravo</i></b> (<b><i>Apache</i></b>, 1954), <b><i>Vera Cruz</i></b> (<b><i>Vera
Cruz</i></b>, 1954) e <b><i>A vingança de Ulzana</i></b> (<b><i>Ulzana’s
raid</i></b>, 1972). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marcada por
vigorosas, realistas e cínicas narrativas — geralmente conduzidas a palo seco —,
a carreira do rebelde, liberal e antimilitarista Aldrich entrou em acentuado
descenso a partir de 1967, após o sucesso de <b><i>Os doze condenados</i></b> (<b><i>The
dirty dozen</i></b>). A seguir, lançou doze títulos, até o encerramento da
carreira em 1981 com o fraco <b><i>Garotas duras na queda</i></b> <b><i>(...All
the marbles</i></b>). Os destaques dessa etapa final são: <b><i>Triângulo feminino</i></b> (<b><i>The
killing of sister George</i></b>, 1968), <b><i>Resgate de uma vida</i></b> (<b><i>The
Grisson Gang</i></b>, 1971), <b><i>A vingança de Ulzana</i></b>, <b><i>O
Imperador do Norte</i></b> (<b><i>Emperor of North Pole</i></b>, 1973), <b><i>Golpe
baixo</i></b> (<b><i>The</i></b> <b><i>longest yard</i></b>, 1974) e <b><i>O último brilho do crepúsculo</i></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O último brilho
do crepúsculo</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é ficção política com ação passada em 1981, quatro anos
após o ano da realização. Todas as cenas foram captadas por duas câmeras em
operação simultânea, quase sempre em ambiente fechado. A edição final lançou
mão da tela dividida, também vista em <b><i>Golpe baixo</i></b>. O recurso permitiu a
exibição conjunta de dois a quatro segmentos diferentes da ação. Se o artifício
pretendia ampliar o dinamismo da exposição e elevar a temperatura nos instantes
de tensão, não logrou efeito. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj78iwgZYgvh-oJKi5DvxveVhwNS6yfwpeeFhMSBC5O-pWruV3uUQWsd4haBN5pxreY7tWoCAbtbw5qdVzKSKrPNvUHej20HqFE1rFB-n265lqJy12DpT22GlzDFh-5Z7sXArUMZRIugtyR/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="889" data-original-width="1600" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj78iwgZYgvh-oJKi5DvxveVhwNS6yfwpeeFhMSBC5O-pWruV3uUQWsd4haBN5pxreY7tWoCAbtbw5qdVzKSKrPNvUHej20HqFE1rFB-n265lqJy12DpT22GlzDFh-5Z7sXArUMZRIugtyR/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Burt Lancaster no papel do rebelde General Lawrence Dell</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzc3XYtKpXTGHt0FnMJqoFoE158PrqFu8cp1ujKC-45z1YCmB8pK3s5lAKj8b5higmnSwAr3-oNW30D97DuDxkj8eszcc8lAfSjbvSaTWaBmkLdEKgUSrUBWyxvzs0ILU0e3K8Yg8nYSg/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="907" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdzc3XYtKpXTGHt0FnMJqoFoE158PrqFu8cp1ujKC-45z1YCmB8pK3s5lAKj8b5higmnSwAr3-oNW30D97DuDxkj8eszcc8lAfSjbvSaTWaBmkLdEKgUSrUBWyxvzs0ILU0e3K8Yg8nYSg/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Willis Powell (Paul Winfield) e Audie Garvas (Burt Young), auxiliares de Lawrence Dell (Burt Lancaster)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Devido ao tema
espinhoso, Aldrich deslocou a base da produção para a República Federal da
Alemanha na esperança de contar com maior liberdade e mobilidade criativas. Na
mira do diretor está o atualmente denominado Complexo Industrial Militar — jamais
mencionado no filme —, considerado o verdadeiro e invisível guardião do poder
político nos Estados Unidos. Seus tentáculos são ocultos, inclusive para o
Presidente da República. Este é apenas uma espécie de gerente consentido para
orientar a sociedade a partir do “controle” do Estado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alheio às engrenagens
imperceptíveis que operam nas entranhas do sistema, o Presidente é percebido,
realisticamente, mais como elemento conjuntural de pouco importância, um
mantenedor de aparências passível de pronta remoção a qualquer momento, seja em
nome da segurança ou da preservação das estruturas organizadoras dos interesses
do <i>status quo</i>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em que pese a
complexidade do tema com aparência de teoria da conspiração — ainda mais para a
época da realização —, <b><i>O último brilho do crepúsculo</i></b> tem aspecto
de filme “B” ou de produto televisivo. Estes padrões são até fontes de
virtudes. Favoreceram a abordagem econômica e direta, sem ostentação. O setor
mais requintado da produção reside no elenco estelar. Hoje, seria inviável reunir
no mesmo <i>cast</i> tantos nomes de peso
sem o grave comprometimento do orçamento. Além de Lancaster, comparecem: Melvyn
Douglas, Richard Widmark, Joseph Cotten, Charles Durning, Richard Jaeckel,
William Marshall, Paul Winfield, Burt Young etc. Vera Miles e Pippa Scott também
marcaram presença, mas foram excluídas do corte final. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMiI43UKcTKKmz3XK4B_fXELmzsG_wFC2FSRLUwIVJ5m6E7_fZSvegqswCtLSj0Pgqc48xyyweQyx0teT92jtAJZm9OWHdPi_GXVM_iLFldxkUSbArtMtHyKKA316R0CbRDU8djwRaQNk/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="696" data-original-width="1280" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMiI43UKcTKKmz3XK4B_fXELmzsG_wFC2FSRLUwIVJ5m6E7_fZSvegqswCtLSj0Pgqc48xyyweQyx0teT92jtAJZm9OWHdPi_GXVM_iLFldxkUSbArtMtHyKKA316R0CbRDU8djwRaQNk/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Richard Widmark faz o General Martin MacKenzie</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A abertura
privilegia símbolos estadunidenses. A imagem da Estátua da Liberdade é pano de
fundo à apresentação dos créditos ao som de significativos trechos de <b><i>The
Star-Spangled Banne</i></b>, o Hino Nacional: exaltam o esforço pioneiro e o
legado forjado a preservar. Toda a ação se passa em um domingo, 16 de novembro
de 1981. O dia prometia folga ao presidente David Stevens (Durning). Logo pela
manhã recebe na Casa Branca o amigo de muitos anos, James Forrest (Lee Browne),
para discutir assunto pessoal. O diálogo não é fundamental à narrativa. Porém, revela
o caráter honesto, íntegro e pragmático — temperado por prudente idealismo — do
supremo mandatário do país. Segue-se reunião de rotina com o experiente
Secretário de Defesa Zachariah Guthrie (Douglas). O resto do período seria
dedicado ao repouso ou aos programas esportivos na TV, desfrutados na companhia
do amigo e ajudante de ordens General O'Rourke (O'Loughlin). Porém, chegam notícias
alarmantes — logo confirmadas pelo General Martin MacKenzie (Widmark). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uma base de
mísseis nucleares em Montana é tomada pelo brilhante e execrado General
Lawrence Dell. Considerado renegado pelo posicionamento explicitamente
contrário à Guerra do Vietnã, escapou da prisão na companhia de violentos criminosos
comuns: Willis Powell (Winfield), Augie Garvas (Young) e Hoxey (Smith). Conhece
profundamente o local; ajudou a construí-lo. Invade a sala de controles e se
apodera dos mecanismos de lançamento de nove ogivas Titans voltadas para a
Europa, principalmente URSS. Ameaça dispará-las a um só tempo se não for
atendido em algumas exigências: dez milhões de dólares a distribuir entre os
auxiliares; caminho livre para o grupo escapar pelo avião presidencial, o Air
Force One, até um país neutro; revelação pública pelo Presidente, em rede
nacional de rádio e TV, de um documento ultrassecreto sobre a Guerra do Vietnã
— gerado pelo Conselho de Segurança Nacional em administração há muito passada;
e, finalmente, o próprio David Stevens deve se apresentar em Montana como
refém. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rFh4v0BZSZrjCswaYQbU8IY8GGriUafdwNmW20wz5H8hSt2_CEHsf87s4MbbDE2X1nR8Xm3JBQfUfj0iodADmiz9n8ocuCv2qIvacAOQMaVrm5FfcbOC7fU5fOlzX5S7viU9uYihmcbQ/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="858" data-original-width="1600" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-rFh4v0BZSZrjCswaYQbU8IY8GGriUafdwNmW20wz5H8hSt2_CEHsf87s4MbbDE2X1nR8Xm3JBQfUfj0iodADmiz9n8ocuCv2qIvacAOQMaVrm5FfcbOC7fU5fOlzX5S7viU9uYihmcbQ/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">James Forrest (Roscoe Lee Browne)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SDjSGiQWWsWooapmkkIgtQabKlaCFOAmke7sJyhqzN4D3R7m7F2F6Zfqu2enA6A12rTkjp-OxZLMeW0riiCy_sLLAwFRecuI6AOxI_6kHJknLbh6uysjKNhVBUEL2FBc3ecHZVlquU2G/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="1600" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6SDjSGiQWWsWooapmkkIgtQabKlaCFOAmke7sJyhqzN4D3R7m7F2F6Zfqu2enA6A12rTkjp-OxZLMeW0riiCy_sLLAwFRecuI6AOxI_6kHJknLbh6uysjKNhVBUEL2FBc3ecHZVlquU2G/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">David Stevens (Charles Durning), Presidente dos Estados Unidos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Daí em diante o
filme engrena e toma pulso após um começo visivelmente burocrático e irritante,
marcado pelo desleixo de situações improváveis e comportamentos excessivamente
estereotipados da parte dos auxiliares de Dell — um dos quais é logo descartado.
Enquanto o General Mackenzie providencia ação armada de retomada da base — logo
fracassada —, David Steven se reúne com representantes do alto poder da República:
Ralph Whittaker (Erickson), Diretor da CIA; William Klinger (Marshall),
Procurador Geral; General Peter Crane (McGraw), Comandante da Força Aérea;
Arthur Renfrew (Cotten), Secretário de Estado; General Phil Spencer (Scott), Presidente
do Estado Maior Conjunto; Zachariah Guthrie; e o General O’Rourke. De certo
modo Robert Aldrich se inspira, em escala bastante reduzida, nas situações
apresentadas por Stanley Kubrick na Sala de Guerra de <b><i>Dr. Fantástico</i></b> (<b><i>Dr.
Strangelove or: how I learned to stop worrying and love the bomb</i></b>,
1964). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David Stevens
está visivelmente abalado. O <i>staff</i>
não apresenta soluções plausíveis à crise. Lawrence Dell deu mostras da
seriedade das ameaças de detonar meio mundo. O General Mackenzie não logra
sucesso na tentativa de imobilizar os invasores. Tudo leva a crer que o Presidente
terá que se apresentar como refém. Correrá o sério risco de morrer. Chocantes,
entretanto, são as revelações do secretíssimo memorando 9579 do Conselho de
Segurança Nacional, cujo conteúdo deve chegar ao conhecimento do público: os EUA
sempre souberam que jamais venceriam no Vietnã. Ainda assim, sacrificaram intencionalmente
as vidas de mais de 50 mil jovens convocados para o <i>front</i> e cerca de um milhão de asiáticos. Somente para exibir o
poderio militar aos russos e demonstrar que estavam dispostos a tudo na defesa
do “mundo livre”. Levaram adiante um holocausto teatral de proporções homéricas
e com ares de negligência criminosa. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qeZFho-ZzFSukskz-x-7MGRaIRf5QBffeGlMD5G0M2IN9Je-bJDweuSv3EhJgURpFKLbFDv4cwHjZaI0nBUgnAe5McwLDjQ-bZgj4MhCxhxwBoSxYfun66H5Ikfv6HgnmMNXKInBh54-/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="851" data-original-width="1600" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qeZFho-ZzFSukskz-x-7MGRaIRf5QBffeGlMD5G0M2IN9Je-bJDweuSv3EhJgURpFKLbFDv4cwHjZaI0nBUgnAe5McwLDjQ-bZgj4MhCxhxwBoSxYfun66H5Ikfv6HgnmMNXKInBh54-/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Zachariah Guthrie (Melvyn Douglas), Secretário da Defesa</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O íntegro e
ingênuo David Stevens insiste para o documento chegar ao conhecimento do público,
mesmo que abale a confiança depositada na condução dos negócios do país. Apela
ao Secretário de Defesa. Pressionado, Zachariah Guthrie logo altera a expressão.
A câmera lhe capta o semblante revelador. Comunica apenas ao espectador que se
trata de um guardião da mais maquiavélica <i>realpolitik</i>,
há muito sabedor da existência do memorando. A partir daí começa de fato um
jogo de gato e rato de movimentos pouco claros a Stevens. À revelia do chefe
de Estado, o <i>staff</i> e o núcleo duro do
comando militar — representado pelo General Mackenzie — sabem bem o que fazer
em obediência à lógica de que os fins justificam os meios. O epílogo é trágico
e pessimista. Nas mãos do realista Robert Aldrich não seria de outra forma. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ao final das
contas, e apesar de algumas incoerências, <b><i>O último brilho do crepúsculo</i></b> tem muita
envergadura. Traz a marca da melhor mão do diretor, tão habituado aos libelos
explosivos — ainda mais em época caracterizada por pleno desencantamento e
falta de confiança nos destinos não só dos Estados Unidos como de todo o
Ocidente. A realização cairia muito bem para um honroso encerramento de
carreira. Infelizmente, Aldrich ainda entregaria os insatisfatórios <b><i>Garotos
do coro</i></b> (<b><i>The choirboys</i></b>, 1977), <b><i>O rabino e o pistoleiro</i></b> (<b><i>The
Frisco Kid</i></b>, 1979) e <b><i>Garotas duras na queda</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fz7FmxId9g7siiigRz8kr8TEmyAxSGW2Uj9zE306i19ROTR2FbsmuEaTMwYgXE1oWjqh7pmtOrQCL94JRufkV67HCylpB0o_orzG0drVXY0Vg-noZVy3audKqvCzgNqbooLNISZt6KRZ/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="907" height="348" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6fz7FmxId9g7siiigRz8kr8TEmyAxSGW2Uj9zE306i19ROTR2FbsmuEaTMwYgXE1oWjqh7pmtOrQCL94JRufkV67HCylpB0o_orzG0drVXY0Vg-noZVy3audKqvCzgNqbooLNISZt6KRZ/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Charles Durning como David Stevens, Presidente dos Estados Unidos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O último brilho
do crepúsculo</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> está embasado em roteiro de Ronald M. Cohen e Edward
Huebsch, extraído da novela <b><i>Viper three</i></b> de Walter Wager. Este
suporte, pelo lido e ouvido, se alimentou de anotações de um <i>expert</i> no tratamento da <i>realpolitik</i>: Henry Kissinger, principalmente
nos livros <b><i>Nuclear weapons and foreign policy</i></b> e <b><i>A world restored</i></b> —
publicados em 1957. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar do
protagonismo de Burt Lancaster, o melhor em cena é Charles Durning — disparado.
Aceitou o papel recusado por Paul Newman e compôs inspirado retrato para um Presidente
estadunidense repleto de boa vontade e ingenuamente enredado nos fios de uma
trama há muito consolidada, que lhe escapa totalmente ao controle. Contribuem
para o brilho da narrativa a direção de fotografia carregada de inquietante atmosfera
de Robert B. Hauser e a empolgante pontuação musical de Jerry Goldsmith, substituto
do então enfermo compositor Frank DeVol — colaborador habitual de Robert
Aldrich. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrgWPmHGC7p0yzs13pOxM68736Q5XHyOWbaL2_t6925YiZNXoUWJeRx9GI6M4ko3DbFXh_nnTxEFMRZXTG0sA1jWYD0q5dnVRRrLfpXRVCDF7Z9E7y2xgUcSJd9M-WPMzmYvcHPwUEbWB/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="833" data-original-width="1600" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhrgWPmHGC7p0yzs13pOxM68736Q5XHyOWbaL2_t6925YiZNXoUWJeRx9GI6M4ko3DbFXh_nnTxEFMRZXTG0sA1jWYD0q5dnVRRrLfpXRVCDF7Z9E7y2xgUcSJd9M-WPMzmYvcHPwUEbWB/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculo10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os generais Martin MacKenzie (Richard Widmark) e </span><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif; font-size: 12.8px;">Lawrence Dell (Burt Lancaster)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por fim, algumas
curiosidades: o título original <b><i>Twilight's last gleaming</i></b> é retirado
de um verso do Hino Nacional dos Estados Unidos. Richard Widmark em momento
algum interagiu com os demais atores, exceto alguns figurantes. Devido aos
problemas de agenda, teve todas as cenas filmadas <st1:personname productid="em separado. Nos Estados" w:st="on"><st1:personname productid="em separado. Nos" w:st="on">em separado. Nos</st1:personname>
Estados</st1:personname> Unidos a exibição aconteceu com intervalo, apesar da
duração nem tão extraordinária de 146 minutos. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqDV1WspQ2Sd7sqUPAGNkRiQZ5NlnPFP_OzfGXyd3Tm3vJ941_SokHgigGA3qQ3Flahmba9dJfOBEawX2sdrHe9hOtVY-4nvivqbr-mfTcxUkirYsYadn_JV_l9M9m1NF_EcN3yU3-5QZw/s1600/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculoCRT1Z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1054" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqDV1WspQ2Sd7sqUPAGNkRiQZ5NlnPFP_OzfGXyd3Tm3vJ941_SokHgigGA3qQ3Flahmba9dJfOBEawX2sdrHe9hOtVY-4nvivqbr-mfTcxUkirYsYadn_JV_l9M9m1NF_EcN3yU3-5QZw/s640/Blog+O+%25C3%25BAltimo+brilho+do+crep%25C3%25BAsculoCRT1Z.jpg" width="421" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Ronald M. Cohen, Edward Huebsch, baseados na
novela <b><i>Viper three</i></b> de Walter Wager. <b>Produção executiva:</b> Helmut Jedele, Lutz Hengst (Geria), Harry R.
Sherman (Lorimar). <b>Música:</b> Jerry
Goldsmith. <b>Direção de fotografia
(Technicolor, Panavision):</b> Robert B. Hauser. <b>Montagem:</b> Michael Luciano, William Martin, Maury Winetrobe. <b>Assistente de montagem:</b> Paul LaMastra
(não creditado). <b>Produção de elenco:</b>
Jack Baur. <b>Desenho de produção:</b> Rolf
Zehetbauer. <b>Direção de arte: </b>Werner
Achmann. <b>Figurinos:</b> Tom Dawson. <b>Maquiagem e penteados:</b> Georg Jauss, Hans-Peter
Knoepfle. <b>Supervisão da produção:</b> Harry
R. Sokal. <b>Assistente de direção:</b>
Rolf M. Degener. <b>Primeiro assistente de
direção:</b> Wolfgang Glattes. <b>Segundo
assistente de direção:</b> Stefan Zürcher (não creditado). <b>Concepção do poster:</b> Bill Gold (não creditado). <b>Arte do poster:</b> Robert Tanenbaum (não
creditado). <b>Edição de som:</b> Gordon
Daniel, Gordon Davidson, Gilbert D. Marchant. <b>Operador de boom:</b> John Stevenson. <b>Mixagem da regravação de som:</b> John Wilkinson. <b>Mixagem de som:</b> James Willis. <b>Efeitos
especiais:</b> Henry Millar. <b>Assistente
de efeitos especiais:</b> Willi Neuner. <b>Dublê:</b>
Tony Epper (não creditado). <b>Eletricistas-chefes:</b>
Georg Eck, Jack Wilson. <b>Operadores de
câmera:</b> Gerhard Fromm, Dieter Matzka.<b>Assistentes
de câmera:</b> Franz Knoll, Gernot Köhler, Alfred Leitensdorfer. <b>Fotografia de cena:</b> Karl-Heinz
Vogelmann. <b>Supervisão de guarda-roupa:</b>
Tom Dawson. <b>Guarda-roupa:</b> Siegi
Haubold, Hubert Lindenberg. <b>Montagem
musical:</b> Joan Biel. <b>Edição musical:</b>
John C. Hammell. <b>Orquestração:</b> Arthur
Morton. <b>Coordenação de transportes:</b> Don
French (não creditado). <b>Concepção dos
créditos:</b> Walter Blake. <b>Publicidade:</b>
Dave Davies. <b>Consutoria técnica:</b> Andrew
Erwin. <b>Continuidade:</b> Alvin Greenman.
<b>Edição em linha:</b> Petra von Oelffen. <b>Assistente de produção:</b> Irmi von
Rüxleben. <b>Dublagem para Richard Jaeckel:</b>
Klaus Löwitsch (não creditado). <b>Estúdio
de divisão de tela:</b> Modern Film Effects. <b>Estúdio de gravação:</b> Glen Glenn Sound Company. <b>Estúdio de elaboração de créditos principais:</b> The Howard Anderson
Company. <b>Sistema de mixagem de som:</b>
monoaural para cópias óticas em 35mm, estereofônico em quatro pistas para
cópias magnéticas em 35mm. <b>Tempo de
exibição:</b> 146 minutos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 2018)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/6968-%C3%BAltimo%20brilho%20do%20crep%C3%BAsculo,%20O.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Atualmente denominado <b><i>O último clarão do crepúsculo</i></b>
no <b>Internet Movie Database</b> (<b>IMDb</b> - <<a href="https://www.imdb.com/title/tt0076845/?ref_=nv_sr_1?ref_=nv_sr_1">https://www.imdb.com/title/tt0076845/?ref_=nv_sr_1?ref_=nv_sr_1</a>>).</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-43529668490839563982018-11-25T00:00:00.000-02:002019-06-12T04:23:59.722-03:00PERSONAGENS CARENTES E SOLITÁRIOS, INCLUSIVE O CÃO BIG RED<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dentre as produções marcantes de
minha infância está <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Astúcia de um rebelde</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Big Red</i></b>, 1962), dirigido por Norman
Tokar para os Estúdios Disney. Antes de conhecê-la acompanhei, por volta de
1963-<st1:metricconverter productid="64, a" w:st="on">64, a</st1:metricconverter>
adaptação publicada em quadrinhos no <b>Suplemento
Dominical</b> do então vibrante jornal <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Correio da Manhã</i></b>. Pude vê-la no
cinema em 1966. Na oportunidade, o encanto manteve-se preservado e assim
permaneceu durante anos. Infelizmente, tomei a decisão de revê-la na entrada da
vida adulta e toda a magia se esboroou. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Astúcia de um rebelde</i></b> é o primeiro
trabalho do confiável e rotineiro Norman Tokar para o cinema e a Disney. Na empresa,
sempre bateu ponto no setor das produções <i>live
action</i>. O roteiro de Louis Pelletier, extraído de novela de Jim Kjelgaard,
conta história ambientada e filmada nas áreas verdes vizinhas à cidade de
Quebec, Canadá. Big Red é um Setter Irlandês treinado para brilhar <st1:personname productid="em exposies. Torna-se" w:st="on">em exposições. Torna-se</st1:personname>
o centro da discórdia entre o indiferente e solitário proprietário James Haggin
(Walter Pidgeon) e René Dumont (Gilles Payant), garoto órfão e carente
contratado como tratador. As contradições evoluem para a quase tragédia e
culminam em operação de busca e salvamento por áreas remotas, acidentadas e
selvagens das matas próximas. O desenvolvimento é pedestre. Os melhores valores
residem nos desempenhos dos personagens centrais e no sóbrio acompanhamento
musical a cargo de Oliver G. Wallace e da afamada dupla Richard e Robert M.
Sherman. Segue apreciação escrita em 1975. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Njui0e_7Z5rvzGhgHoCIV07M4zqW6WBIaOMSr_CNMrfYcWYrbRce2mvJCHkJvhOEb9EH0dEK7Ze7lCB8Gz0rvJEsa6neB8UF3q0hGBEYdSms7mPxx4wNn2hEJI-GN6ZeQRBgSRIIuszB/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebeldeCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1273" data-original-width="1280" height="636" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7Njui0e_7Z5rvzGhgHoCIV07M4zqW6WBIaOMSr_CNMrfYcWYrbRce2mvJCHkJvhOEb9EH0dEK7Ze7lCB8Gz0rvJEsa6neB8UF3q0hGBEYdSms7mPxx4wNn2hEJI-GN6ZeQRBgSRIIuszB/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebeldeCRTZ1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 14.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Astúcia de um
rebelde<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Big Red<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Norman Tokar<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Walt Disney (não creditado)<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Walt Disney Productions<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA, Canadá — 1962<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Walter Pidgeon, Gilles Payant, Émile
Genest, Janette Bertrand, Georges Bouvier, Doris Lussier, Rolland Bédard, Teddy
Burns Goulet.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg1vxDQjn3OHd0RncEpvGOyW2O0hybyew0coR-id1MnblAUhuQNSLLzYVwydT_o8HvfVt4Hj3CYwHrFRLY5HG8U4sGuRLni4eo2A2FOsJtSL-V-WBpNV7B-38TQBKGnoLhHGzj7Aw4AlnN/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebeldeDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="594" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg1vxDQjn3OHd0RncEpvGOyW2O0hybyew0coR-id1MnblAUhuQNSLLzYVwydT_o8HvfVt4Hj3CYwHrFRLY5HG8U4sGuRLni4eo2A2FOsJtSL-V-WBpNV7B-38TQBKGnoLhHGzj7Aw4AlnN/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebeldeDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor Norman Tokar</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Certamente, com
respeito aos cães, a Walt Disney Productions merece a palma pela divulgação que
lhes proporcionou no cinema. Caninos das mais variadas raças ganharam o conhecimento
do grande público graças aos desenhos animados e filmes de ação viva da
companhia. Alguns conseguiram ampla popularização por conta desse empenho: o
Cocker Spaniel — <b><i>A dama e o vagabundo</i></b> (<b><i>Lady and the tramp</i></b>, 1955), de Clyde
Geronimi, Wilfred Jackson e Hamilton Luske; Labrador Retriever — <b><i>O meu
melhor companheiro</i></b> (<b><i>Old Yeller</i></b>, 1957), de Robert
Stevenson; Sheepdog — <b><i>Felpudo, o cão feiticeiro</i></b> (<b><i>The
shaggy dog</i></b>, 1959), de Charles Barton; Skye Terrier — <b><i>Meu
leal companheiro</i></b> (<b><i>Greyfriars Bobby: the true story of a dog</i></b>,
1961), de Don Chaffey; Dálmata — <b><i>A guerra dos Dálmatas</i></b> (<b><i>One
hundred and one Dalmatians</i></b>, 1961), de Clyde Geronimi, Hamilton Luske e
Wolfgang Reitherman; mestiços — <b><i>Nikki, o valente indomável</i></b> (<b><i>Nikki,
wild dog of the North</i></b>, 1961), de Jack Couffer e Don Haldane; Bluetick
Coonhound — <b><i>Na trilha dos Apaches</i></b> (<b><i>Savage Sam</i></b>, 1963), de Norman Tokar;
e os Dachshund e Dogue Alemão — <b><i>Um amor de companheiro</i></b> (<b><i>The
ugly Dachshund</i></b>, 1966), de Norman Tokar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaq_fyDJ4FxsNSlib5HB3X5ewI0uQyFaqa71oRe8RIcben8F3t1KNKXWfroDV-EYcHKbltddJKCcyG6R9cNeu3dOiflgmxGpncIPGdQ3fK_NsnXUJp4J9rPG074M0iEm0kBVizJtGOXiCE/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde+Walt+Disney+and+Ch.+Red+Aye+Scraps+%2528aka+BIG+RED%2529+1962+Setter+Irland%25C3%25A9s.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="620" height="371" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaq_fyDJ4FxsNSlib5HB3X5ewI0uQyFaqa71oRe8RIcben8F3t1KNKXWfroDV-EYcHKbltddJKCcyG6R9cNeu3dOiflgmxGpncIPGdQ3fK_NsnXUJp4J9rPG074M0iEm0kBVizJtGOXiCE/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde+Walt+Disney+and+Ch.+Red+Aye+Scraps+%2528aka+BIG+RED%2529+1962+Setter+Irland%25C3%25A9s.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Walt Disney com o Setter Irlandês Champion Red Aye Scraps, "intérprete" de Big Red</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQurTUz4of-OT2BnzgNd_pWdyGcBuDrn8vxsOpu1XAPfUx50sRmX-7clNTdQHY5-KqpNZO3NtY95id5WXZR0L2uvQqEU4besejy-MzM9pJK7f_rO7UN_L41g3on1fDgb5oKtHZ2ys_7y5y/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1242" height="357" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQurTUz4of-OT2BnzgNd_pWdyGcBuDrn8vxsOpu1XAPfUx50sRmX-7clNTdQHY5-KqpNZO3NtY95id5WXZR0L2uvQqEU4besejy-MzM9pJK7f_rO7UN_L41g3on1fDgb5oKtHZ2ys_7y5y/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gilles Payant, intérprete de René Dumont</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhG0fWe9KltAH-Ekb3eMNFwqcZJwayaumKon4RtH5J2UpgrpIHuQLEz5cKnEZBTIC-8q6Vu92eJK4FQgITgm71IvnXnNdLGY5K6jY7DgolRCyDLD5asW7uTW0bJonKYif_aDPBWQvdhfpg/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1535" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhG0fWe9KltAH-Ekb3eMNFwqcZJwayaumKon4RtH5J2UpgrpIHuQLEz5cKnEZBTIC-8q6Vu92eJK4FQgITgm71IvnXnNdLGY5K6jY7DgolRCyDLD5asW7uTW0bJonKYif_aDPBWQvdhfpg/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Foto promocional: Gilles Payant, Champion Red Aye Scraps e Walter Pidgeon, intérprete de James Haggin</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Um dos mais
carismáticos exemplares dessa leva é o Setter Irlandês batizado de Big Red (o
nome real é Champion Red Aye Scraps) em <b><i>Astúcia de um rebelde</i></b>. É o título de
estreia do rotineiro e confiável Noman Tokar na direção cinematográfica e no
quadro de funcionários dos Estúdios Disney. Amparava-o uma experiência de dez
anos (1952-1962), quando garantiu o suprimento de episódios para as mais
diversas séries da nascente televisão. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Astúcia de um
rebelde</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> está preso às limitações do realizador. É obra
corriqueira, centrada no carisma do cão e nos desempenhos corretos do reduzido
elenco. Se alguma potencialidade havia no roteiro de Louis Pelletier — adaptado
do romance <b><i>Big Red</i></b>, de Jim Kjelgaard — não se converteu em ato pela
direção. Nem os maravilhosos cenários naturais canadenses do entorno de Quebec
foram adequadamente aproveitados pela convencional direção de fotografia, <st1:personname productid="em vivo Technicolor" w:st="on">em vivo Technicolor</st1:personname>,
a cargo de Edward Colman. O resultado final é frio, apesar da boa embalagem.
Dramaticamente, conta história sobre carências afetivas e personalidades
incompreendidas dos solitários James Haggin (Pidgeon), René Dumont (Payant) e,
até certo ponto, do próprio Big Red.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O milionário
Haggin, criador de cães, pagou vultosa quantia de cinco mil dólares por Big
Red. No entanto, não nutre especial afeto por eles. Interessa-se somente nos
ganhos financeiros que poderá auferir em exposições e feiras. É viúvo solitário
e lacônico, amargurado pela perda do filho durante a guerra. Terá a vida lentamente
redirecionada ao contratar o jovem René para auxiliar o veterinário Emile
Fornet (Genest) nos cuidados mais básicos exigidos pelo canil. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfPEqy4tcFJi927-eg5DCdJmhT6yk8ErKECyf7Adv82z1mpZxZF-mmbxGWXyWiueKdKqA8q0sSxFypy2ttvIwwqRLtTJXHYKSosCWOJI9AagQn3IzDb3dnZgS7l1sKoDLCWJHDOO7qhrx/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1031" height="479" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJfPEqy4tcFJi927-eg5DCdJmhT6yk8ErKECyf7Adv82z1mpZxZF-mmbxGWXyWiueKdKqA8q0sSxFypy2ttvIwwqRLtTJXHYKSosCWOJI9AagQn3IzDb3dnZgS7l1sKoDLCWJHDOO7qhrx/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3QntbVyoHRp3stKwAq_uFSZOf-dL9PfUDe36MAVnu3LDihP2vrOi8BQ-DdTZ7wTbLNATQpdIUFQ-HUJ0QTOL-F-i_UOMscsz9kns94wxLy7EWVqKmZVXIg3r5ymlrW1RmdCefqc_7-QA/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="510" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn3QntbVyoHRp3stKwAq_uFSZOf-dL9PfUDe36MAVnu3LDihP2vrOi8BQ-DdTZ7wTbLNATQpdIUFQ-HUJ0QTOL-F-i_UOMscsz9kns94wxLy7EWVqKmZVXIg3r5ymlrW1RmdCefqc_7-QA/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: René Dumont (Gilles Payant) nas brincadeiras com Big Red</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Órfão,
praticamente só no mundo, René tem forte personalidade e muito poder de decisão.
Carente, afeiçoa-se aos animais e é plenamente correspondido — principalmente
por Big Red. Esta relação, aos olhos e interesses do imediatista Haggin,
revela-se perniciosa. Afinal, o cão é submetido a distrações pouco condizentes
com o comportamento centrado exigido pelas rigorosas normas que regem as
exposições. Por isso, resolve afastá-los. Os resultados dessa decisão
desencadeiam uma quase tragédia de efeitos danosos ao animal. Contra todas
as circunstâncias, René assume a pronta determinação de salvá-lo do sacrifício
definitivo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Big Red serve
como ponto de intersecção do embate de personalidades entre René e Haggin.
Apesar da aparência de homem indiferente, preocupado apenas com dinheiro, o
personagem defendido por Walter Pidgeon não deixa de se preocupar com o futuro
do garoto — principalmente quanto aos estudos negligenciados. Este, por sua
vez, não teme recriminar o patrão pela falta de afeto aos cães — o que não deixa
de ser uma forma de extravasamento da própria carência. Para evitar novos
problemas e contra a vontade de Haggin, deixa o trabalho. Consegue nova
ocupação na propriedade vizinha. Descobre, após breve e áspero contato com o antigo
chefe, que Big Red e a companheira Molly foram vendidos e se encontram perdidos
em região erma e acidentada após fugirem do trem que os transportava ao novo
proprietário. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMUiR3z3GNJdfTvgrIFBSltQrEQxo1c23eIOo4ItwARJysbOToUn8sR5uSUdBtVf67FaPeAhIVN8llV-xOTybto0RUbP8iplnntU74kseFGgPlD8G8MB4qZrfEOI5IM8gC__ELycqsiGzh/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="660" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMUiR3z3GNJdfTvgrIFBSltQrEQxo1c23eIOo4ItwARJysbOToUn8sR5uSUdBtVf67FaPeAhIVN8llV-xOTybto0RUbP8iplnntU74kseFGgPlD8G8MB4qZrfEOI5IM8gC__ELycqsiGzh/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde4.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz82CpS56fnzmvGZtCYVXVPNAr8DqOa2F0QEb82AwfbFpz9Cv8UmejRVHXUNnJwLaKPKhrtyztebmfl2GCdrSK08hts6RWD4RF-n6SZTm1TDVpIH4ut-eyHpnsmV9FtBR101tZID0NkbXo/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz82CpS56fnzmvGZtCYVXVPNAr8DqOa2F0QEb82AwfbFpz9Cv8UmejRVHXUNnJwLaKPKhrtyztebmfl2GCdrSK08hts6RWD4RF-n6SZTm1TDVpIH4ut-eyHpnsmV9FtBR101tZID0NkbXo/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: René Dumont (Gilles Payant) nas brincadeiras com Big Red</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Evidentemente,
René abre mão de tudo e parte em operação de busca e salvamento. Atrás dele
segue James Haggin, vivamente interessado no bem estar do garoto. A partir daí
a narrativa é encaminhada para o clímax dramático e da ação. René localiza os cães,
acrescidos dos respectivos filhotes. Com a providencial intervenção de Big Red,
também encontra e salva o acidentado, ferido e imobilizado ex-patrão ameaçado
por um leão da montanha. Juntos, partem para formar uma nova família. O epílogo,
cessados todos os conflitos, é tipicamente disneyano.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar das
limitações, principalmente do ralo tratamento dramático com respeito aos perfis
dos personagens principais, <b><i>Astúcia de um rebelde</i></b> conta com
excelentes desempenhos do veterano Walter Pidgeon e do novato Gilles Payant em
seu único trabalho para o cinema. Quanto a isto, ponto para a produção: não é apenas
um filme animado pelas peripécias e olhares carentes de um cachorro esperto e carismático.
O elenco de apoio, centrado basicamente em Émile Genest e Janette Bertrand, dá conta
do recado apesar de pouco exigido. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeXKYf7VdR4NhdVCGq-LES2kQ6dYWLSjz7v0Xpc8GEo3X2ijkFNUIBYGvNcUxgKzlPoSkOWEvD4AkhjTm9a-vcru6jWxoJAoVruQguyo6Plw2_QyXj6TnTnmtOIA32Jg_LwwXHLb98tC_/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="748" data-original-width="1330" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeXKYf7VdR4NhdVCGq-LES2kQ6dYWLSjz7v0Xpc8GEo3X2ijkFNUIBYGvNcUxgKzlPoSkOWEvD4AkhjTm9a-vcru6jWxoJAoVruQguyo6Plw2_QyXj6TnTnmtOIA32Jg_LwwXHLb98tC_/s640/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebelde3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">René Dumont (Gilles Payant) com Big Red e prole</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por fim, merece
destaque a sóbria e pouco invasiva trilha musical de Oliver G. Wallace
acrescida da canção <b><i>Mon amour perdu</i></b> — também conhecida como <b><i>Big Red’s Theme</i></b> — de Richard
M. Sherman e Robert B. Sherman.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3eAQtVIXNcFf450lbfKgUb62dFbvEV3yz7d0oiZZDE-d8bN7dtZeZo_JTgflL7OjAw9yQ476_Av0TOAGVgHMg0S5N-PUjM8wvM_OyjDhocAXGgcOGXz_OyAS4mh-arvwUovOSwNsmidD/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebeldeCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="903" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3eAQtVIXNcFf450lbfKgUb62dFbvEV3yz7d0oiZZDE-d8bN7dtZeZo_JTgflL7OjAw9yQ476_Av0TOAGVgHMg0S5N-PUjM8wvM_OyjDhocAXGgcOGXz_OyAS4mh-arvwUovOSwNsmidD/s1600/Blog+Ast%25C3%25BAcia+de+um+rebeldeCRTZ.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: 12pt;">Direção de fotografia (Technicolor, Panavision):</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Edward
Colman. <b>Roteiro:</b> Louis Pelletier,
com base em novela de Jim Kjelgaard. <b>Música:</b>
Oliver G. Wallace. <b>Figurinos:</b> Chuck
Keehne. <b>Montagem:</b> Grant K. Smith. <b>Coprodução:</b> Winston Hibler. <b>Produção associada:</b> Erwin L. Verity. <b>Direção de arte:</b> Carroll Clark, Marvin
Aubrey Davis. <b>Som:</b> Robert O. Cook. <b>Decoração:</b> Hal Gausman, Emile Kuri. <b>Operador de câmera:</b> Travers Hill (não
creditado). <b>Edição musical:</b> Evelyn
Kennedy. <b>Treinador do Setter Irlandês:</b>
William R. Koehler. <b>Maquiagem:</b> Pat
McNalley. <b>Orquestração:</b> Walter
Sheets. <b>Mixagem de som:</b> Dean Thomas.
<b>Assistente de direção:</b> Arthur J.
Vitarelli. <b>Direção de segunda unidade:</b>
Jack Couffer (não creditado). <b>Operador
de câmera da segunda unidade:</b> Lorne C. Batchelor. <b>Canções (letra e música):</b> Richard M. Sherman, Robert B. Sherman. <b>Sistema de mixagem de som:</b> RCA Sound
Recording. <b>Tempo de exibição</b>: 89
minutos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José
Eugenio Guimarães, 1975)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-78827277672867321252018-11-18T00:00:00.000-02:002019-06-06T12:23:50.792-03:00PAI, FILHO E DEPENDÊNCIA NA ADVERTÊNCIA DE GRIFFITH EM 1912<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">Muitos filmes exploram a temática
da dependência química: </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vício que mata</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The pace that kills</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">,
1928), de William A. O'Connor e Norton S. Parker; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A porta da loucura</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tell
your children</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">/</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reefer madness</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1936), de Louis J.
Gasnier; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Farrapo humano</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The lost weekend</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1945), de Billy
Wilder; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Vício maldito</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Days of wine and roses</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1962), de
Blake Edwards; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Os viciados</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The panic in needle park</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1971), de
Jerry Schatzberg; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drugstore cowboy</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Drugstore cowboy</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1989), de Gus van
Sant; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trainspotting: sem limites</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trainspotting</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1996), de
Danny Boyle; e, entre outros tantos, </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Réquiem para um sonho</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Requiem
for a dream</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 2000), de Darren Aronofsky. Fazem parte de um subgênero
cujas raízes podem ser encontradas nos pioneiros curtas de David Wark Griffith
para a Biograph Company, particularmente em </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">For his son</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (1912) — por
sua vez tributário do mais primitivo </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Les victimes de l’alcoolisme</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (1902),
de Ferdinand Zecca. Aborda o vício em cocaína e a alienação provocada pelo acúmulo
de riqueza segundo a particularíssima visão de mundo do diretor. É um conto
moral. Problematiza a relação entre pai e filho além de fornecer munição aos
inimigos de refrigerantes como a Coca-Cola. Formalmente, é uma produção
convencional diante dos avanços obtidos pelo cineasta no período. Não obstante,
se convenientemente apreciada do ponto de vista histórico ainda se revela impactante
e assustadora. Segue apreciação escrita em 2001.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSUYkLZUqLD1EPyJ6qAtCfLU_gzn53CKzQlbDHFgHwl1q5jKy_7aYQL4WtIkNMVFo7DFY-1zFFK736rPb0wQkIsK-yFeYUR2ppdOe8jR3fmCDfA3EhZX2YHQJMQqZd11vd0OH6VSjQw5Zu/s1600/Blog+For+his+sonCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1132" data-original-width="1600" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSUYkLZUqLD1EPyJ6qAtCfLU_gzn53CKzQlbDHFgHwl1q5jKy_7aYQL4WtIkNMVFo7DFY-1zFFK736rPb0wQkIsK-yFeYUR2ppdOe8jR3fmCDfA3EhZX2YHQJMQqZd11vd0OH6VSjQw5Zu/s640/Blog+For+his+sonCRTZ2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<h1 style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 18pt;">For
his son</span></span></h1>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David Wark Griffith<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="font-size: 14pt;">Produção:</span></b><span style="font-size: 14pt;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Biograph Company<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1912<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Charles Hill Mailes, Alfred Paget,
Blanche Sweet, Charles West, Dorothy Bernard e os não creditados William
Bechtel, Christy Cabanne, Edward Dillon, Edna Foster, Robert Harron, Dell
Henderson, Grace Henderson, Harry Hyde, J. Jiquel Lanoe, Gus Pixley, W.C.
Robinson, Ynez Seabury, Kate Toncray.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8CVbbMJm86t0qcXzUYKxGqIEV2ySa7640eIGJk3mlw7FE-h-MB0OM-KS6j2lHsw9YX9qX4ZKWjE5MxufLwpPdhzqF_EWr4HNlyWk3suBpqym5SS-36s8QH5HNEK3WVedZWAFBeHGAzEj/s1600/Blog+For+his+son+1912+DRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1305" height="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV8CVbbMJm86t0qcXzUYKxGqIEV2ySa7640eIGJk3mlw7FE-h-MB0OM-KS6j2lHsw9YX9qX4ZKWjE5MxufLwpPdhzqF_EWr4HNlyWk3suBpqym5SS-36s8QH5HNEK3WVedZWAFBeHGAzEj/s640/Blog+For+his+son+1912+DRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor David Wark Griffith (à direita) com Douglas Fairbanks, Mary Pickford e Charles Chaplin<br />Foto de 5 de fevereiro de 1919, quando da fundação da United Artists</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">David Wark
Griffith dirigiu 72 curtas para a Biograph Company em 1912. Dentre os que conheço,
destacam-se <b><i>The massacre</i></b>; <b><i>The New York hat</i></b>; <b><i>O
dilema do assaltante</i></b> (<b><i>The burglar's dilemma</i></b>); <b><i>The
musketeers of Pig Alley</i></b>; <b><i>The painted lady</i></b>; <b><i>So
near, yet so far</i></b>; <b><i>Two daughters of Eve</i></b>; <b><i>Um
Inimigo Invisível</i></b> (<b><i>An unseen enemy</i></b>); <b><i>The
narrow road</i></b>; <b><i>The sunbeam</i></b> e <b><i>A sister's love</i></b>. Percebem-se
nessas realizações, da parte do cineasta, a vontade de se emancipar das
limitações impostas pela empresa produtora e conferir maior dinamismo à câmera,
inclusive ultrapassar as restrições espaciais dos cenários invariavelmente
estáticos e captados de um único ponto de vista. O quinto curta do período, <b><i>For
his son</i></b>, está entre os mais convencionais se comparado aos avanços de Griffith
na consolidação de uma expressão própria para a narrativa cinematográfica. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">For his son</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é mais um conto
moral tão caro ao diretor. As intenções se manifestam logo na cartela de
abertura. Durante aproximados 15 minutos o espectador é apresentado ao “Terrível
resultado do egoísmo criminoso”. Decerto é tributário das influências de
Ferdinand Zecca em <b><i>Les victimes de l’alcoolisme</i></b> (1902). Especificamente, <b><i>For
his son</i></b> trata da dependência das drogas de forma direta e pouco sutil. Talvez
sequer houvesse tempo para uma abordagem menos aguda e intensa do problema.
Afinal, narra uma história complexa com pretensões à verossimilhança em exíguos
quinze minutos. A deflagração do drama do vício encenado pelo título decorre da
excessiva permissividade paterna na educação filial e da ambição desmedida que percebe
as pessoas pela ótica do mais vil e imediato cálculo instrumental.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguN3Woz_UnFM41GB5ESHI8znTnfxDxuuUPJ3H9I0fKlRi6oq9LT5EM6SdXjZJuNqOUBsE8N8ApiqonqgNEuwkerLWw48iOBfYYR1fOx2rhYGa9StoQQAmdOgbEiXETF13kdlD8nOPzxA7x/s1600/Blog+For+his+son+1912+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="1019" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguN3Woz_UnFM41GB5ESHI8znTnfxDxuuUPJ3H9I0fKlRi6oq9LT5EM6SdXjZJuNqOUBsE8N8ApiqonqgNEuwkerLWw48iOBfYYR1fOx2rhYGa9StoQQAmdOgbEiXETF13kdlD8nOPzxA7x/s640/Blog+For+his+son+1912+1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Charles Hill Mailes como o médico</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWGpXlyRG4JpOyfn-wRJI5XuV9OPuKkoOiMsw39oN02zpn_SMzAViIdiHwOcrWoQBkfqSPl7RiMabv0tZdADwpJfImfT6eW5k64Ow3rpevisl1trhAQcflcWhrbJtqGm3XdfGvwegO9vMo/s1600/Blog+For+his+son+1912+5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="740" data-original-width="1021" height="463" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWGpXlyRG4JpOyfn-wRJI5XuV9OPuKkoOiMsw39oN02zpn_SMzAViIdiHwOcrWoQBkfqSPl7RiMabv0tZdADwpJfImfT6eW5k64Ow3rpevisl1trhAQcflcWhrbJtqGm3XdfGvwegO9vMo/s640/Blog+For+his+son+1912+5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A cocaína surge como resposta imediata aos problemas financeiros</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">For his son</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é pioneiro do
subgênero “cinema de advertência”. Na sua esteira vieram <b><i>Vício que mata</i></b> (<b><i>The
pace that kills</i></b>, 1928), de William A. O'Connor e Norton S. Parker; <b><i>Narcotic</i></b>
(1933), de Dwain Esper e Vival Sodar't; <b><i>The pace that kills</i></b> ou <b><i>Cocaine
fiends</i></b> (1935), de William A. O'Connor; <b><i>A porta da loucura</i></b> (<b><i>Tell
your children</i></b>/<b><i>Reefer madness</i></b>, 1936), de Louis J.
Gasnier; <b><i>Farrapo humano</i></b> (<b><i>The lost weekend</i></b>, 1945), de Billy
Wilder; <b><i>Na voragem do vício</i></b> (<b><i>Something to live for</i></b>, 1952), de
George Stevens; <b><i>Vício maldito</i></b> (<b><i>Days of wine and roses</i></b>, 1962), de
Blake Edwards; <b><i>Os viciados</i></b> (<b><i>The panic in needle park</i></b>, 1971), de
Jerry Schatzberg; e, entre outros, os mais recentes <b><i>Drugstore cowboy</i></b> (<b><i>Drugstore
cowboy</i></b>, 1989), de Gus van Sant; <b><i>Vício frenético</i></b> (<b><i>Bad lieutenant</i></b>,
1992), de Abel Ferrara; <b><i>Trainspotting: sem limites</i></b> (<b><i>Trainspotting</i></b>,
1996), de Danny Boyle; e <b><i>Réquiem para um sonho</i></b> (<b><i>Requiem
for a dream</i></b>, 2000), de Darren Aronofsky. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar de figurar
entre as realizações formalmente mais pobres da <i>griffithiana</i>, <b><i>For his son</i></b> apresenta muitas frentes
narrativas levando-se em conta o momento da realização. Há o consultório médico,
a casa da noiva (Blanche Sweet), a antessala, o laboratório, a botica, o pátio
da transportadora, o escritório, a rua e a residência da secretária (Dorothy
Bernard). Ao espectador contemporâneo, principalmente o mais impressionável, o
roteiro de Thomas McWilliams parte do aterrador pressuposto que ainda oferece
munição aos inimigos dos refrigerantes, principalmente da Coca-Cola: muitos acreditam
na adição de cocaína à composição dessa bebida. Não adiantam os muitos
desmentidos da The Coca-Cola Company e de instituições governamentais voltadas
ao controle de drogas e alimentos. Porém, não era bem assim quando Griffith realizou
<b><i>For
his son</i></b>. Inclusive, a cocaína era comercializada sem maiores entraves
nas farmácias e drogarias. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVJk_1qW9gVQvWjbFSwtTwepBUdNkbv3EeZFR84pUOPYCNuTmXpdRcc1EG6HN3WzVRSsr0ZCUWR0tMEykKHCQDuq6riInVqRH0-oGWJbPPj7nI-4GaLBuDf9pEiWtKndqogghSTTRgkQh2/s1600/Blog+For+his+son+1912+2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="743" data-original-width="1017" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVJk_1qW9gVQvWjbFSwtTwepBUdNkbv3EeZFR84pUOPYCNuTmXpdRcc1EG6HN3WzVRSsr0ZCUWR0tMEykKHCQDuq6riInVqRH0-oGWJbPPj7nI-4GaLBuDf9pEiWtKndqogghSTTRgkQh2/s640/Blog+For+his+son+1912+2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O médico (Charles Hill Mailes) eufórico com a solução dos problemas financeiros</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ytXmWClILNTh-5h7uK58wxWfQ9rHsvuhA55ezVTcyVn58yxIStPyGl2Zsk0bRP3pkofWLXa3hixdwCfHWoVHNN3BhlmoNbcE5FO4PSdy9oi6dCBudbobmZ0ZFMtwd5pD84kJnwKaqIz-/s1600/Blog+For+his+son+1912+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1021" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0ytXmWClILNTh-5h7uK58wxWfQ9rHsvuhA55ezVTcyVn58yxIStPyGl2Zsk0bRP3pkofWLXa3hixdwCfHWoVHNN3BhlmoNbcE5FO4PSdy9oi6dCBudbobmZ0ZFMtwd5pD84kJnwKaqIz-/s640/Blog+For+his+son+1912+4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O refrigerante Dopokoke é sucesso de vendas, inclusive entre crianças</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXLVAMYEvcixFnimM4VPu3BG6vN56QEtVj_zSBJhfgW6uUOzZaw8HT1MN5zWh-UBb9HFwPo3o_MZ3cOQd3vVbzOXVW7ql1Okmi8N4f-VH2968Vgfp361ssi0-xOLZ49Zac6D0mIiW21hh/s1600/Blog+For+his+son+1912+9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="1020" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZXLVAMYEvcixFnimM4VPu3BG6vN56QEtVj_zSBJhfgW6uUOzZaw8HT1MN5zWh-UBb9HFwPo3o_MZ3cOQd3vVbzOXVW7ql1Okmi8N4f-VH2968Vgfp361ssi0-xOLZ49Zac6D0mIiW21hh/s640/Blog+For+his+son+1912+9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A cocaína, elemento básico do Dopokoke</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por meio da
montagem paralela e de alguns enfáticos primeiros planos reveladores, <b><i>For
his son</i></b> apresenta a relação temerária, de consequências devastadoras,
entre um médico (Charles Hill Mailes) e o filho jovem, improdutivo e
irresponsável (Charles West). O pai é um profissional remediado. Direciona os
parcos ganhos às necessidades do exigente herdeiro. Para solucionar o problema
da falta de dinheiro, resolve, após algumas hesitações morais, misturar pequenas
doses de cocaína terapêutica a um xarope medicinal. O resultado é uma bebida
atraente e estimulante denominada Dopokoke. Produzida em larga escala, torna-se
sucesso de vendas. O agora milionário médico pode arcar folgadamente com as despesas
do filho. Porém, conforme o esperado, a ambição fala mais alto. Logo se impõe a
vontade de enriquecer mais, como se isso fosse um estupefaciente. Os negócios são
expandidos. Exigem o apoio de contabilidade e secretaria. Por descuido, o
segredo da bebida é revelado. O filho, curioso e volúvel, logo é alcançado pelo
vício. A secretária se faz dependente por obra do contador (Alfred Paget). Cenas
da crescente procura ao refrigerante por populares, inclusive crianças, são
alternadas com a progressiva decomposição física e moral dos viciados. A
relação afetiva do herdeiro é interrompida quando a noiva, horrorizada, toma
conhecimento da situação. Ele já apela para injeções. Abandonado, busca consolo
com a secretária. Unidos na miséria, brigam pela posse de agulhas. Quando o pai
adquire ciência do problema é demasiado tarde. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgUOrPTTJei9qYacZxHh4EmTU2Qhrc5XmvLs6-MVk3GN4B5Ns2TqeCNTvA2vwUB1XRZHcvg9zxg6rbyak5yvDaBW0sjKqw9Ock8zbwlGI-f2l4CXjQhG0v6PiR7HBp82ye67hJLtwzCi74/s1600/Blog+For+his+son+1912+35.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="745" data-original-width="1013" height="470" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgUOrPTTJei9qYacZxHh4EmTU2Qhrc5XmvLs6-MVk3GN4B5Ns2TqeCNTvA2vwUB1XRZHcvg9zxg6rbyak5yvDaBW0sjKqw9Ock8zbwlGI-f2l4CXjQhG0v6PiR7HBp82ye67hJLtwzCi74/s640/Blog+For+his+son+1912+35.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A noiva (Blanche Sweet) horrorizada com a dependência do noivo (Charles West)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe_njjfhFepW74TpwkNhq1aDWafM__0vVvSV4jVC5u3Ni1PnGSXXo0PCwggclfDtUCCgT80C_N5gAjt-PI5_PEfoAH3nK86cZ7ZCD8n3hxwOKt90x8WhUhsxORsWgMTKCjwrXHG_y9_LvE/s1600/Blog+For+his+son+1912+7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="741" data-original-width="1015" height="467" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe_njjfhFepW74TpwkNhq1aDWafM__0vVvSV4jVC5u3Ni1PnGSXXo0PCwggclfDtUCCgT80C_N5gAjt-PI5_PEfoAH3nK86cZ7ZCD8n3hxwOKt90x8WhUhsxORsWgMTKCjwrXHG_y9_LvE/s640/Blog+For+his+son+1912+7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A secretária (Dorothy Bernard) e o jovem filho do patrão (Charles West) degradados pelo vício</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Griffith explicita
o excesso de indulgência paterna na educação do filho. Paralelamente, expõe a
cegueira provocada pelo acúmulo de riqueza. O rápido momento no qual o
vitorioso médico avança de punhos cerrados em direção à câmera, sorrindo e
fumando euforicamente, revela como se alienou à dependência do dinheiro. Nada
mais interessa. Até ser cruelmente devolvido à terrível realidade em virtude dos
próprios atos impensados. Os letreiros de encerramento alertam: “Ele não se
importava com quem vitimava, até encontrar o resultado da própria desonra em
sua porta”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ZeqTzoz3RY5hSTXR5k9opFIliplScJny8639memeR-V1ANEb2AjuYYtLp3WIoUE35CnGGW7lCLuOCxi9hEKBPacD7UmmWXsIveJwLMxqMALwQPthKMVRHbkDQbY_mDI-hSH_F4nyTNT3/s1600/Blog+For+his+son+1912+8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="742" data-original-width="1018" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4ZeqTzoz3RY5hSTXR5k9opFIliplScJny8639memeR-V1ANEb2AjuYYtLp3WIoUE35CnGGW7lCLuOCxi9hEKBPacD7UmmWXsIveJwLMxqMALwQPthKMVRHbkDQbY_mDI-hSH_F4nyTNT3/s640/Blog+For+his+son+1912+8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">É demasiado tarde para o pai (Charles Hill Mailes) e o filho (Charles West)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar da
simplicidade da exposição, Griffith demonstra domínio da narrativa. Isso se
percebe sobretudo na gestão do tempo de duração dos planos que conferem
vigor à montagem alternada, principalmente quando expõem o crescente consumo de
Dopokoke em concomitância à decrepitude das vítimas. Também merecem menção, em
função da história e da época da realização, os impactantes primeiríssimos
planos que revelam o frasco de cocaína marcado como “veneno” e os dedos em
contato com a substância. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUPsvtLqIJ5Ln-SVVt2XuMOd5WohMpPdvz8sZ4KlvkmomDkhvIq_fR37BvaknyeW6fc7seFl4JbX7GPO9iYSVYlTSB3zuInNWpmKheqKo5h9TVcqBRICAcavFVWlhYxR7Y8mOrYuafwMI/s1600/Blog+For+his+sonCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="900" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifUPsvtLqIJ5Ln-SVVt2XuMOd5WohMpPdvz8sZ4KlvkmomDkhvIq_fR37BvaknyeW6fc7seFl4JbX7GPO9iYSVYlTSB3zuInNWpmKheqKo5h9TVcqBRICAcavFVWlhYxR7Y8mOrYuafwMI/s640/Blog+For+his+sonCRTZ1.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoPlainText" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: 12pt;">Roteiro:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Emmett C. Hall (não creditado).
<b>Direção de fotografia (preto-e-branco) e
operador de câmera:</b> G. W. Bitzer. <b>Tempo
de exibição:</b> 15 minutos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoPlainText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 2001)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-69146354247293461602018-11-11T00:00:00.000-02:002019-04-07T17:54:22.166-03:00JOHNNY WEISMULLER PASSA A TANGA PARA LEX BARKER NA FONTE MÁGICA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Determinados filmes destinados à
infância, se vistos na época correta e em condições favoráveis à apreciação, permanecem
inesquecíveis por mais que o tempo passe. Um exemplo é o despretensioso e
ligeiro <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzan e a montanha secreta</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzan's magic fountain</i></b>,
1949), primeiro título assinado por Lee Sholem. Teve exibição na TV como <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzan
e a fonte mágica</i></b>. Estava para completar sete anos quando o vi no
cinema, no começo de 1963. Representou experiência sensorial e tanto, por causa
dos elementos fantásticos da aventura — prontos a provocar <i>frisson</i> na garotada facilmente impressionável das matinês: a fonte
de água miraculosa, o temporal seguido de rápida inundação, o gigantesco arco
de flechas flamejantes, a aterrorizante caverna que aprisiona o Homem-Macaco, o
malfadado e divertido contato de Cheeta com pimenta... Certamente, nada disso surtirá
efeitos aos olhos de hoje. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzan e a montanha secreta</i></b> marca a
estreia de Lex Barker no papel que imortalizou Johnny Weissmuller em seis
aventuras para a Metro-Goldwyn-Mayer e em igual número para a Sol Lesser
Productions associada à RKO Radio. Também assinala a despedida do cinema da
atriz Brenda Joyce, responsável por Jane em cinco filmes do Rei das Selvas. Ainda
rende homenagens ao primeiro Tarzan cinematográfico: o ator Elmo Lincoln de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzan,
o homem macaco</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tarzan of the apes</i></b>, 1918), de Scott
Sidney, aparece em rápida figuração de pescador. Segue apreciação escrita em 1978.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipue91KvluLig2zEgqbwjH9asvbXbrWxfs7hbS4wMXIzE85hy3f7mqZR1pbVmHqqA-wgqAGiJ_ZsccbW_GQq9PPLS2XOuK3M_2iIvPjs_Ih005JMspOEzpV1Vet-Ms5eZ5dATPROEmoI1j/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gicaCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="550" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipue91KvluLig2zEgqbwjH9asvbXbrWxfs7hbS4wMXIzE85hy3f7mqZR1pbVmHqqA-wgqAGiJ_ZsccbW_GQq9PPLS2XOuK3M_2iIvPjs_Ih005JMspOEzpV1Vet-Ms5eZ5dATPROEmoI1j/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gicaCRTZ2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tarzan e a montanha
secreta<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tarzan's magic fountain<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lee Sholem<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sol Lesser<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">RKO Radio Pictures, Sol Lesser
Productions<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1949<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Lex Barker, Brenda Joyce, Albert
Dekker, Evelyn Ankers, Charles Drake, Alan Napier, Ted Hecht, Henry Brandon e
os não creditados Jane Adams, David Bond, Boyd Cabeen, Henry Kulky, Elmo
Lincoln, Rory Mallinson, Suzanne Ridgway, Rick Vallin, Blue Washington.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUVDvisxSyRyZ0h8LMlhWp8a2iq3OTMvKQ6l2tm1eZ5I7Eb_LR_j6kkpYfeQVoU4NoxB8GJKps_IviGDgKrYF2oUuNdkdL-5_3ETHFtEI-v4nn9LQDeH55W86bqo2dBd_DlYcftczIy_6g/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gicaDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="313" data-original-width="400" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUVDvisxSyRyZ0h8LMlhWp8a2iq3OTMvKQ6l2tm1eZ5I7Eb_LR_j6kkpYfeQVoU4NoxB8GJKps_IviGDgKrYF2oUuNdkdL-5_3ETHFtEI-v4nn9LQDeH55W86bqo2dBd_DlYcftczIy_6g/s640/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gicaDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">No tempo de <b><i>As aventuras do Super-Homem</i></b> (<b><i>Adventures of Superman</i></b>)<br />O diretor Lee Sholem com George Reeves devidamente caracterizado como<b><i> Superman</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Após doze filmes,
os efeitos do tempo pesaram na silhueta do atleta olímpico e ator improvisado
Johnny Weissmuler. Vestiu a tanga de Tarzan, criado por Edgar Rice Burroughs,
em meia dúzia de aventuras produzidas pela Metro-Goldwyn-Mayer: <b><i>Tarzan,
o filho da selva</i></b> (<b><i>Tarzan the ape man</i></b>, 1932), de W. S.
Van Dyke; <b><i>A companheira de Tarzan</i></b> (<b><i>Tarzan and his mate</i></b>, 1934), de
Cedric Gibbons e dos não creditados James C. McKay e Jack Conway; <b><i>A
fuga de Tarzan</i></b> (<b><i>Tarzan escapes</i></b>, 1936), de Richard
Thorpe e dos não creditados John Farrow, James C. McKay, George B. Seitz e
William A. Wellman; <b><i>O filho de Tarzan</i></b> (<b><i>Tarzan finds a son!</i></b>, 1939), de
Richard Thorpe, também responsável por <b><i>O tesouro de Tarzan</i></b> (<b><i>Tarzan's
secret treasure</i></b>, 1941) e <b><i>Tarzan contra o mundo</i></b> (<b><i>Tarzan's
New York adventure</i></b>, 1942). Nesses títulos, o papel de Jane coube a Maureen
O’Sullivan. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A seguir, a Sol
Lesser Productions — associada à RKO Radio — assumiu o domínio cinematográfico
sobre o personagem em 11 títulos. Nos dois primeiros — <b><i>Tarzan, o vingador</i></b> (<b><i>Tarzan
triumphs</i></b>, 1943) e <b><i>Tarzan em terror no deserto</i></b> (<b><i>Tarzan's
desert mystery</i></b>, 1943), dirigidos por Wilhelm Thiele — Jane esteve
ausente. Voltou na atuação de Brenda Joyce em cinco realizações: <b><i>Tarzan
e as Amazonas</i></b> (<b><i>Tarzan and the Amazons</i></b>, 1945), <b><i>Tarzan
e a Mulher Leopardo</i></b> (<b><i>Tarzan and the Leopard Woman</i></b>, 1946)
e <b><i>Tarzan
e a caçadora</i></b> (<b><i>Tarzan and the huntress</i></b>, 1947) —
dirigidos por Kurt Neumann — seguidos de <b><i>Tarzan e as sereias</i></b> (<b><i>Tarzan
and the mermaids</i></b>, 1948), de Robert Florey — no qual se encerra a
participação de Weissmuler, substituído por Lex Barker em <b><i>Tarzan e a montanha secreta</i></b>
do estreante Lee Sholem.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2yu96sl8YxEcwJSwz7nial4Nux322IpNYOoAqfzR0yBoEcwVT34mmtlyd6pHwNZ_Xkg6xDzDYsvZzweE-bFcQ-VfnHU7LwoiFqvvy8_G-wqApO9VpUm267aAp8a0WoBV8E5-kJmeTzKc/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gica9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="884" data-original-width="1212" height="466" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_2yu96sl8YxEcwJSwz7nial4Nux322IpNYOoAqfzR0yBoEcwVT34mmtlyd6pHwNZ_Xkg6xDzDYsvZzweE-bFcQ-VfnHU7LwoiFqvvy8_G-wqApO9VpUm267aAp8a0WoBV8E5-kJmeTzKc/s640/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gica9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Brenda Joyce e Lex Barker fazem Jane e Tarzan</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Barker ainda
faria <b><i>Tarzan e a escrava</i></b> (<b><i>Tarzan and the slave girl</i></b>, 1950), de
Lee sholem; <b><i>Tarzan na terra selvagem</i></b> (<b><i>Tarzan's peril</i></b>, 1951), de Byron
Haskin; <b><i>Tarzan e a fúria selvagem</i></b> (<b><i>Tarzan's savage fury</i></b>, 1952), de Cy
Endfield; e <b><i>Tarzan e a Mulher Diabo</i></b> (<b><i>Tarzan and the She-Devil</i></b>, 1953), de
Kurt Neumann. Os papéis de Jane ficaram, pela ordem, com Vanessa Brown,Virginia
Huston, Dorothy Hart e Joyce Mackenzie. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A substituição de
Johnny Weissmuller gerou operação das mais complicadas. A imagem do mais famoso
e crível protagonista de Tarzan estava, há muito, gravada na memória afetiva
dos fãs. Para evitar qualquer passo em falso, o produtor Sol Lesser se cercou
de todas as garantias. Pessoalmente, entrevistou mais de mil pretendentes ao
papel até se deparar com o aristocrático e atlético universitário Lex Barker.
De imediato, um importante problema estético se apresentou: o peito
excessivamente peludo do novo Tarzan o obrigou a constantes depilações. Quanto
ao mais, substituiu Weissmuller à altura. É, ainda, um dos melhores nomes que deram
vida ao personagem. Estreou em filme que, aos padrões atuais, preserva
relativamente bem o interesse — graças ao tom francamente fabulatório e à
movimentação constante. Praticamente não há tempos mortos em <b><i>Tarzan
e a montanha secreta</i></b>, relançado na televisão como <b><i>Tarzan e a fonte mágica</i></b> —
opção mais fiel que o original <b><i>Tarzan's magic fountain</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O novato Leo Sholem
se saiu bem na empreitada e ganhou reputação como hábil encenador de produções
despretensiosas e ligeiras destinadas ao consumo imediato no cinema e na TV.
Dirigiu Maureen O’Hara em <b><i>A rainha dos renegados</i></b> (<b><i>The
redhead from Wyoming</i></b>, 1953), Johnny Weissmuler em <b><i>Homem crocodilo</i></b> (<b><i>Cannibal
attack</i></b>, 1954) e <b><i>Na selva dos diamantes</i></b> (<b><i>Jungle
man-eaters</i></b>, 1954), além de episódios de diversas telesséries como a
marcante <b><i>As aventuras do Super-Homem</i></b> (<b><i>Adventures of Superman</i></b>)<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/907-Tarzan%20e%20a%20fonte%20m%C3%A1gica.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
protagonizada por George Reeves.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDxr3x77rT0_hbYSDollrfPMc4vcGAvEKvE1WnauPOcWak9pqyttQiq9ASVmC247atWkpLnVQrLj3DQLRyTvU_wSU9v-pfuL5MR_sMT54WfzVXL2iD1M5nbBGT-azHAKG_mLajkpLP53M/s1600/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta+6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVDxr3x77rT0_hbYSDollrfPMc4vcGAvEKvE1WnauPOcWak9pqyttQiq9ASVmC247atWkpLnVQrLj3DQLRyTvU_wSU9v-pfuL5MR_sMT54WfzVXL2iD1M5nbBGT-azHAKG_mLajkpLP53M/s640/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta+6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tarzan (Lex Barker)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLXexkr6e-HUr_sGGPyUYa_pDtmb6jWcdk6jGbzPA8pO8SSWH0QJPdmGJtqEo9GiE1hyphenhyphenWsM_y_Kbz55Tf8fXMR-tQ1GysmjuLn0ryGE2dIrboGIBSrfZtketfrnqwmSTfsIfzHIV_CifLJ/s1600/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta+Brenda+Joyce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLXexkr6e-HUr_sGGPyUYa_pDtmb6jWcdk6jGbzPA8pO8SSWH0QJPdmGJtqEo9GiE1hyphenhyphenWsM_y_Kbz55Tf8fXMR-tQ1GysmjuLn0ryGE2dIrboGIBSrfZtketfrnqwmSTfsIfzHIV_CifLJ/s640/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta+Brenda+Joyce.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jane (Brenda Joyce)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimGnD9ceu9W_aj4dIht9Oux2xrAhtNuqAp9yIWf8XZbub3AuRsC8yrYeCi_Rr3znYk9ANUt_KeV4CY6yHAZJm8y3E9tPB8RoiPBBSi7oelYaKtNJR_RdNB9YiHkeLLkWCqzjDvfz72AFj/s1600/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta5+Lex+Barker+and+Brenda+Joyce.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimGnD9ceu9W_aj4dIht9Oux2xrAhtNuqAp9yIWf8XZbub3AuRsC8yrYeCi_Rr3znYk9ANUt_KeV4CY6yHAZJm8y3E9tPB8RoiPBBSi7oelYaKtNJR_RdNB9YiHkeLLkWCqzjDvfz72AFj/s640/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta5+Lex+Barker+and+Brenda+Joyce.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jane (Brenda Joyce) e Tarzan (Lex Barker)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O roteiro de Curt
Siodmak e Harry Chandlee para <b><i>Tarzan e a montanha secreta</i></b> põe o
personagem em contato com utopias sobre a preservação da mocidade segundo a
descrição de James Hilton para o Shangri-La no romance <b><i>Horizonte perdido</i></b> (1933)
e as buscas do explorador espanhol Juan Ponce de León, no século 16, pela
lendária Fonte da Juventude na região estadunidense atualmente compreendida
pela Flórida. O <i>script</i> também
reatualiza, de certo modo, o desaparecimento da pioneira aviadora estadunidense
Amelia Mary Earhart, em 1937, quando sobrevoava o Oceano Pacífico na tentativa
de dar a volta ao mundo. Declararam-na oficialmente morta em 1939. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No filme, Gloria
James Jessup (Ankers) sobrevive a acidente de avião há 20 anos — em área
próxima à moradia de Tarzan. Deixada aos cuidados dos moradores do secreto Vale
Azul, preservou a juventude graças aos efeitos de uma água miraculosa. Jamais
voltou à civilização. Tarzan guardou cuidadosamente o segredo de seu paradeiro,
inclusive de Jane. Porém, a chimpanzé Cheeta encontra os restos do avião e
pertences da sobrevivente. Pressionado pela companheira, o Rei das Selvas resolve
enviá-los à família de Gloria, na Inglaterra, pelo transporte aéreo mais
próximo. Descobre que Douglas Jessup (Napier), marido da desaparecida, está
preso sob a acusação de assassiná-la e sumir com o corpo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGCcBZg3cBIl6RiQhIMcVkxQ6IdZ30lyLafEHpC_GF14FVXd6_Md52bh4Lin-JkrSwf3U3Vec0xVVd0UmwOuCENtTYR7TXd-q6AjS67v-W1YgYD3Fqn-wRfCrEGHnt4T18a91eUbSJOvB/s1600/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta+Evelyn+Ankers.jpg" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvGCcBZg3cBIl6RiQhIMcVkxQ6IdZ30lyLafEHpC_GF14FVXd6_Md52bh4Lin-JkrSwf3U3Vec0xVVd0UmwOuCENtTYR7TXd-q6AjS67v-W1YgYD3Fqn-wRfCrEGHnt4T18a91eUbSJOvB/s640/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta+Evelyn+Ankers.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2AXlRgLCcFfB8vAends6zd5P-7Ph_KU361qqJgjbS4teG1d6fZbKiK1NOMr2FTApJ6_M5TNJN5tF2Nfzv4hKxv52kKRiZZ86FNG_DEGRFnXmFtX4UBVkNXfwcue0MFcbhZHBZx9i-Mczn/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gica10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2AXlRgLCcFfB8vAends6zd5P-7Ph_KU361qqJgjbS4teG1d6fZbKiK1NOMr2FTApJ6_M5TNJN5tF2Nfzv4hKxv52kKRiZZ86FNG_DEGRFnXmFtX4UBVkNXfwcue0MFcbhZHBZx9i-Mczn/s640/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gica10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Evelyn Ankers no papel de Gloria James Jessup</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aturdido pela
consciência, Tarzan volta ao Vale Azul. Ao tomar ciência das novidades, Gloria
retorna à civilização para providenciar a libertação de Douglas. O aparecimento
causa consternação geral, pois não envelheceu depois de tanto tempo. A partir
daí, os ambiciosos e inescrupulosos Trask (Dekker) e Dodd (Drake), empresários do
transporte aéreo, não medem esforços para descobrir as causas do mistério e obter
lucro financeiro. Desafortunadamente, na distância da fonte milagrosa o
envelhecimento retorna. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Passado algum
tempo, Gloria retorna à selva na companhia de Douglas, Trask e Dodd. Pretendem
chegar ao Vale Azul. Sabiamente, Tarzan se recusa a conduzir o grupo. Prometeu nunca
revelar a rota para o lugar. Decepcionada com o companheiro e condoída com o
visível envelhecimento de Gloria, Jane se oferece para guia — mesmo com parco
conhecimento do terreno e sem desconfiar das intenções de Trask e Dodd. O
caminho é cheio de obstáculos. Felizmente, Tarzan acompanha o grupo de perto. Com
a providencial ajuda de Cheeta, livra-o de perigos e deixa os Jessup na definitiva
segurança do Vale Azul — conforme o pretendido. Os ameaçadores empresários morrem.
Resta a Tarzan superar a desconfiança de alguns nativos recalcitrantes,
dispostos a eliminar os intrusos de uma vez por todas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftZa4xd6OROw6NsLtdsTmwsFfEcTRxiDAyfD9fn1dBsU0E9yMR7fk6wp5MOxSJrIk5Ie41lCSvxwI8DF6JxXN9EZg-nK69fkAqROWH6RI2kHlNLfqcDri-ZKVGIQ8zQMxwhZFGKOiG84A/s1600/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhftZa4xd6OROw6NsLtdsTmwsFfEcTRxiDAyfD9fn1dBsU0E9yMR7fk6wp5MOxSJrIk5Ie41lCSvxwI8DF6JxXN9EZg-nK69fkAqROWH6RI2kHlNLfqcDri-ZKVGIQ8zQMxwhZFGKOiG84A/s640/Blog+Tarzan+e+a+montanha+secreta8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cheeta em descobertas que desencadeiam a aventura</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Tarzan e a
montanha secreta</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> guarda, apesar da puerilidade, os elementos fantásticos
que garantiam sabor às velhas matinês da infância. Graças ao roteirista Curt
Siodmak — irmão do renomado cineasta Robert Siodmak —, a narrativa alterna boas
sequências de atmosfera com passagens repletas de perigos e obstáculos no
caminho do Vale Azul. A inundação que surpreende Jane e comitiva na ravina
estreita, quase sem saída, é um achado. Começa com uma chuva logo intensificada
ao mesmo tempo em que as águas sobem a ponto de quase afogar a turma. De
repente, sobrevém a estiagem e desaparecem os vestígios de umidade no terreno. Na
entrada do vale, gigantesca balestra de flechas flamejantes parece ainda mais
mortal devido à fotografia de tonalidades expressionistas do mestre Karl
Struss. Também é o responsável pelas dimensões assustadoras da caverna na qual
Tarzan é imobilizado para perder a visão mediante infernal instrumento <st1:personname productid="em brasa. Certamente" w:st="on">em brasa. Certamente</st1:personname>,
as crianças de agora não sentirão <i>frisson</i>
algum com os equipamentos e soluções cinematográficas de antanho. Sinal dos
tempos!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYOEzuxKrD3NOPgthU7Clc8ZqEoO35fkC-fAmF38tGDE6g9mR_LrwSDmvqx9gKWZFdIeDoHSMJOvkQhcX3trDoK-D0X6b8gh2BpGDSK-neiTE22Or_VCre1G21O1fWQDcaPFIsVSpEq6C/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+M%25C3%25A1gica11+DAvid+Bond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="720" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDYOEzuxKrD3NOPgthU7Clc8ZqEoO35fkC-fAmF38tGDE6g9mR_LrwSDmvqx9gKWZFdIeDoHSMJOvkQhcX3trDoK-D0X6b8gh2BpGDSK-neiTE22Or_VCre1G21O1fWQDcaPFIsVSpEq6C/s640/Blog+Tarzan+e+a+fonte+M%25C3%25A1gica11+DAvid+Bond.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">David Bond como o Sumo Sacerdote do Vale Azul</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por fim, algumas
curiosidades: em <b><i>Tarzan e a montanha secreta</i></b> Brenda Joyce abandona não só o papel
de Jane; também o cinema. Confessou que nunca morreu de amores pela personagem
e amargava as tentativas de assédio da parte de Johnny Weissmuller. Lex Barker
faleceu por ataque cardíaco em 1973, aos 54 anos, enquanto caminhava <st1:personname productid="em Nova York. Elmo" w:st="on"><st1:personname productid="em Nova York." w:st="on">em Nova York.</st1:personname> Elmo</st1:personname>
Lincoln, o primeiro ator a viver Tarzan no cinema — <b><i>Tarzan, o homem macaco</i></b> (<b><i>Tarzan
of the apes</i></b>, 1918), de Scott Sidney — faz ponta como pescador na
realização de Leo Sholem. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiahHtLcFwdcTvN6nzAqt1a0mZfL3g_XlWURkdtOnlI1dhb5KtSY4BsCZPgNPpR_7oNpR3uBJW3yR7Clae6w0FlffMZ9_Ng5pHU5Kfb25NSJYzXZYDx9BEJ0DAk6h1E_7iXXBvOVZ6YuUQy/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gicaCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiahHtLcFwdcTvN6nzAqt1a0mZfL3g_XlWURkdtOnlI1dhb5KtSY4BsCZPgNPpR_7oNpR3uBJW3yR7Clae6w0FlffMZ9_Ng5pHU5Kfb25NSJYzXZYDx9BEJ0DAk6h1E_7iXXBvOVZ6YuUQy/s1600/Blog+Tarzan+e+a+fonte+m%25C3%25A1gicaCRTZ1.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: 12pt;">Roteiro:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Curt
Siodmak, Harry Chandlee, com base em personagens criados por Edgar Rice
Burroughs. <b>Música:</b> Alexander Laszlo.
<b>Direção de fotografia (preto e branco):</b>
Karl Struss. <b>Montagem:</b> Merrill G.
White, John Sheets (não creditado). <b>Desenho
de produção:</b> Phil Paradise. <b>Direção
de arte:</b> McClure Capps. <b>Decoração:</b>
Otto Siegel (não creditado). <b>Maquiagem:</b>
Norbert A. Myles. <b>Gerente de produção:</b>
Barney Briskin (não creditado). <b>Assistência
de direção:</b> Bert Briskin. <b>Técnico de
som:</b> Franklin Hansen. <b>Fotografia de
cena:</b> Madison S. Lacy (não creditado). <b>Eletricista-chefe:</b>
John M. Lee (não creditado). <b>Operador de
câmera:</b> William Margulies (não creditado). <b>Assistência de câmera:</b> Morris Rosen (não creditado). <b>Supervisão de guarda-roupa:</b> Frank
Beetson Jr. <b>Direção musical:</b> Alexander
Laszlo. <b>Amestrador de Cheetah:</b> Albert
Antonucci (não creditado). <b>Continuidade:</b>
Shirley Baron (não creditada). <b>Publicidade
(não creditada):</b> Bob Fender, Harry Niemeyer. <b>Sistema de mixagem de som:</b> Western Electric Recording. <b>Tempo de exibição:</b> 73 minutos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12pt;">(José
Eugenio Guimarães, 1978)</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/907-Tarzan%20e%20a%20fonte%20m%C3%A1gica.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> São 104 episódios distribuídos por seis temporadas
com produção de Whitney Ellsworth, Robert J. Maxwell e Bernard Luber. Foram
exibidos originalmente pelo canal Syndication de 19 de setembro de <st1:metricconverter productid="1952 a" w:st="on">1952 a</st1:metricconverter> 28 de abril de 1958. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-54891328773618454282018-11-04T01:00:00.000-02:002019-02-13T19:35:47.849-02:00FRANCO FRANCHI E CICCIO INGRASSIA ESCULHAMBAM O NORTE E O SUL NA GUERRA DE SECESSÃO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O <i>boom</i> do cinema popular italiano no
mercado exibidor brasileiro atingiu o auge durante os anos 60. As plateias receberam
farta e sortida dieta composta de comédias ligeiras, dramas passionais,
fantasias históricas, aventuras de capa e espada, episódios do Império Romano,
westerns spaghetti, policiais e os terríveis épicos protagonizados por heróis
musculosos de extração mitológica: Maciste, Hércules, Sansão, Ulisses, Golias e
outros menos prestigiados. O período também conheceu as aventuras da dupla
formada pelos comediantes Franco Franchi e Ciccio Ingrassia, queridíssimos do público
italiano. Deram o ar da graça em aproximados 110 títulos realizados de <st1:metricconverter productid="1960 a" w:st="on">1960 a</st1:metricconverter> meados dos anos 70,
nem todos conhecidos dos brasileiros. Amparados por diretores diversos, fizeram
troça de todos os gêneros e não perdoavam produções prestigiadas imediatamente
parodiadas em títulos reveladores como <b><i>Os filhos do leopardo</i></b> (<b><i>I
figli del leopardo</i></b>, 1965), de Sergio Corbucci; <b><i>Dois mafiosos contra Goldfinger</i></b>
(<b><i>Due
mafiosi contro Goldginger</i></b>, 1965), de Giorgio Simonelli; <b><i>O
belo, o bruto, o cretino</i></b> (<b><i>Il bello, il brutto, il cretino</i></b>,
1967), de Giovanni Grimaldi; <b><i>Il clan dei due Borsalini</i></b> (1971), de
Giuseppe Orlandini etc. Em 1965, nos papéis dos sicilianos irmãos <st1:personname productid="La Pera" w:st="on">La Pera</st1:personname>, Franco Franchi e Ciccio
Ingrassia puseram em polvorosa as forças confederadas e unionistas na Guerra de
Secessão. Infelizmente, a coprodução ítalo-espanhola <b><i>Os dois sargentos do General
Custer</i></b> (<b><i>I due sergenti del generale Custer/Dos vivales en Fuerte Álamo</i></b>,
1965), não está entre os melhores trabalhos da dupla. Pulso e capacidade de
orientação faltaram ao diretor Giorgio Simonelli. O humor, constrangedor, peca pelo
excesso de grosseria. Em muitos momentos o elenco de apoio é dominado pela
apatia e a narrativa avança ao sabor das circunstâncias. Segue apreciação
escrita em 1978.</span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBYYf0mPtHp4rLDGfQEPTloYCbqWbTEd7iHGqQ72H5wlQl-8yZvAEiUg3m62AHNUt3vbeoKeBev8KiGFMb8lKuzG8nIgLgzv8rRxgFw4Og_n38m5r_XuIvq4VjPZQwjhKYNHvonElebiK/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custerCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="733" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqBYYf0mPtHp4rLDGfQEPTloYCbqWbTEd7iHGqQ72H5wlQl-8yZvAEiUg3m62AHNUt3vbeoKeBev8KiGFMb8lKuzG8nIgLgzv8rRxgFw4Og_n38m5r_XuIvq4VjPZQwjhKYNHvonElebiK/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custerCRTZ1.jpg" width="458" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os dois sargentos do
General Custer<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">I due sergenti del Generale Custer/Dos vivales en Fuerte
Álamo<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Giorgio Simonelli<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Edmondo Amati<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Balcázar Producciones
Cinematográficas, Fida Cinematografica<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Itália, Espanha — 1965<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Franco Franchi, Ciccio Ingrassia,
Margaret Lee, Moira Orfei, Fernando Sancho, Ernesto Calindri, Franco Giacobini,
Nino Terzo, Aroldo Tieri, Riccardo Garrone, Michele Malaspina, Dina Loy, Juan
Luis Gallardo, Armando Curcio, Alfio Caltabiano, Nino Fuscagni, Enzo Andronico,
Rino Genovese, Gina Mascetti, Pasquale Basile, Vittorio Duse, Antonio Cuenca,
Anna Lina Alberti, Mirko Baiocchi, Tom Felleghy, Mario Filippo, Víctor Israel,
Osiride Pevarello, Pupita Lea Scuderoni, Ignazio Spalla e os não creditados Ugo
Fangareggi, Mimmo Poli.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5PdMMe-_PWKy4WEoSE7_ylGF8rPBe0xFwbppfhyRFR47FjCBViZF1iiMLOMyFtCHrml4BmLT9XFM4kzMq9YJtNrpNv0ycd2wkpXWXdVUpBnDuEzViZ9ftCA81YhbEcwdbNetX0NRmQ5Nm/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+cursterDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5PdMMe-_PWKy4WEoSE7_ylGF8rPBe0xFwbppfhyRFR47FjCBViZF1iiMLOMyFtCHrml4BmLT9XFM4kzMq9YJtNrpNv0ycd2wkpXWXdVUpBnDuEzViZ9ftCA81YhbEcwdbNetX0NRmQ5Nm/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+cursterDRTR.jpg" width="480" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor Giorgio Simonelli</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os anos 60, no
Brasil, foram generosos para o cinema popular italiano. O país deu plena vazão
ao prolongamento de um movimento evidenciado na década anterior, quando a
Itália revelava evidentes sinais de recuperação econômica após a derrocada fascista
experimentada durante a Segunda Guerra Mundial. A isso se seguiram a invasão
nazista e incursão dos aliados desde o desembarque no extremo sul da península.
Tornaram-se comuns as comédias ligeiras, dramas passionais, fantasias
históricas, aventuras de capa e espada, episódios do Império Romano, westerns
spaghetti, policiais, épicos protagonizados por heróis musculosos de extração
mitológica — Maciste, Hércules, Sansão, Ulisses, Golias e outros menos
prestigiados. Eram, em geral, produções despretensiosas e ordinárias, em sua
maioria filmadas sobre o pano de fundo de cenários reciclados, montadas às
pressas, interpretadas com certo desleixo e submetidas ao consumo imediato de
plateias ávidas por diversão em salas situadas à margem dos grandes circuitos, espalhadas
pelas cidades interioranas e periferias das capitais. <o:p></o:p></span></span></div>
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A famosa dupla
cômica Franco Franchi e Ciccio Ingrassia floresceu nesse <i>boom</i>. Ao que parece, estreou em papel secundário sob a direção de
Mario Mattoli em <b><i>Férias na praia</i></b> (<b><i>Appuntamento a Ischia</i></b>, 1960). Em
1961 já era a atração principal de <b><i>L'onorata società</i></b>, de Ricardo
Pazzaglia. Pôde, ainda nesse ano, aprimorar a veia cômica como parte do elenco de
apoio de <b><i>5 marine per 100 ragazze</i></b>, de Mario Mattoli; <b><i>O
juízo universal</i></b> (<b><i>Il giudizio universale</i></b>), de Vittorio
De Sica; <b><i>Maciste contro Ercole nella Valle dei Guai</i></b>, de Mario Mattoli; <b><i>Gerarchi
si muore</i></b>, de Giorgio Simonelli; e <b><i>Amor, bonecas e...</i></b> (<b><i>Pugni,
pupe e marinai</i></b>), de Daniele D’anza. Logo se tornou sucesso de público. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8HoYMyuUvds8enjBHPT-NTQLLOVBkPSTCpa8QAN3EcYbwzfIGoasBu5Jk27-B2VBeLu0fwQGLnBv1_ekwjMVnfADeIrMz08u_hCHuAwXH8b79uM00MIZRCLV2b7uKeNAlMJSAU-C_e5h/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1366" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip8HoYMyuUvds8enjBHPT-NTQLLOVBkPSTCpa8QAN3EcYbwzfIGoasBu5Jk27-B2VBeLu0fwQGLnBv1_ekwjMVnfADeIrMz08u_hCHuAwXH8b79uM00MIZRCLV2b7uKeNAlMJSAU-C_e5h/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Franco Franchi no papel de Franco La Pera</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbz10Xac50Sz1P8hlEUSLtnrBuh6TKCn_ABNfrk2Mar3Ex1mt3gXyB9k_nKDSdCKtN59gl0-uBXPAG7wP8Gwiwb9365CwoRPlyXLQ0Es_vKzcpcWd4M6XaGIg0O7Q4tQY-waebzY0MikT_/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="1366" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbz10Xac50Sz1P8hlEUSLtnrBuh6TKCn_ABNfrk2Mar3Ex1mt3gXyB9k_nKDSdCKtN59gl0-uBXPAG7wP8Gwiwb9365CwoRPlyXLQ0Es_vKzcpcWd4M6XaGIg0O7Q4tQY-waebzY0MikT_/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Franco Franchi como Franco La Pera e Ciccio Ingrassia no papel de Ciccio La Pera</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Franchi e
Ingrassia não desperdiçavam oportunidades. Estavam sempre prontos para o cinema.
Revezavam participações secundárias com o protagonismo. Logo caíram definitivamente
no gosto popular, o que se confirmou a partir de 1964. Até o fim da parceria,
em meados dos anos 70, marcaram presença, sem exagero, em aproximados 110
títulos — considerando-se apenas os cinematográficos. Inspiravam-se
visivelmente na dupla estadunidense Dean Martin e Jerry Lewis. Também extraíam
elementos das comicidades de Bud Abbott & Lou Costello e Os Três Patetas (<b><i>The
Three Stooges</i></b>). Não raro se envolviam, no calor da hora, em paródias de
produções de sucesso reveladas imediatamente por estes títulos: <b><i>Os
filhos do leopardo</i></b> (<b><i>I figli del leopardo</i></b>, 1965), de
Sergio Corbucci; <b><i>O alto, o baixo, o gato</i></b> (<b><i>Il lungo, il corto, il gatto</i></b>, 1967),
de Lucio Fulci; <b><i>O belo, o bruto, o cretino</i></b> (<b><i>Il bello, il brutto, il cretino</i></b>,
1967), de Giovanni Grimaldi; <b><i>Il clan dei due Borsalini</i></b> (1971), de
Giuseppe Orlandini; <b><i>I due figli di Trinità</i></b> (1972), de Osvaldo Civirani<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/920-dois%20sargentos%20do%20General%20Custer.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
etc. Transitavam com desenvoltura do western ao terror, dos filmes de gângster
às aventuras de espionagem, dos épicos aos melodramas, das sagas bélicas às
crônicas amorosas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismvD5O2cI-9G3TuFgk0dTvbK6G7e7cLsbDdKFzqATmfeYswu2xOcNgcPxbCpmJMcLXII6EmR61lscFlCwcvJEZebNQMCeBm_PmvJ-HQJ_Rivghy8iKNHClEQ3udtYQyHwKQlitF4mbD58/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1366" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEismvD5O2cI-9G3TuFgk0dTvbK6G7e7cLsbDdKFzqATmfeYswu2xOcNgcPxbCpmJMcLXII6EmR61lscFlCwcvJEZebNQMCeBm_PmvJ-HQJ_Rivghy8iKNHClEQ3udtYQyHwKQlitF4mbD58/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O vilão: Sargento Fidhouse (Fernando Sancho)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Enquanto o
macérrimo e alto Ciccio Ingrassia fazia o parceiro fisicamente desengonçado,
também mais contido e racional, Franco Franchi vivia, via de regra, o tipo espalhafatoso,
verborrágico e excessivamente histriônico — a ponto de ultrapassar os limites
da grosseria. Nem sempre a fórmula funcionava a contento. Certo era o apoio
popular, fator que explica a longevidade da dupla e a espantosa quantidade de
filmes em que atuou. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Infelizmente, <b><i>Os
dois sargentos do General Custer</i></b> é um dos piores trabalhos da parelha. O
resultado do humor é constrangedor neste cômico western spaghetti rodado em
exteriores espanhóis. O General Custer entrou de gaiato no título brasileiro, como
desnecessário e desonesto chamariz. Não há personagem algum com o nome do
famoso militar massacrado com o malfadado Sétimo de Cavalaria, pelos índios
Sioux, na famosa batalha de Little Bighorn. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWz21XDEvI21fNNLW2z6RG-JueBUR5ARgrFn8wAUxPEO-eOo2a7Yz50yWCbq-mzYwrm1JR7ZbFVnplEi_4_Mfhi6OL6pOnd-_-B0lB3AXwIhVRCLWKpBZCQez3Vf92x111nDOQ5FsrPqdY/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="718" data-original-width="1366" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWz21XDEvI21fNNLW2z6RG-JueBUR5ARgrFn8wAUxPEO-eOo2a7Yz50yWCbq-mzYwrm1JR7ZbFVnplEi_4_Mfhi6OL6pOnd-_-B0lB3AXwIhVRCLWKpBZCQez3Vf92x111nDOQ5FsrPqdY/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os La Pera (Ciccio Ingrassia e Franco Franchi) em apuros com o Sargento Fidhouse (Fernando Sancho)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQoVvov3RAen9pQPBpBWTy3Yfe7gFHVEYB_vYH0EFMquNSSvFa26u_aYpIb6IJbS120zG_XqNMjShdyeKv-RbIHNfn9V3chbi8H8Nnjq7xQ9BVw-DxzxN-W7eIP7JNxywNbfaUPArmyoXe/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer6.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1366" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQoVvov3RAen9pQPBpBWTy3Yfe7gFHVEYB_vYH0EFMquNSSvFa26u_aYpIb6IJbS120zG_XqNMjShdyeKv-RbIHNfn9V3chbi8H8Nnjq7xQ9BVw-DxzxN-W7eIP7JNxywNbfaUPArmyoXe/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer6.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sargento Fidhouse, os La Pera e Mary: Fernando Sancho, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia e Dina Loy</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WMSv89Je56hZBAD-fJ74_riwlXs-QQDpVCWxjzc7csXAuIYbIDdFwqeDlr2hgmbiYt_ZAGhwPclKZ1X6nxyAKAsJvDdjcHoSctMDxkj7segPVDBsHscJeXJptVDxAQtuivls2JJ_ps1W/s1600/Blog+dois+sargentos+do+general+custer7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="724" data-original-width="1366" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-WMSv89Je56hZBAD-fJ74_riwlXs-QQDpVCWxjzc7csXAuIYbIDdFwqeDlr2hgmbiYt_ZAGhwPclKZ1X6nxyAKAsJvDdjcHoSctMDxkj7segPVDBsHscJeXJptVDxAQtuivls2JJ_ps1W/s640/Blog+dois+sargentos+do+general+custer7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Cochise (Franco Giacobini), Franco La Pera (Franco Franchi) e Ciccio La Pera (Ciccio Ingrassia)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Durante a
estadunidense Guerra de Secessão, Franchi e Ingrassia vivem os imigrantes irmãos
sicilianos Franco <st1:personname productid="La Pera" w:st="on">La Pera</st1:personname>
e Ciccio <st1:personname productid="La Pera. S ̄o" w:st="on"><st1:personname productid="La Pera." w:st="on">La Pera.</st1:personname> São</st1:personname>
soldados nortistas covardes e atrapalhados. O filme é comédia burlesca das mais
exageradas. Dessa característica resultam os problemas. Diante das excessivas patacoadas
derivadas principalmente das micagens de Franco Franchi, os demais componentes
do elenco parecem reduzidos a figurantes pasmados. Não sabem bem o que fazer com
bocas, expressões e mãos. Exemplos dessas deficiências são as belas e inúteis beldades
vividas por Margaret Lee e Moira Orfei. Parecem-se mais a estáticos enfeites de
mesa, incapazes de ação própria. Dão a impressão de serem movimentadas à força e
com má vontade por elementos exteriores à cena. Fernando Sancho — geralmente o
homem mau dos westerns europeus — é exceção na pele do Sargento Fidhouse. O
mesmo vale para Franco Giacobini como um estereotipado e divertido Cochise,
chefe Apache. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Baseados no Forte
Álamo, os <st1:personname productid="La Pera" w:st="on">La Pera</st1:personname>
pereceram heroicamente <st1:personname productid="em combate. Com" w:st="on">em
combate. Com</st1:personname> essa nota triste começa a história. Recebem
condecorações póstumas por bravura. No entanto, a trapaça é imediatamente descoberta.
São aprisionados e condenados à morte por fuzilamento, algo que não será fácil diante
das muitas trapalhadas que provocam. Por um golpe de sorte são perdoados pelo
desgostoso Coronel (Calindri) comandante da guarnição. Serão usados como bois
de piranha em experimento científico sobre as vantagens bélicas da espionagem.
O estudo é desenvolvido por notórios especialistas da inteligência militar
(Tieri e Garrone). Cabe-lhes observar o comportamento dos <st1:personname productid="La Pera" w:st="on">La Pera</st1:personname> quando lançados em busca
de informações no interior das linhas controladas pelas forças do Sul. Infelizmente,
a ciência não contava com a profusão de variáveis intervenientes — impossíveis
de controle, portanto — geradas pelas desastradas cobaias. Provocam seguidos
aprisionamentos dos inteligentes especialistas por forças confederadas.
Evidentemente, graças à ação do destino, derrotam todo um destacamento sulista
que ameaçava o Forte Álamo. Na operação, descobrem a traição cometida pelo Sargento
Fidhouse e conseguem capturá-lo quando estavam envolvidos com os Apaches. Franco
e Ciccio são reconhecidos como heróis de fato. Promovidos a sargentos, fazem
jus às mais honrosas condecorações militares e a uma destrutiva salva de canhão.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3r8C8K8wlj89hb2KTJxbBBVATc9zYVF_rcXG-Fiau9vMLzI9bQZ9n7_I8zdFUI3B69VG7vJDz3XGEYI1bUViM3hJhUPrMHcwzfcOyI8zKlWP_JmzTK8QTv2KX4nxosT8ENwFw5toInlN-/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="723" data-original-width="1366" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3r8C8K8wlj89hb2KTJxbBBVATc9zYVF_rcXG-Fiau9vMLzI9bQZ9n7_I8zdFUI3B69VG7vJDz3XGEYI1bUViM3hJhUPrMHcwzfcOyI8zKlWP_JmzTK8QTv2KX4nxosT8ENwFw5toInlN-/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os irmãos La Pera (Ciccio Ingrassia e Franco Franchi) entre Baby O'Connor (Moira Orfei) e Beth "The Lynx" Smith (Margaret Lee)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O veterano Giorgio
Simonelli acumulou experiência na direção de filmes estrelados por Franco
Franchi e Ciccio Ingrassia. <b><i>Gerarchi si muore</i></b> (1961), é o primeiro.
Seguem-se <b><i>I tre nemici</i></b> (1962), <b><i>2 samurai per 100 geishe</i></b> (1962), <b><i>Dois
mafiosos no far west</i></b> (<b><i>Due mafiosi nel far west</i></b>, 1964), <b><i>Os
dois mafiosos</i></b> (<b><i>I due mafiosi</i></b>, 1964) e <b><i>I due
toreri</i></b> (1964). Após <b><i>Os dois sargentos do General Custer</i></b>
fez <b><i>Dois
mafiosos contra Goldfinger</i></b> (<b><i>Due mafiosi contro Goldginger</i></b>,
1965), <b><i>Dois mafiosos contra Al Capone</i></b> (<b><i>2 mafiosi contro Al Capone</i></b>,
1966), <b><i>Os dois filhos de Ringo</i></b> (<b><i>I due figli di Ringo</i></b>, 1966)<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/920-dois%20sargentos%20do%20General%20Custer.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
<b><i>I
due sanculotti</i></b> (1966) e <b><i>Amici più di prima</i></b> (1976)<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/920-dois%20sargentos%20do%20General%20Custer.doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>
— com o qual encerrou a carreira.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgXgYG03F44xxNobGErtoAnkTu_CgJM5796WDXkWuN47Zs6KGJOMC4Sr2jrOFMVKYubNvPLV7deRwdmfTfIRvP05yEh4TZQtPX5NLYvypSN4gHFZKnMoSmaUvGQr1Rq8us3S6OnCnBgp_/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="725" data-original-width="1366" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLgXgYG03F44xxNobGErtoAnkTu_CgJM5796WDXkWuN47Zs6KGJOMC4Sr2jrOFMVKYubNvPLV7deRwdmfTfIRvP05yEh4TZQtPX5NLYvypSN4gHFZKnMoSmaUvGQr1Rq8us3S6OnCnBgp_/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custer4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Coronel (Ernesto Calindri) condecora os irmãos La Pera (Ciccio Ingrassia e Franco Franchi)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Infelizmente, diante
dos frágeis resultados, Giorgio Simonelli dá a impressão de não existir em <b><i>Os
dois sargentos do General Custer</i></b>. Em todos os sentidos a realização
sofre da ausência de direção capaz ao menos de atenuar os excessos. Pelo visto,
Simonelli se limitava a gritar AÇÃO. A seguir, deixava para a natureza os
cuidados com os aspectos artísticos, humorísticos e narrativos. Somente
crianças desprovidas de maiores exigências são capazes de suportar impunemente
tão relapso exercício de chanchada. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1fsGrZ_vKP5hLG0TLmGt9VXrXGjx_rGO1Ts0fjjXXRjtoN4yc7WcwZSuwEx4cdQWGFOuJfYcMDZbkibqxKh3ewTsHVM46ByP8P5h57R3Uqhbp13NLWrTFi1hnJwrDhsGJ7jpt1gSp-bCb/s1600/Blog+Dois+sargentos+do+general+custerCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="650" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1fsGrZ_vKP5hLG0TLmGt9VXrXGjx_rGO1Ts0fjjXXRjtoN4yc7WcwZSuwEx4cdQWGFOuJfYcMDZbkibqxKh3ewTsHVM46ByP8P5h57R3Uqhbp13NLWrTFi1hnJwrDhsGJ7jpt1gSp-bCb/s640/Blog+Dois+sargentos+do+general+custerCRTZ2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: 13pt;">Roteiro:</span></b><span style="font-size: 13pt;"> </span>Giorgio Simonelli, Amedeo Sollazzo, Marcello Ciorciolini baseados em
história de Marcello Ciorciolini. <b>Música:</b>
Angelo Francesco Lavagnino. <b>Direção de
fotografia (Eastmancolor):</b> Isidoro Goldberger. <b>Montagem:</b> Franco Fraticelli. <b>Desenho
de produção:</b> Nedo Azzini. <b>Decoração:</b>
Nedo Azzini. <b>Figurinos:</b> Nedo Azzini.
<b>Gerente de produção:</b> Mario Mariani. <b>Supervisão da produção:</b> Piero Picuti. <b>Assistentes de direção:</b> Francisco Ariza,
Giuliano Carnimeo. <b>Planejamento do set:</b>
Ramiro Gómez. <b>Assistente de decoração:</b>
Giuseppe Cesare Monello. <b>Engenharia de
som:</b> Leopoldo Rosi. <b>Efeitos
especiais:</b> Armando Grilli. <b>Operador
de câmera:</b> Gianni Bergamini. <b>Assistência
de figurinista:</b> Gabriella Gabrielli. <b>Armeiro:</b>
Enzo Musumeci Greco (não creditado). <b>Continuidade:</b>
Paola Salvadori. <b>Tempo de exibição:</b> 96
minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1978)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/920-dois%20sargentos%20do%20General%20Custer.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Creditado com o pseudônimo de Richard Kean.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/920-dois%20sargentos%20do%20General%20Custer.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> Codirigido por Giuliano Carnimeo.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/920-dois%20sargentos%20do%20General%20Custer.doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> Codirigido por Marino Girolami e Giovanni Grimaldi.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-60387872763259144522018-10-28T00:00:00.000-03:002019-02-07T18:22:02.449-02:00AUDIE MURPHY ESTRELA O COMPETENTE “RIFLES APACHES” DE FINAL CONSTRANGEDOR<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O diretor William H. Witney e o
ator Audie Murphy — o soldado mais condecorado da Segunda Guerra Mundial — já
estavam no inverno de suas carreiras quando foram reunidos pelo modesto
produtor Robert E. Kent, da Admiral Pictures, na realização de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rifles
Apaches</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Apache rifles</i></b>, 1964). É western convencional levado a termo em
regime de baixo orçamento, como outros tantos de semelhante envergadura que
faziam a alegria da garotada nas sessões de domingo de meados dos anos 60.
Witney, mestre da ação rápida, teve a carreira relegada às companhias
produtoras do terceiro escalão — a Republic Pictures, principalmente. Especializou-se
em seriados, veículos para cowboys cantores, aventuras do Lone Ranger — mal
convertido para Zorro no Brasil — etc. Jamais teve a oportunidade de dirigir
filmes suportados por orçamentos mais generosos. Do mesmo mal padece a carreira
de Murphy, protagonista de aproximados 40 westerns ligeiros e baratos rodados
nos anos 50 e 60. Faz, <st1:personname productid="em Rifles Apaches" w:st="on">em
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rifles
Apaches</i></b></st1:personname>, o Capitão Stanton da Cavalaria dos Estados
Unidos. É escalado para enquadrar os Mescaleros chefiados por Vitorio (Joseph
A. Vitale) e seu filho Falcão Vermelho (Michael Dante). O contexto é ameaçado
pelo assédio de mineiros aos veios auríferos encontradas na reserva de San
Carlos e ambição de superiores carreiristas. Prejudicam Stanton o fantasma do
pai, militar caído em desgraça, e o preconceito racial. A ação acontece no
território do Arizona em <st1:metricconverter productid="1879. A" w:st="on">1879.
A</st1:metricconverter> realização desenvolve ponto de vista favorável aos
índios. A narrativa, apesar de convencional, tem bom pique e garante o
interesse. Infelizmente, por pouco não é completamente arruinada por um dos
piores epílogos da história do cinema. Segue apreciação escrita em 1977, revista
e atualizada em 1985.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKusSU7iWo9JVjIQGc6QLweeIJBVPhPyVMh8Uyqjyblqz8S4C8ekIIZ-X8THejdzrcM9kLNVJbOCkTK7VVkgbgWOfn_FiDdJdTVmTqc2QAS2T6jVwCRvaGIBTEzphXqulHn-DpnJUt4mi/s1600/Blog+Rifles+apachesCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1336" data-original-width="1000" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHKusSU7iWo9JVjIQGc6QLweeIJBVPhPyVMh8Uyqjyblqz8S4C8ekIIZ-X8THejdzrcM9kLNVJbOCkTK7VVkgbgWOfn_FiDdJdTVmTqc2QAS2T6jVwCRvaGIBTEzphXqulHn-DpnJUt4mi/s640/Blog+Rifles+apachesCRTZ3.jpg" width="479" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rifles apaches<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apache rifles<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">William H. Witney<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Robert E. Kent<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Robert E. Kent Productions
(Admiral Pictures)<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1964<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Audie Murphy, Linda Lawson,
Michael Dante, L. Q. Jones, Ken Lynch, Joseph A. Vitale, Robert Brubaker, John
Archer, J. Pat O'Malley, Eugene Iglesias, Charles Watts, Howard Wright, Peter
Hansen, Robert Karnes, Hugh Sanders, Sydney Smith, S. John Launer, Robert B.
Williams e os não creditados Jimmie Booth, Fred Carson, Cecil Combs, Herman
Hack, Frank Hagney, Boyd 'Red' Morgan.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmuq8i3PYdX1KafwsiLcM7Unjf7F9tFBUJUAM7AhPlWJhxAHpfwtwTOFxyPYIUUr_qg-MJvrDNmrAbaj_WJd1vxe9F2oS2RyJUgn4_J5ZBdWs7hDaT4sCwA6c_POL7oTe_-nczcS999VCn/s1600/Blog+Rifles+ApachesDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="350" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmuq8i3PYdX1KafwsiLcM7Unjf7F9tFBUJUAM7AhPlWJhxAHpfwtwTOFxyPYIUUr_qg-MJvrDNmrAbaj_WJd1vxe9F2oS2RyJUgn4_J5ZBdWs7hDaT4sCwA6c_POL7oTe_-nczcS999VCn/s640/Blog+Rifles+ApachesDRTR.jpg" width="471" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor William H. Witney</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Rifles Apaches</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é um dos muitos
westerns baratos e convencionais estrelados por Audie Murphy ao longo dos anos
50 e 60. Na forma, é similar a tantos outros. O realizador é o competente
artesão William H. Witney, desde os anos 30 reconhecido como autêntico pau para toda
obra em companhias produtoras menores, notadamente a Republic Pictures. Dirigiu
seriados e significativo número de veículos para os cowboys cantores Roy Rogers
e Rex Allen. Ganhou experiência no desenvolvimento de tramas marcadas pela ação
rápida, da qual se tornou um mestre não reconhecido. Infelizmente, não teve a chance
de se provar em produções de prestígio amparadas por orçamentos mais generosos.
Ostenta na filmografia cerca de 140 títulos, desde que se lançou na atividade
com <b><i>O
aliado misterioso</i></b> (<b><i>The painted stallion</i></b>, 1937) até o
encerramento da carreira com o obscuro <b><i>Showdown at Eagle Gap</i></b> (1982). Nos
anos 60, quando as oportunidades no cinema começaram a escassear diante do lento
e progressivo ocaso do western, encontrou porto seguro na condução de episódios
de diversas séries televisivas — inclusive para a Walt Disney Productions. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Rifles Apaches</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é o terceiro dos
três westerns protagonizados por Murphy em 1964. Os outros são, pela ordem, <b><i>Pistoleiro
relâmpago</i></b> (<b><i>The quick gun</i></b>), de Sidney Salkow, e <b><i>Balas para um bandido</i></b> (<b><i>Bullet
for a badman</i></b>), de R. G. Springsteen. Witney dirige roteiro de Charles
B. Smith adaptado de história de Kenneth Gamet e Richard Schayer. De início, apresenta
seca e concisa aventura da Cavalaria contra os Apaches Mescaleros liderados por
Vitorio (Vitale) com o apoio do filho Falcão Vermelho (Dante). Acossados por
mineiros que invadiram a reserva de San Carlos, no Arizona, os índios abandonam
o lugar. Organizados como força guerrilheira, desferem ataques rápidos pela
região circundante. Visam principalmente os garimpeiros. São perseguidos pela tropa
do Capitão Green (Hansen). Depois de sofrer muitos reveses, o comando passa ao Capitão
Stanton (Murphy). É homem talhado para campanhas demoradas, duro quando necessário
e estrito cumpridor de ordens regulamentos. Prepara uma emboscada e aprisiona
Falcão Vermelho. Submete-o a tratamento inclemente até conseguir a atenção de Vitorio.
Ordena o retorno dos evadidos à reserva e se compromete a expulsar os invasores.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJ-G-VXetAVDOFsiVAboiAY37rmv3Wmp8NH1c7i9k5FaYkgg_aQIC5eVUTtEzQAkroIagqPnmRdgzHEH-_zwDxD2M53XcJswPNecUBVbmPcJ6XDBDJSekmYcXfkMepYuH4HsuU7_-VWc-/s1600/Blog+Rifles+apaches8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="704" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJ-G-VXetAVDOFsiVAboiAY37rmv3Wmp8NH1c7i9k5FaYkgg_aQIC5eVUTtEzQAkroIagqPnmRdgzHEH-_zwDxD2M53XcJswPNecUBVbmPcJ6XDBDJSekmYcXfkMepYuH4HsuU7_-VWc-/s640/Blog+Rifles+apaches8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vitorio (Joseph A. Vitale) com o filho Falcão Vermelho (Michael Dante)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUg4jhu6JYZfrYzbY5TKCnxSdCLyCvVRmoHj57jeK2TSxZNzQKCtNIj-finJT3iSJCxPS7Ese35ls5V-XYOjud5WhXNiWZINuN7aARUmti3iwecNyuus0IH3yZsYtUZs90_Akoq6QNuJwU/s1600/Blog+Rifles+apaches2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="792" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUg4jhu6JYZfrYzbY5TKCnxSdCLyCvVRmoHj57jeK2TSxZNzQKCtNIj-finJT3iSJCxPS7Ese35ls5V-XYOjud5WhXNiWZINuN7aARUmti3iwecNyuus0IH3yZsYtUZs90_Akoq6QNuJwU/s640/Blog+Rifles+apaches2.jpg" width="501" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Audie Murphy como o Capitão Stanton</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhubU_9cpgs6Iy4D_ZLP0CggQx3qOqEIAZaoL10S-ZNFOVG35Glj4lh_iynlqtMmrJ0G9H2zbgzMk382zQTfr4efx6_PcwCF5yQiI2NkU_FGOh6-MkA4ZhSsyIxNBp4eFoXmMK-KVf_VuFH/s1600/Blog+Rifles+apaches3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="960" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhubU_9cpgs6Iy4D_ZLP0CggQx3qOqEIAZaoL10S-ZNFOVG35Glj4lh_iynlqtMmrJ0G9H2zbgzMk382zQTfr4efx6_PcwCF5yQiI2NkU_FGOh6-MkA4ZhSsyIxNBp4eFoXmMK-KVf_VuFH/s640/Blog+Rifles+apaches3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Capitão Stanton (Audie Murphy) e o Sargento Cobb (Robert Brubaker)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Porém, nem tudo é
tão simples. Há ouro em abundância na reserva. Os mineiros insistem em lá
permanecer. Liderados por Mike Greer (Jones) e Hodges (Lynch), são insuflados
pelo comerciante e financiador Crawford Owens (Watts). Atuam politicamente em Washington
e conseguem reverter parcialmente a situação. Stanton é destituído do comando
da guarnição. Passa à condição de subordinado do substituto, o carreirista e
manipulável Coronel Nathan Perry (Archer) — ansioso por uma promoção. Uma
vitória militar contra os índios seria a oportunidade ideal. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6FwCYAOGsCg7bDWytqjed3ABKT7M1nj67iB1JSJYA2c2xv7bLz7A4sIMrKs1D6_yKaoY84Zx5DP_YJdTFiSG4ioT1bVZq-4XdKJWe_vPyTtKXd3nabJwN36JfXoyLSjY_Gfe7HzmkOsav/s1600/Blog+Rifles+apaches7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="704" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6FwCYAOGsCg7bDWytqjed3ABKT7M1nj67iB1JSJYA2c2xv7bLz7A4sIMrKs1D6_yKaoY84Zx5DP_YJdTFiSG4ioT1bVZq-4XdKJWe_vPyTtKXd3nabJwN36JfXoyLSjY_Gfe7HzmkOsav/s640/Blog+Rifles+apaches7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Crawford Owens (Charles Watts), Hodges (Ken Lynch), Mike Greer (L. Q. Jones) e o Xerife (Robert Karns)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os mineiros
também providenciam a eliminação do digno Thompson (Wright), agente de assuntos
indígenas. É atingido nas costas por uma flecha. As suspeitas caem sobre os
Apaches. É motivo suficiente para o desencadeamento de represálias,
oportunidade tão aguardada por Perry. Apesar da aversão racista aos índios, Stanton
tenta controlar a situação e apaziguar os ânimos. Descobre a verdade sobre o
assassinato de Thompson e faz o que pode para enquadrar os mineiros e evitar mais
derramamento de sangue. Também é afetivamente atraído por Dawn Gillis (Lawson),
missionária e professora da reserva. Apresenta-se um duplo problema: ela também
é cortejada pelo irascível Falcão Vermelho e é mestiça, filha de pai branco com
mãe Comanche. Os acontecimentos se passam em 1879. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrft3oXfzN6lCxoEcSG75t6IPF-yWuNeEDcOTTj4CpsnWFyQTUf_YEV02Q3W04t5i8bL3AuX4EaP8ZBlcEuV0hXgj-vBZOwPfkfL8p9C7vHnfVtUzhFhRZBcssajAw5lBOhg9SgLmcqTps/s1600/Blog+Rifles+apaches1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrft3oXfzN6lCxoEcSG75t6IPF-yWuNeEDcOTTj4CpsnWFyQTUf_YEV02Q3W04t5i8bL3AuX4EaP8ZBlcEuV0hXgj-vBZOwPfkfL8p9C7vHnfVtUzhFhRZBcssajAw5lBOhg9SgLmcqTps/s640/Blog+Rifles+apaches1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Capitão Stanton (Audie Murphy) e a missionária Dawn Gillis (Linda Lawson)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAsNPnfecgrDncylKPMTnZPkdLjPa6vXv5P6ctsBUaoKSVRjBbzXA7RnxRust9b4qGHG99RiVMGxcabsjoBpOq_T1bZK0Q_zaGv_OAqBw9EaAYbHnH8GbhoBpSMc64216Py1fJDM8MF6t/s1600/Blog+Rifles+apaches5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="704" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFAsNPnfecgrDncylKPMTnZPkdLjPa6vXv5P6ctsBUaoKSVRjBbzXA7RnxRust9b4qGHG99RiVMGxcabsjoBpOq_T1bZK0Q_zaGv_OAqBw9EaAYbHnH8GbhoBpSMc64216Py1fJDM8MF6t/s640/Blog+Rifles+apaches5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O oficial médico Thatcher (J. Pat O'Malley), Capitão Stanton (Audie Murphy) e Dawn Gillis (Linda Lawson)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Rifles Apaches</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> desenvolve ponto
de vista favorável aos índios. Revela como eram manipulados por interesses
econômicos e políticos que levavam à ruptura unilateral, pelos brancos, dos acordos
de paz. Infelizmente, tais questões são tratadas superficialmente. Importam
primeiramente a ação e, em segundo plano, as ambiguidades da personalidade de Stanton.
O Capitão é atormentado pelas lembranças do pai — militar respeitador dos
índios e caído em desgraça ao provocar a derrota do pelotão que comandava — e
pelo franco preconceito racial. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Filmado em
locações naturais da Califórnia — Bronson Canyon, Red Rock Canyon State Park,
Deserto de Mojave e Janss Conejo Ranch — e nas instalações da Universal
Pictures, <b><i>Rifles Apaches</i></b> é aventura bem contada, apesar de ordinariamente
previsível. O desenvolvimento é fluido, às vezes vigoroso e emocionante. Os
atores estão bem e contribuem para William Witney entregar um trabalho correto,
ou quase. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7mCAdB1wxNNSC3H1Ee1ubKSa63WqXm8jybnM0yTmQILoO9JhbW4sboUDkGPlvPN7t2zxEP-_qT8NlTyESIC8Gt8fAjS12knLzBP-d5rkQadDv_HFANfAYlKqrAZe31-3-OzIONk6HempW/s1600/Blog+Rifles+apaches6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="704" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7mCAdB1wxNNSC3H1Ee1ubKSa63WqXm8jybnM0yTmQILoO9JhbW4sboUDkGPlvPN7t2zxEP-_qT8NlTyESIC8Gt8fAjS12knLzBP-d5rkQadDv_HFANfAYlKqrAZe31-3-OzIONk6HempW/s640/Blog+Rifles+apaches6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Capitão Stanton (Audie Murphy)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Infelizmente, a
solução encontrada para o epílogo põe tudo a perder de tão constrangedora. Provavelmente,
resulta de arranjo imposto pela distribuidora, a 20th Century-Fox, à revelia do
roteirista e da direção. Falcão Vermelho está enlutado e contrariado por causa
da morte do pai no embate com as tropas do Coronel Perry. Para piorar, os
Apaches estão — mais uma vez — prestes a sofrer nova traição dos militares.
Descontrolado, o herdeiro de Vitorio acerta uma lança <st1:personname productid="em Stanton. A" w:st="on">em Stanton. A</st1:personname> área do
coração é visivelmente atingida. Homem algum sobreviveria a golpe de tamanha
precisão e envergadura. Segue-se um <i>fade-out</i>.
Passam-se três semanas. E não é que o Capitão ressurge vivinho, de posse de
todos os movimentos? Tem apenas o braço esquerdo na tipoia. Falcão Vermelho se alegra
em vê-lo saudável. Depois de tanto conflito e antipatias mútuas, ambos trocam
amabilidades. Todo o racismo de protagonista desapareceu por encanto. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O novo chefe dos
Apaches Mescaleros comunica que San Carlos será deixada à exploração dos
garimpeiros e a tribo partirá de bom grado para reserva supostamente mais
aprazível, no Texas, onde a visita do oficial é aguardada com muito gosto. Também
convence Stanton a não abandonar o Exército, conforme pretendia. Ainda por
cima, deixa-lhe o caminho livre para cortejar Dawn Gillis — até então dada como
morta nas escaramuças. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQEpb5Wfc5gNmTOoV5_j9gzmDx0NU3XukueTDt6VEhuDN2Ku4qmooJ4_hWtIfvJMCIvCjzE-7xwjh5Ig2tvK7_vV2jX0hzJNG4xx2IcmjVnWKMB9dEaYRrzsN0FJYhWn5WJ4igXx_k8D3/s1600/Blog+Rifles+apaches4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="1200" height="373" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQEpb5Wfc5gNmTOoV5_j9gzmDx0NU3XukueTDt6VEhuDN2Ku4qmooJ4_hWtIfvJMCIvCjzE-7xwjh5Ig2tvK7_vV2jX0hzJNG4xx2IcmjVnWKMB9dEaYRrzsN0FJYhWn5WJ4igXx_k8D3/s640/Blog+Rifles+apaches4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Capitão Stanton (Audie Murphy)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">É um final de
papelão, de tão falso e irreal. Parece que foi inspirado nas ilustrações dos folhetos
edificantes distribuídos pelas Testemunhas de Jeová. Nesses, ovelhas pastam
tranquilas ao lado de leões mansos e a natureza está aos cuidados de abençoadas
famílias em um mundo pacificado pelo poder da graça divina. Terrível! Lástima! Noventa
e dois minutos de uma boa história foram desperdiçados por 120 segundos do mais
ridículo e anticlimático epílogo. Uma pena!</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0raddwFWv0kJ9UbcRoo_EPbPYX8MvELN8vIvqBizumIaJUmZJiY6dAFTI3zLez9Fpt3bxUkpI9pHe13IC9xg3EjsQ2qFsBJKJGLU5LQg4xZReYIuw6IafCczL3UEDiVQqCoKKvLnLc0M/s1600/Blog+Rifles+apachesCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="585" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI0raddwFWv0kJ9UbcRoo_EPbPYX8MvELN8vIvqBizumIaJUmZJiY6dAFTI3zLez9Fpt3bxUkpI9pHe13IC9xg3EjsQ2qFsBJKJGLU5LQg4xZReYIuw6IafCczL3UEDiVQqCoKKvLnLc0M/s1600/Blog+Rifles+apachesCRTZ2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Charles B. Smith, baseado em história de Kenneth
Gamet e Richard Schayer. <b>Produção
associada e supervisão da montagem:</b> Grant Whytock. <b>Música:</b> Richard LaSalle. <b>Direção
de fotografia (Deluxe Color):</b> Archie R. Dalzell. <b>Direção de arte:</b> Frank Paul Sylos. <b>Decoração:</b> Morris Hoffman. <b>Maquiagem:
</b>Vincent Romaine, Ben Nye (não creditado). <b>Penteados:</b> Gladys Witten. <b>Gerente
de produção:</b> Joseph Small. <b>Assistente
de direção:</b> Herbert S. Greene. <b>Contrarregra:</b>
Max Frankel. <b>Som:</b> Lambert E. Day. <b>Edição de som:</b> James Richard. <b>Dublês (não creditados</b>): Fred Krone, Boyd
'Red' Morgan, Jim Sheppard (p/Audie Murphy), Norm Taylor. <b>Guarda-roupa:</b> Alexis Davidoff. <b>Edição
musical:</b> Sid Sidney. <b>Tempo de
exibição:</b> 92 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1977, revisto e atualizado
em 1985)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-29419786043202335022018-10-21T00:00:00.000-03:002019-02-08T05:53:06.738-02:00LIBERDADE RELIGIOSA E DE CONSCIÊNCIA NA REVOLUÇÃO FRANCESA: AS MÁRTIRES DE COMPIÈGNE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A Revolução Francesa está <st1:personname productid="em curso. O" w:st="on">em curso. O</st1:personname> movimento atinge
o auge da radicalização durante o Período de Terror imposto por Robespierre. O
clero e as ordens religiosas sofrem dura perseguição. Templos, conventos e
terras da Igreja são nacionalizados. Em 17 de julho de 1794, vinte e uma
freiras carmelitas acusadas como contrarrevolucionárias e fanáticas são
conduzidas a Paris e guilhotinadas na Place de <st1:personname productid="la Nation. O" w:st="on"><st1:personname productid="la Nation." w:st="on">la Nation.</st1:personname> O</st1:personname> acontecimento, jamais
esquecido, galvanizou o imaginário popular. As religiosas, passadas à História
como Mártires de Compiègne, foram imortalizadas no livro <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">La dernière à l'echafaud</i></b>,
de Gertrud von Le Fort, publicado em 1931. Na segunda metade dos anos 40 o
célebre intelectual católico francês Georges Bernanos é contratado pelos cineastas
Philippe Agostini e Raymond Leopold Bruckberger para adaptar a obra ao cinema. O
roteiro, concluído em 1947, é rechaçado por ser excessivamente pessimista e trágico.
Pretendia-se abordagem mais sóbria e realista dos eventos. Bernanos, falecido
em 1948, nada pode fazer. O trabalho intitulado <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le dialogue des Carmélites</i></b>
foi publicado em 1949. Atraiu de imediato os interesses do teatro e da ópera. Transformado
em libreto, mereceu sucessivas encenações nos palcos italianos e franceses
durante os anos 50. Diante de tanta visibilidade, Agostini e Bruckberger retomaram,
em 1959, o projeto do filme. Eliminaram a angustiante densidade dramática do <i>script</i> original em prol de tratamento
menos emotivo e estilizado. Assim veio à luz a interessante e atualmente rara
coprodução franco-italiana <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Assim Deus mandou</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Le
dialogue des Carmélites</i></b>/<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">I dialoghi delle Carmelitane</i></b>, 1960).
Valorizado pelo trabalho de câmera e desempenho das atrizes, é libelo a favor da
liberdade de consciência e elogio à coragem em tempos politicamente conturbados
e dominados pelo medo. Por mais que o desenvolvimento peque pelo excesso de
contenção, jamais deixa o espectador indiferente — mesmo aquele dominado pelo
mais duro posicionamento anticlerical.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl7BJRwgdC5K9euXRFd2rdVbSe5PzCa9h5RE4aGo6Lo9syyPDgKshvDwlT5kWUVmqwCuClciWRJqosZQzH7woQgNRUNPpZwKAiUmOfm-wECwhWGaOd-3XshX2Y21HAhOLjAzgsgcnofmAU/s1600/Blog+Assim+deus+mandouCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1465" data-original-width="1093" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgl7BJRwgdC5K9euXRFd2rdVbSe5PzCa9h5RE4aGo6Lo9syyPDgKshvDwlT5kWUVmqwCuClciWRJqosZQzH7woQgNRUNPpZwKAiUmOfm-wECwhWGaOd-3XshX2Y21HAhOLjAzgsgcnofmAU/s640/Blog+Assim+deus+mandouCRTZ.jpg" width="477" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assim Deus mandou<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 18pt;">Le dialogue des Carmélites</span></i></b><span style="font-size: 18pt;">/<b><i>I dialoghi delle Carmelitane<o:p></o:p></i></b></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Philippe Agostini, Raymond Leopold
Bruckberger<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jules Borkon<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Champs-Élysées Productions,
Titanus<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">França, Itália </span></span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 14pt; text-align: left;">— </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">1960</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jeanne Moreau, Alida Valli,
Madeleine Renaud, Pascale Audret, Pierre Brasseur, Jean-Louis Barrault, Anne
Doat, Georges Wilson, Pierre Bertin, Claude Laydu, Judith Magre, Simone Angèle,
Pascale de Boysson, Jacqueline Dane, Paula Dehelly, Hélène Dieudonné, Yvette Etiévant,
Anouk Ferjac, Sophie Grimaldi, Lydia Lester, Margo Lion, Nicole Polack, Hélène
Vallier, Lucien Arnaud, Camille Guérini, Renaud Mary, Lucien Raimbourg, Albert
Rémy, Daniel Ceccaldi e os não creditados Franca Bettoia, Pascal Mazzotti,
Claire Olivier, Julien Verdier, Dominique Zardi.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uKYGJLWgrUtHNVo03i0BxEFpeMKhM6HDAVdBxjiGgZb0-xOq3hZ4c5BTBN8FPxHNdGVmGEewH_Q6X12zIRvLijRj14A4RGtHYVTISSuKBy5jD5BlwfA7nyWXecC66xZKvjtn2Ld8zLjb/s1600/Blog+Assim+Deus+mandouDRTRS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="684" data-original-width="1600" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7uKYGJLWgrUtHNVo03i0BxEFpeMKhM6HDAVdBxjiGgZb0-xOq3hZ4c5BTBN8FPxHNdGVmGEewH_Q6X12zIRvLijRj14A4RGtHYVTISSuKBy5jD5BlwfA7nyWXecC66xZKvjtn2Ld8zLjb/s640/Blog+Assim+Deus+mandouDRTRS.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os diretores Philippe Agostini e Raymond Leopold Bruckberger; à direita, o escritor e roteirista Georges Bernanos </span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Premiado na
católica Espanha franquista — Jeanne Moreau assegurou os Fotogramas de Prata de
Melhor Atriz Estrangeira e André Bac recebeu o Sant Jordi pela Melhor Direção
de Fotografia <st1:personname productid="em Filme Estrangeiro" w:st="on">em
Filme Estrangeiro</st1:personname> —, <b><i>Assim Deus mandou</i></b> é filme discreto,
sóbrio sincero e despojado. A arquitetura descarta efeitos, como se estivesse de
acordo com as rígidas condições da clausura das freiras carmelitas retratadas. A
Ordem do Carmo protagoniza capítulo dos mais tensos e violentos da Revolução
Francesa, por contradizer as disposições anticlericais do movimento — acentuadas
durante o Período de Terror imposto pelo “Incorruptível” Maximilien François
Marie Isidore de Robespierre. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ao norte de
Paris, na cidade de Compiègne, as carmelitas do convento local são despejadas e
aprisionadas depois de suportar aproximados cinco anos de assédio dos
revolucionários. Apesar dos riscos, não juram fidelidade à República. Permanecem
obedientes aos ordenamentos religiosos e às próprias convicções. Acusadas como
contrarrevolucionárias e fanáticas, foram conduzidas à Place de <st1:personname productid="la Nation" w:st="on">La Nation</st1:personname>, em Paris, e
guilhotinadas em 17 de julho de 1794 — dez dias antes da queda do gabinete de
Robespierre. Vinte e uma freiras ofereceram as cabeças aos executores. Passaram
à história como as Mártires de Compiègne.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBf-uzg9M5EbyRkelYXayurSMpwXBJ8tORm3wFK1hXNW7auEMCOcfowLdPw8yxK3IbiBXaO1MOfg2Ba9cKuExE8CC2Y4K-Fmvwe179tEbMw1AGVtnPOr5kS0ZgkmBQuPe1puhQ7UCyVfF/s1600/Blog+Assim+deus+mandou3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="838" height="463" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCBf-uzg9M5EbyRkelYXayurSMpwXBJ8tORm3wFK1hXNW7auEMCOcfowLdPw8yxK3IbiBXaO1MOfg2Ba9cKuExE8CC2Y4K-Fmvwe179tEbMw1AGVtnPOr5kS0ZgkmBQuPe1puhQ7UCyVfF/s640/Blog+Assim+deus+mandou3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jeanne Moreau no papel de madre Marie de l'Incarnation<br />Imagem de divulgação </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os antecedentes
factuais do caso são obscuros. A rotina monástica descrita pelo filme é
fictícia. Sobreviveram poucos registros escritos. Porém, a tradição oral acerca
do drama se perpetuou — alimentada pelas reminiscências de dois observadores
privilegiados: o conselheiro espiritual do convento (Wilson) e a madre Marie de
l'Incarnation (Moreau). Esta é escolhida pelas circunstâncias para o
desconfortável papel de testemunha expiatória do supremo sacrifício das companheiras.
Também simbolizará o ideal de resistência da ordem. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em geral, <b><i>Assim
Deus mandou</i></b> louva a liberdade de consciência em situações dominadas por
intensas convulsão e repressão políticas. Infelizmente, questões específicas da
Revolução foram relegadas à superfície em decorrência da origem católica do
texto que alimentou o roteiro final elaborado pelos diretores Philippe Agostini
e Raymond Leopold Bruckberger: o <i>script</i>
de Georges Bernanos adaptado da novela <b><i>La dernière à l'echafaud</i></b>, de Gertrud
von Le Fort. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A realização de
Agostini e Bruckberger conta história de martírio no sentido cristão do termo e
em acordo com variados exemplos registrados pela História. Mal habituadas às
contradições profanas do mundo exterior convulsionado que as rodeia, as carmelitas
de Compiègne se mostram humanamente frágeis quando se julgavam fortalezas
talhadas pela sacralidade da clausura. Cada qual, de maneira específica, teme a
insegurança proporcionada pela mudança político-social e a concreta
possibilidade da morte. O medo, sempre presente, as envolve cruelmente.
Enfrentam duras provações. Intimamente sabem: ao lado da vulnerabilidade, do terror
e do desconforto, há o dado da fé que as encoraja e fortalece com altivez. Além
do mais, formam uma comunidade integrada em que pesem os diferentes atributos
individuais. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-7A-9ImNvRvvtR8U6R19PxwrcUedv40U6MsUKy1zVoWNrUUjDg5Yw23RBzOg6do9GU6lX82Iq96AFsoCZAaPimE0FnzuPFdZXCL4LwySFKP3A0k8wKfNGd8ht2I3WK_fTHEU7DkxXE56/s1600/Blog+Assim+deus+mandou7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7-7A-9ImNvRvvtR8U6R19PxwrcUedv40U6MsUKy1zVoWNrUUjDg5Yw23RBzOg6do9GU6lX82Iq96AFsoCZAaPimE0FnzuPFdZXCL4LwySFKP3A0k8wKfNGd8ht2I3WK_fTHEU7DkxXE56/s640/Blog+Assim+deus+mandou7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pascale Audret como Blanche de La Force ou noviça Blanche de l'Agonie du Christ</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por mais que a
realização amargue os problemas decorrentes do desenvolvimento morno, jamais
deixa o espectador indiferente — mesmo aquele revestido pelo mais duro
anticlericalismo. As freiras enfrentam dilemas próprios de toda a humanidade. Suportam
as agruras do século conturbado, pouco propenso à compreensão e à tolerância.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As origens literárias
do filme se devem inicialmente à romancista alemã Gertrud von Le Fort. Nascida
e educada no protestantismo, converteu-se à fé católica aos 50 anos. É
comumente relacionada entre os grandes autores cristãos. Atraída pela história
das Mártires de Compiègne, publicou, em 1931, o livro <b><i>Die letzte am schafott</i></b>,
mais conhecido pelo título francês <b><i>La dernière à l'echafaud</i></b> — “A última
no cadafalso”, conforme tradução literal. Na segunda metade dos anos 40, o texto
atraiu a atenção dos cineastas Philippe Agostini (francês) e Raymond Leopold
Bruckberger (suíço). Encomendaram, em 1947, um roteiro ao renomado intelectual
e escritor católico francês Georges Bernanos. Daí surgiu peça que enfatiza os
diálogos centrados nos dilemas de consciência. Também se presta, em sentido
mais lato, como manifesto em prol da liberdade de culto de qualquer credo
religioso. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desafortunadamente,
Agostini e Bruckberger refutaram o roteiro. Bernanos faleceu no ano seguinte.
Em benefício de sua família, o texto foi publicado em 1949 com o título <b><i>Le
dialogue des Carmélites</i></b> pelo editor Albert Béguin. Em 1952 chama a
atenção do diretor teatral Jacques Hébertot e chega aos palcos pelo esforço do
encenador Marcelle Tassencourt. Em pouco tempo o dramaturgo italiano Flavio
Testi produziu o libreto que servirá de base à celebrada ópera de três atos e
12 cenas de Francis Poulenc, encenada no Scala de Milão em 1957, com
aproveitamento de muitos diálogos originais de Bernanos. Poulenc, nesse mesmo
ano, monta na Ópera de Paris a versão francesa adaptada integralmente de <b><i>Le
dialogue des Carmélites</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCXv2ce1nsatYEWWzJTkWnSlE72WtcteTqeOSjlcbCKbF8GQhWFTgueg5PMZsTh5DQeuxx9Hx5XWngWhNIBIwvesaT8K5vBZhl5WHLGb5WR4J3KYhO__h7HEFA7044zmkedQgMxTBgTMA/s1600/Blog+Assim+deus+mandou8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1065" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKCXv2ce1nsatYEWWzJTkWnSlE72WtcteTqeOSjlcbCKbF8GQhWFTgueg5PMZsTh5DQeuxx9Hx5XWngWhNIBIwvesaT8K5vBZhl5WHLGb5WR4J3KYhO__h7HEFA7044zmkedQgMxTBgTMA/s640/Blog+Assim+deus+mandou8.jpg" width="426" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Madre Marie de l'Incarnation (Jeanne Moreau)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">É notória a
visibilidade alcançada pelo roteiro de Bernanos ao longo dos anos 50. Diante
dessa evidência, Philippe Agostini e Raymond Leopold Bruckberger retomam o
projeto do filme abortado com a morte do escritor. Após alterações no <i>script</i> original — o pessimismo trágico
característico do autor cede lugar à abordagem mais realista —, iniciaram as
filmagens em <st1:metricconverter productid="1959. A" w:st="on">1959. A</st1:metricconverter>
angustiante densidade dramática da exposição foi reduzida. Privilegiou-se um
tratamento mais direto, pouco emotivo — quase seco — e menos estilizado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Maio de 1789: a
Revolução está <st1:personname productid="em curso. As" w:st="on">em curso. As</st1:personname>
jovens Blanche de <st1:personname productid="la Force" w:st="on">La Force</st1:personname>
(Audret) e Marie-Geneviève Meunier (Doat) entram como noviças para o convento
das carmelitas de Compiègne. Adotam os nomes de Blanche de l'Agonie du Christ e
Constance de Saint-Denis. Esta, alegre e jovial, sente-se feliz pela
oportunidade de dedicar a vida à rígida austeridade monástica. A outra,
insegura e temerosa, tem, desde a infância, dificuldades para conviver com a
realidade e é sobressaltada pelo sempre presente medo da morte. O convento lhe
oferece a oportunidade de um refúgio seguro. Para agravar a situação, é filha
do Marquês de <st1:personname productid="la Force" w:st="on">La Force</st1:personname>
(Bertin), — perseguido pelos revolucionários. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaugQAoXUNw6yLn2qLzw0oNBwqEMUNCUSp2-i2tAcykOqFbcJtsV3GU3RdSCtTsh9hUo2N5H09uDvjjFeaAPFKIOXVvIsElCghLAr-CY96z4jNwRWjDippSR1CXV75EVsN0WRNXAHsYKH/s1600/Blog+Assim+deus+mandou9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKaugQAoXUNw6yLn2qLzw0oNBwqEMUNCUSp2-i2tAcykOqFbcJtsV3GU3RdSCtTsh9hUo2N5H09uDvjjFeaAPFKIOXVvIsElCghLAr-CY96z4jNwRWjDippSR1CXV75EVsN0WRNXAHsYKH/s640/Blog+Assim+deus+mandou9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">As freiras celebram a chegada das noviças Blanche de l'Agonie du Christ (Pascale Audret) e Constance de Saint-Denis (Anne Doat)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Blanche é
confiada aos cuidados pessoais da Madre Superiora (Renaud), que logo a adverte:
o convento não é refúgio e a existência do lugar é função das religiosas no
esforço de preservá-lo como se isso fosse missão divina. É local de louvação e
provação diárias. Porém, um fato inesperado abala a confiança das noviças e
demais freiras. A priora adoece sem possibilidades de cura. Ao contrário do
esperado, não se conforma à situação. Enfrenta o desafio da morte aos gritos,
horrorizada com a incerteza quanto à recompensa celeste. Lança imprecações a
Deus do qual se sente abandonada. O desenlace, considerado indigno, aumenta as
incertezas de Blanche e o temor à morte se afirma de forma mais enfática. Ainda
assim, põe-se à prova — conforme revela ao irmão Chevalier de <st1:personname productid="la Force" w:st="on">la Force</st1:personname> (Laydu): alega que
encontrou a felicidade entre as carmelitas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A Revolução se
aprofunda. Os De <st1:personname productid="la Force" w:st="on">La Force</st1:personname>
são perseguidos e desapropriados de todas as posses. O Marquês é guilhotinado;
o filho foge. As relações dos familiares de Blanche com o convento levantam
suspeitas do Comissário da República (Brasseur). A vigilância aumenta depois da
destituição do pároco e conselheiro espiritual das carmelitas. Preocupadas, as freiras
tomam ciência do medo que domina a França e da insegura situação dos religiosos.
Constance estranha o fato de ninguém ajudá-los. A nova superiora, madre Thérèse
de Saint-Augustin (Valli), afirma: é o tempo dos mártires. Por sua vez, madre
Marie de l'Incarnation advoga para as carmelitas o sacrifício das próprias
vidas em prol da salvação do país do vendaval revolucionário. É advertida por
Thérèse: “Ninguém tem o direito de se tornar mártir; tal escolha cabe exclusivamente
a Deus”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYXYWHdi0FpgcraNZj-gZ__rpQ6pbMUKauxq7km2mYrmqXHw-7jZNMCqnhCJdnRa36zoviEBv21voQPE2tPcp531dJkysFNX32tEVfAaXf3KvrGorqlulFOKYInhyphenhyphenFFEDmaHM4QACIMWS9/s1600/Blog+Assim+deus+mandou1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1092" data-original-width="1600" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYXYWHdi0FpgcraNZj-gZ__rpQ6pbMUKauxq7km2mYrmqXHw-7jZNMCqnhCJdnRa36zoviEBv21voQPE2tPcp531dJkysFNX32tEVfAaXf3KvrGorqlulFOKYInhyphenhyphenFFEDmaHM4QACIMWS9/s640/Blog+Assim+deus+mandou1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Pascale Audret, Jeanne Moreau e Pierre Brasseur nos respectivos papéis de Blanche de l'Agonie du Christ, Marie de l'Incarnation e o Comissário da República</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os acontecimentos
se atropelam. Proíbem-se as ordens religiosas. As propriedades da Igreja são nacionalizadas.
Lançadas ao mundo, as freiras são obrigadas a abandonar os trajes habituais e
jurar fidelidade à República. Diante da arrogância zombeteira do Comissário, madre
Marie de l'Incarnation assegura que as carmelitas continuarão a servir, não importam
os trajes, muito menos a crescente necessidade de mártires reivindicada pelo
clamor popular. “Em tempos como agora, a morte nada significa”, assegura a
autoridade. Ela retruca: “A vida não é nada quando está tão degradada”.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Diante da
ausência de madre Thérèse, Marie aproveita os últimos momentos no convento para
propor um voto unânime de martírio às companheiras. Inicialmente, Constance vacila.
Muda de posição ao se ver como única posição destoante. Diante da aprovação da
moção, Blanche foge e busca abrigo na mansão confiscada da família. É procurada
por Marie. Esta se vale das relações com o mundo profano para providenciar
junto à atriz de teatro Rose Ducor (Magre) refúgio mais seguro à jovem. No
entanto, é demasiado tarde quando retorna à companhia das demais carmelitas.
Foram condenadas à morte e levadas a Paris. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-zNxdaGEGrsZbI9W9_DxHaFwdz79dABpZ8FGJ0TKQc6UjCQu7wpCROO0kufiNTC88Nx8J2MwJRtF03xUyIHfGKxpIznJljmD_mxViMjOb8XFlkoNTtLq4fh9auA21WJdoq1kKXDjLzXv/s1600/Blog+Assim+deus+mandou5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="633" data-original-width="1024" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg-zNxdaGEGrsZbI9W9_DxHaFwdz79dABpZ8FGJ0TKQc6UjCQu7wpCROO0kufiNTC88Nx8J2MwJRtF03xUyIHfGKxpIznJljmD_mxViMjOb8XFlkoNTtLq4fh9auA21WJdoq1kKXDjLzXv/s640/Blog+Assim+deus+mandou5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Madre Marie de l'Incarnation (Jeanne Moreau) e noviça Blanche de l'Agonie du Christ</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marie vai ao
encontro das companheiras. Porém, nada mais poderá fazer. Na Place de <st1:personname productid="la Nation" w:st="on">la Nation</st1:personname> a lâmina da guilhotina
cai ininterruptamente e oferece dolorosa pontuação à trilha sonora enquanto as
condenadas entoam os cantos <b><i>Salve, Regina</i></b> e <b><i>Veni Creator Spiritus</i></b>.
Este é um hino tradicional do catolicismo. Ilustra o oferecimento da vida a
Deus por uma comunidade religiosa. Amparadas uma a uma por madre Thérèse, as
carmelitas de Compiègne obedecem ao chamado do arauto e sobem inabaláveis ao patíbulo.
Para surpresa geral, Blanche aparece e se une ao grupo. Supostamente, é “A
última no cadafalso” segundo o título do romance de Gertrud von Le Fort. No
entanto, o trágico cortejo é fechado por Thérèse. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Madre Marie quis se
juntar às companheiras. Porém não tinha o nome inscrito no rol dos condenados.
Ao perceber suas intenções, Thérèse a repreende com o olhar. O pároco de
Compiègne, também presente, afirma que Deus a poupou. Assim não poderia, por
vontade própria, optar pelo destino de mártir.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBUvgnDwO963idecKfOdwZzBkBEFW6Sy89QAPqhWEd4e5sddg8k3jDw3A9NM7yVRmo3dkhEOUMIoqDDrBgJTc7eQWQgckrrZe7WUUmQW2CWlL77UV6XuLgh2l1xGIPWNK8fJzeMIElWEz/s1600/Blog+Assim+deus+mandou10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="911" height="501" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUBUvgnDwO963idecKfOdwZzBkBEFW6Sy89QAPqhWEd4e5sddg8k3jDw3A9NM7yVRmo3dkhEOUMIoqDDrBgJTc7eQWQgckrrZe7WUUmQW2CWlL77UV6XuLgh2l1xGIPWNK8fJzeMIElWEz/s640/Blog+Assim+deus+mandou10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A priora Madre Thérèse de Saint-Augustin (Alida Valli) prepara Blanche de l'Agonie du Christ (Pascale Audret) para a execução na guilhotina</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A direção da
Agostini e Bruckberger mais o trabalho de câmera de Jean-Marie Maillols marcam com
felicidade a oposição entre as realidades exterior e interior ao convento — onde
se passa a maior parte da história. Nas dependências monacais reina a segurança
da rotina. As freiras estão habituadas ao lugar e aos afazeres cotidianos. A
câmera observa eventos e rostos com o rigor da objetividade. Pouco se move.
Está sempre à altura dos olhos das personagens. Os planos obedecem a um ponto
de vista praticamente impessoal. Já além dos muros do convento rolam os grandes
acontecimentos remodeladores da História. Aí os indivíduos parecem
impulsionados pelos desígnios incertos da Fortuna. A câmera se move com mais
liberdade ou se abre ao ponto de vista ampliado. Logo no início, após a
consagração das noviças pelo confessor e a apresentação dos créditos, ousado zoom
seguido de travellings captam a procissão que conduz Constance e Blanche à
entrada do convento. Porém, a mobilidade do aparato cinematográfico é
interrompida quando as jovens de fato rompem com o mundo e são recebidas alegremente
pelas demais religiosas. A câmera estanca fixa do lado de fora, como observadora
indevida do campo sagrado. Recupera o dinamismo quando as curiosas noviças
sobem ao muro para acompanhar a evolução das tropas revolucionárias ao som de <b><i>A
Marselhesa</i></b>. Adquire ares nervosos diante da turba que ameaça invadir o
convento ao compasso da furiosa <b><i>Ah! Ça Ira</i></b>. Ao final, na Place de <st1:personname productid="la Nation" w:st="on">la Nation</st1:personname>, é novamente notada ao
testemunhar os cuidados finais prestados por madre Thérèse às companheiras; quando
as acompanha na escalada do cadafalso; e na exposição do entorno para localizar
os impotentes e compungidos padre confessor e madre Marie. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCg1vyvrwmIISJMLEBl37nhySwaM3Zybp84zHbh00CRhZxdcyYuMLOjd42yiAMlJUTqES-zGMwE1op1HNfAyKDeASLwV5JTKu03cahwt2qPxp1S2rCM70J3TAiaBhAfkxph_tJbJCL_zw0/s1600/Blog+Assim+deus+mandou4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCg1vyvrwmIISJMLEBl37nhySwaM3Zybp84zHbh00CRhZxdcyYuMLOjd42yiAMlJUTqES-zGMwE1op1HNfAyKDeASLwV5JTKu03cahwt2qPxp1S2rCM70J3TAiaBhAfkxph_tJbJCL_zw0/s640/Blog+Assim+deus+mandou4.jpg" width="583" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Blanche de l'Agonie du Christ (Pascale Audret) sobe ao cadafalso</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nos momentos mais
sóbrios, marcados pela objetividade do enquadramento, a montagem de Gilbert
Natot garante fluidez à narrativa e evita ao espectador o peso dos diálogos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quanto às
intérpretes, destaca-se a curta participação de Madeleine Renaud. Jeanne Moreau
faz atraente, enigmática e desafiadora Marie de l'Incarnation. Alida Valli incorpora
a madre no pleno sentido do termo. É compreensiva e sensata, transmite
segurança e conforto. A frágil Pascale Audret revela firmeza e desenvoltura enquanto
o filme avança e lança sua personagem no turbilhão das piores agruras. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assim Deus mandou</span></span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> tem a capacidade
de se fixar na memória por mais que o tempo passe. Tal se deve principalmente à
câmera e ao desempenho das atrizes. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1NL9bkR6cpC5CBA-C1Nik8DriRd50zSm589qbBB8woLgs0qK4ttHRf6t2v0q2Aqa2oJ9SlWROV6OsxtnQ59VGVGx17zUhozud3K2-h7-2fuOuY_TGBFy7geUTtMMBYdM4tg-gLNRYMxkz/s1600/Blog+Assim+deus+mandouCRTZ4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1185" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1NL9bkR6cpC5CBA-C1Nik8DriRd50zSm589qbBB8woLgs0qK4ttHRf6t2v0q2Aqa2oJ9SlWROV6OsxtnQ59VGVGx17zUhozud3K2-h7-2fuOuY_TGBFy7geUTtMMBYdM4tg-gLNRYMxkz/s640/Blog+Assim+deus+mandouCRTZ4.jpg" width="473" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Philippe Agostini, Raymond Leopold Bruckberger, a
partir de roteiro de Georges Bernanos adaptado da novela <b><i>La dernière à l'echafaud</i></b>,
de Gertrud von Le Fort. <b>Música:</b> Jean
Françaix. <b>Direção de fotografia (preto e
branco, Dyaliscope):</b> André Bac. <b>Montagem:</b>
Gilbert Natot. <b>Assistente de montagem:</b>
Colette Leloup. <b>Desenho de produção:</b>
Maurice Colasson. <b>Decoração:</b> Albert
Volper. <b>Figurinos:</b> Anne-Marie
Marchand. <b>Penteados:</b> Marc Blanchard.
<b>Maquiagem:</b> Jean-Paul Ulysse. <b>Gerência de unidade:</b> Margot Capelier. <b>Gerência de produção:</b> Pierre Laurent. <b>Assistente de direção:</b> Fernand Marzelle.
<b>Assistentes de direção de arte:</b> Jean
Forestier, Jacques Paris. <b>Som:</b> Antoine
Archimbaud. <b>Assistência de câmera:</b> Jean
Castagnier, Valery Ivanow. <b>Fotografia de
cena:</b> Jean-Louis Castelli. <b>Operador
de câmera:</b> Jean-Marie Maillols. <b>Supervisão
de guarda-roupa:</b> Jean Zay. <b>Mestre do
coro:</b> René Alix. <b>Direção musical:</b>
Marc Lanjean. <b>Assessoria de imprensa:</b>
Richard Balducci. <b>Continuidade:</b> Madeleine
Santucci. <b>Companhia de efeitos
especiais:</b> Lax. <b>Sistema de mixagem
de som:</b> Western Electric Recording. <b>Tempo
de exibição:</b> 112 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 2016)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-12421949808886009222018-10-14T00:00:00.000-03:002019-02-08T05:50:20.354-02:00GEORGE C. SCOTT ESTREIA NA DIREÇÃO DE CINEMA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">O reputado ator George C. Scott iniciou
carreira em 1951, na televisão. Após oito anos, ganhou a primeira oportunidade
no cinema ao representar George Grubb em </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A árvore dos enforcados</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
hanging tree</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">), de Delmer Daves, protagonizado por Gary Cooper. Daí em
diante, como coadjuvante, marcou presença em filmes importantes: </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anatomia
de um crime</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Anatomy of a murder</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1959), de Otto
Preminger; </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Desafio à corrupção</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The hustler</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1961), de Robert
Rossen; e, entre outros, </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dr. Fantástico</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dr. Strangelove or: how I learned
to stop worrying and love the bomb</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, 1964), de Stanley Kubrick. Atingiu
o ponto culminante da atuação como o ousado e controverso estrategista da
Segunda Guerra Mundial General George S. Patton Jr. em </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Patton — rebelde ou herói?</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">
(</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Patton</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">,
1970), de Franklin J. Schaffner, pelo qual recusou o Oscar de Melhor Ator. Estreou
na direção de cinema com </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fim de uma angústia</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rage</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">,
1972). Não era propriamente um neófito na atividade. Em 1962, para o teatro,
encenou a peça </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">General Seeger</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">. Oito anos depois rodou o aplaudido telefilme </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Andersonville trial</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">. Em </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fim de uma angústia</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> interpreta Dan
Logan, típico representante do indivíduo padrão estadunidense. Fazendeiro, pai
de um garoto de 12 anos, leva a vida indiferente às instituições estatais. Até
ser acintosamente enganado e manipulado pelas forças armadas na sequência de descuidado,
irresponsável e trágico teste de armas químicas. O roteiro de Philip Friedman e
Dan Kleinman é problemático e poucas oportunidades ofereceu à direção. Gerou
pouco envolvente e anticlimático </span><i style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">thriller</i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">
de vingança. Ao menos o Scott ator compensa, de certo modo, as fragilidades do
diretor. Voltou ao </span><i style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;">métier </i><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">no obscuro </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
savage is loose</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;"> (1974), inédito comercialmente no Brasil. A apreciação
a seguir, para </span><b style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 14pt;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fim de uma Angústia</i></b><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">, é de 1976.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEI_U3oPuO1SM6Iu01e0AciUgGNEB0_U-X9B0fhb64ulVnnJ8qtlMDphnzDoDfSMaLuU6cfoq91lqKpZrtiUH7I0yHiAbbgpcmDaSTI2_arSrlAVRU-KKZdz8ECF6j7cS_6Lmr5hjWFJi2/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustiaCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1207" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEI_U3oPuO1SM6Iu01e0AciUgGNEB0_U-X9B0fhb64ulVnnJ8qtlMDphnzDoDfSMaLuU6cfoq91lqKpZrtiUH7I0yHiAbbgpcmDaSTI2_arSrlAVRU-KKZdz8ECF6j7cS_6Lmr5hjWFJi2/s640/Blog+Fim+de+uma+angustiaCRTZ1.jpg" width="424" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fim de uma angústia<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rage<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">George C. Scott<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fred Weintraub<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Warner Bhroters, Getty &
Fromkess Corporation<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1972<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">George C. Scott, Richard Basehart,
Martin Sheen, Barnard Hughes, Nicolas Beauvy, John Dierkes, William Jordan,
Paul Stevens, Kenneth Tobey, Robert Walden, Stephen Young, Dabbs Greer, Bette
Henritze, Lou Frizzell,Ed Lauter, Terry Wilson, Fielding Greaves, Anna Aries,
Phoebe Noel (não creditado).</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUoZSxKYDWtTMH4cemVH2T9ZZFhz_J6P-9GGlGrW2-rFOUhbAhmxlgzqppv1jWPNFjT1audnDTJ2zpjHYAAFzM1uBoO2bqTDMv01xhSldTOO5otMZE_0uqXUNqQEb00i2_UMlkTJaNAVb/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustiaDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="670" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAUoZSxKYDWtTMH4cemVH2T9ZZFhz_J6P-9GGlGrW2-rFOUhbAhmxlgzqppv1jWPNFjT1audnDTJ2zpjHYAAFzM1uBoO2bqTDMv01xhSldTOO5otMZE_0uqXUNqQEb00i2_UMlkTJaNAVb/s640/Blog+Fim+de+uma+angustiaDRTR.jpg" width="529" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De olho no visor, George C. Scott na direção de <i><b>Fim de uma angústia</b></i> </span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ao contrário de
afirmações apressadas da crônica cinematográfica nacional, George C. Scott não
estreou na direção com <b><i>Fim de angústia</i></b>. Em 1962, para o
teatro, o renomado ator encenou <b><i>General Seeger</i></b>. Oito anos após, para
a televisão, rodou o aplaudido <b><i>The Andersonville Trial</i></b> — sobre os
notórios crimes de guerra praticados por ordem do comandante sulista Henry Wirz
em campo de prisioneiros da Georgia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgJ95qLVOj_Or30Xv1ZmNq8QwREd5WDY4_1YAKTZ4ljFN5ZILVsHiViKKsxGjWlgTe6yfSKQthSCqAHD_dQnj1RGJi1Dj2cYPZ0d0xWVwNbnUKfUX6DHaBDAE14c3sb3fD6c2qycERSyJ/s1600/Blog+fim+de+uma+angustia2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="1600" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfgJ95qLVOj_Or30Xv1ZmNq8QwREd5WDY4_1YAKTZ4ljFN5ZILVsHiViKKsxGjWlgTe6yfSKQthSCqAHD_dQnj1RGJi1Dj2cYPZ0d0xWVwNbnUKfUX6DHaBDAE14c3sb3fD6c2qycERSyJ/s640/Blog+fim+de+uma+angustia2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">George C. Scott interpreta o fazendeiro Dan Logan</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Fim de uma
angústia</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> parte de caso real ocorrido em 1968 nas proximidades de
Salt Lake City, Utah: um veículo do exército lançou — acidentalmente, talvez — um
recipiente de gás tóxico letal sobre um rebanho de ovelhas. Cerca de seis mil
animais pereceram. A situação se agravaria se os ventos tomassem o sentido dos centros
urbanos. O Pentágono tentou encobrir o caso. Porém, as provas levantadas pela imprensa
eram contundentes. A credibilidade do alto comando das forças armadas dos EUA foi
seriamente abalada junto à opinião pública. Se não houve dolo intencional, ocorreu
clara negligência no “teste” interno de arma química destinada à Guerra do
Vietnã. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O roteiro de
Philip Friedman e Dan Kleinman apresenta o triste e fatal caso do fazendeiro e
ovinocultor Dan Logan (Scott), do Wyoming. Acampou com o filho Chris (Beauvy),
de 12 anos, junto ao rebanho em área distante da sede da propriedade. À noite,
um helicóptero militar liberou gases sobre a área. Ao amanhecer, Logan se
depara com vários animais mortos e o filho convulsionado, quase inconsciente. Às
pressas, busca socorro hospitalar. O caso é grave. As causas da intoxicação são,
em princípio, desconhecidas. Aos poucos, as autoridades militares em conluio
com as civis bloqueiam a divulgação de informações. Tudo é encoberto pelo
mistério. O médico particular dos Logan, generalista Roy Caldwell (Basehart), é
afastado e substituído pelo Major Dr. Holliford (Sheen). O Departamento de
Saúde Pública, aos cuidados do Dr. Spencer (Hughes), é posto sob intervenção e
impedido de se manifestar à imprensa. Logo Dan Logan é internado, sedado e mantido
em intensa observação. Não recebe informações sobre a morte do filho e do pouco
tempo de vida que tem. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil-ECL6OMMEd1hZTI8IedYqPg-g5GLgyWTSi_-aQYMPhnltbhGk8yvwFFui5_AajkzQ1sChNmdS-jmrzOoDR2oRUnjP0bljW_8ujocrhKGjHLnmh45WYyn6HaKhw2U5zmSBe431PcQGmEp/s1600/Blog+fim+de+uma+angustia7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="475" data-original-width="928" height="327" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil-ECL6OMMEd1hZTI8IedYqPg-g5GLgyWTSi_-aQYMPhnltbhGk8yvwFFui5_AajkzQ1sChNmdS-jmrzOoDR2oRUnjP0bljW_8ujocrhKGjHLnmh45WYyn6HaKhw2U5zmSBe431PcQGmEp/s640/Blog+fim+de+uma+angustia7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dan Logan (George C. Scott) e o filho Chris (Nicolas Beauvy)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3WMW7rBWJv9jVVrvoVE8_btPkxpLXy7FJceB9IJCjyyxngMfwabPA8ymKSCU3y39gMJD_LoHyeUCYujCzPzBxbIuvijmHwkp0dDCdBSZLi9tBbqOhr3vcf0O4o5hyphenhyphenA-dwpPKiRnG_scU/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustia9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="662" data-original-width="912" height="464" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjf3WMW7rBWJv9jVVrvoVE8_btPkxpLXy7FJceB9IJCjyyxngMfwabPA8ymKSCU3y39gMJD_LoHyeUCYujCzPzBxbIuvijmHwkp0dDCdBSZLi9tBbqOhr3vcf0O4o5hyphenhyphenA-dwpPKiRnG_scU/s640/Blog+Fim+de+uma+angustia9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O começo da angústia: Dan Logan (George C. Scott) socorre o filho Chris (Nicolas Beauvy)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aproximados 50
minutos da exibição são despendidos com a lenta abordagem dos procedimentos
hospitalares e das maquinações burocráticas. A intenção dos roteiristas é clara,
apesar de parcamente desenvolvida: apresentar Dan Logan como uma representação
do homem comum que procura levar a vida da melhor maneira. De uma hora para
outra é apanhado nas malhas das insondáveis circunstâncias armadas pelos poderes
constituídos. Estes fazem o que bem entendem para preservar a reputação. Nessa
conta, os cidadãos são tratados como meros objetos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAjThtGGd6x2y7fb2XWm5VxmAt8GOX27zp1KStjT6Tl4Q_rkI9mbWdjuM5VCZda_hNeDXGtzO-qN50AIsSq3ZfngUjCYYYW7NKLzXyUvekz7kEAdh0FHqTpR3l7iUwTYV0qj8ftK6sTATG/s1600/Blog+Fim+de+uma+ang%25C3%25BAstica14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="716" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAjThtGGd6x2y7fb2XWm5VxmAt8GOX27zp1KStjT6Tl4Q_rkI9mbWdjuM5VCZda_hNeDXGtzO-qN50AIsSq3ZfngUjCYYYW7NKLzXyUvekz7kEAdh0FHqTpR3l7iUwTYV0qj8ftK6sTATG/s640/Blog+Fim+de+uma+ang%25C3%25BAstica14.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dan Logan (George C. Scott) é atendido pelo Dr. Holliford (Martin Sheen) enquanto Chris (Nicolas Beauvy) é levado para exames.</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLSiFUUIjfYt1RJjnoMNzy0G2Il2ZlKcHqZPH0wAvo1JP5SGTrMpB-y_jPxDyf40LH1hnxqqo-a_Scib5rP4Ao40GlE6SRXTexfyRjPEEAkoRjbANFXAx9m-ohKNSVnhWJwR2t0xWj8r9k/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustia8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="450" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLSiFUUIjfYt1RJjnoMNzy0G2Il2ZlKcHqZPH0wAvo1JP5SGTrMpB-y_jPxDyf40LH1hnxqqo-a_Scib5rP4Ao40GlE6SRXTexfyRjPEEAkoRjbANFXAx9m-ohKNSVnhWJwR2t0xWj8r9k/s640/Blog+Fim+de+uma+angustia8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dr. Holliford (Martin Sheen) e Dan Logan (George C. Scott)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Isolado,
entorpecido e vigiado, Logan demora a tomar pé da situação. Graças a um
descuido, descobre o destino do filho: foi retalhado em autopsia não autorizada
e abandonado no necrotério. Enfurecido, arregimenta as forças que lhe restam e
escapa. Busca o Dr. Spencer. É informado sobre os efeitos do gás venenoso MX3 e
de que está à beira da morte. Arma-se até os dentes e parte para as instalações
militares que processaram a substância. Pretende uma vingança de grandes
proporções. Ainda restam cerca de 30 minutos à história, que ganha desenvolvimento
problemático. Afinal, a compreensível cólera do protagonista será direcionada sobre
quem? Aos poderosos formuladores de políticas e tomadores de decisões? Estes são
inatingíveis. Sobram meros cumpridores de ordens: oficiais de baixo escalão,
serviçais e até animais de estimação. Porém, a irracionalidade da paixão e a morte
iminente não lhe permitem avançar na operação. O exército também se prepara para
imobilizá-lo.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEaPhyphenhyphenU5L5gelkDt1bJA21q_t9ihIDdbGksb6HnLVxAE5uNJJfM7j4tGOVjJcjlo8xpN-uGZyEBFFSkv9bNo1IlqQ4k7Ii47bXwQKTLuxF-pNPqHmJyouceREzn3ZZqrFrRn320-hxaFSg/s1600/Blog+Fim+de+uma+ang%25C3%25BAstia12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="1024" height="333" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEaPhyphenhyphenU5L5gelkDt1bJA21q_t9ihIDdbGksb6HnLVxAE5uNJJfM7j4tGOVjJcjlo8xpN-uGZyEBFFSkv9bNo1IlqQ4k7Ii47bXwQKTLuxF-pNPqHmJyouceREzn3ZZqrFrRn320-hxaFSg/s640/Blog+Fim+de+uma+ang%25C3%25BAstia12.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dan Logan (George C. Scott) confronta o Dr. Spencer (Barnard Hughes)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pelo que se vê, <b><i>Fim
de uma angústia</i></b> foi estruturado para ser apenas um <i>thriller</i> de vingança pouco satisfatório. A história, triste e
sombria, não engrena. O roteiro raso não oferece boas possibilidades ao
diretor. George C. Scott, na parte que lhe coube atrás das câmeras, rendeu-se
totalmente às limitações do <i>script</i>.
Na segunda parte, entregue às maquinações institucionais e rotinas
hospitalares, a narrativa é rotineira e pouco envolvente. Os últimos momentos,
reservados propriamente à fúria abarcada pelo título original, são
anticlimáticos. Do início ao fim é um filme arrastado, sem imaginação, com atos
rotineiros e uma edição que não empolga o espectador — nem mesmo quando a ação
mais visceral, captada a uma impessoal distância, assume a primazia. Sequer há
um bom trabalho de câmera. A objetiva, estática e contemplativa, empaca o
dinamismo narrativo. Já o protagonista é simplesmente transformado em bólido
furioso — compreensível, diante da devastadora perda sofrida —, pronto a dar vazão
a procedimentos em tudo irracionais e de resultados injustificáveis. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">George C. Scott
se revela bom diretor de atores e artesão apto na captação de imagens
atmosféricas e de preenchimento, atributos estes geralmente deixados sob a
responsabilidade de assistentes de direção ou equipes de segunda unidade. Como
ator, fornece atuação de primeira classe, discreta e intensa. O retrato do
personagem amargurado, solitário e vilmente enganado pelas instituições que
deveriam merecer a confiança dos cidadãos é plenamente convincente. Por isso, a
rasa história de vingança contada em <b><i>Fim de uma angústia</i></b> só ganharia em
profundidade se questões políticas acerca das relações entre indivíduos e
instituições merecessem maior destaque na narrativa. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-CgRXaMszhOyDpbrUaVOepGAvFrytoiqSLd-71AcENjUJUnyveFq4VH6yxb_qR5K1Zxgj98TG3-D7_EB12dxKFQbcUrNpbRqj6H5yGyFnYtCZeydKWNP4HdYTniyOPQLTeQFN2A55q36/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustia3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="914" data-original-width="1600" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiM-CgRXaMszhOyDpbrUaVOepGAvFrytoiqSLd-71AcENjUJUnyveFq4VH6yxb_qR5K1Zxgj98TG3-D7_EB12dxKFQbcUrNpbRqj6H5yGyFnYtCZeydKWNP4HdYTniyOPQLTeQFN2A55q36/s640/Blog+Fim+de+uma+angustia3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dan Logan (George C. Scott) se arma para a vingança</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8n51ibsVV_5Wq8wSzV2mcrckGGxAe1nwsPvMnyMYycvAz1HWDpoToMsQKtWUvJBjhwdy1HqpzbgEoWY8Cunzl6sETjkqq3QZFy7CD1CXV6W3wgSsVUmw23tB0wqi4EsHEfK_Ha6iVkkbP/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustia6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="842" data-original-width="1124" height="479" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8n51ibsVV_5Wq8wSzV2mcrckGGxAe1nwsPvMnyMYycvAz1HWDpoToMsQKtWUvJBjhwdy1HqpzbgEoWY8Cunzl6sETjkqq3QZFy7CD1CXV6W3wgSsVUmw23tB0wqi4EsHEfK_Ha6iVkkbP/s640/Blog+Fim+de+uma+angustia6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O exército posicionado para imobilizar Dan Logan (George C. Scott)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">De bom ainda há a
belíssima direção de fotografia a cargo de Fred J. Koenekamp, a funcional
trilha musical de Lalo Schifrin e a atuação — apesar de curta — de Nicholas
Beauvy. O jovem, também em 1972 — um pouco antes de <b><i>O fim de uma angústia</i></b> — marcou
presença como Dan, um dos garotos arregimentados por Will Andersen (John Wayne)
em <b><i>Os
cowboys</i></b> (<b><i>The cowboys</i></b>, 1972), de Mark Rydell. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFOE7Zc06wtfx7-Ww0KrmDJWKb6F2ARnJuiifIDbDC9XaAjM6TMKaTxCtsKz2Ygb14JJBhvlq2_2EB8qfDNwYQaQCGNxYS4O5v6LN2-YBCcCN0skPR8wZjRyCElC_Tf6X0Vky-Ek1Gmkr/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustiaCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFOE7Zc06wtfx7-Ww0KrmDJWKb6F2ARnJuiifIDbDC9XaAjM6TMKaTxCtsKz2Ygb14JJBhvlq2_2EB8qfDNwYQaQCGNxYS4O5v6LN2-YBCcCN0skPR8wZjRyCElC_Tf6X0Vky-Ek1Gmkr/s1600/Blog+Fim+de+uma+angustiaCRTZ2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Philip Friedman, Dan Kleinman. <b>Direção de fotografia (cores):</b> Fred J.
Koenekamp. <b>Música:</b> Lalo Schifrin. <b>Montagem:</b> Michael Kahn. <b>Mixagem da trilha musical:</b> Dan Wallin
(não creditado). <b>Produção associada:</b>
Philip Friedman, Dan Kleinman. <b>Produção
executiva:</b> Leon Fromkess, J. Ronald Getty. <b>Produção de elenco:</b> Steven R. Stevens. <b>Direção de arte:</b> Frank Paul Sylos. <b>Decoração:</b> Leonard A. Mazzola. <b>Figurinos:</b>
Donald D. Dawson. <b>Maquiagem:</b> Del
Acevedo. <b>Gerente de produção:</b> Francisco
Day. <b>Segundos assistentes de direção:</b>
William R. Lasky, Joseph E. Rickards. <b>Assistente
de direção:</b> Peter R. Scoppa. <b>Contrarregra:</b>
Dennis J. Parrish. <b>Edição de som:</b>
Robert A. Biggart, Pat Somerset. <b>Mixagem
de som:</b> Dennis L. Maitland. <b>Combinação
de sons:</b> Francis J. Scheid. <b>Som:</b>
Richard Weaver (não creditado). <b>Efeitos
especiais:</b> Joe Lombardi, Paul J. Lombardi. <b>Coordenação de dublês:</b> Bill Hickman. <b>Dublês:</b> Jerry Brutsche (não creditado). <b>Operador de câmera:</b> Charles G. Arnold. <b>Produção de elenco extra:</b> Frank Kennedy (não creditado). <b>Gerente de locações:</b> Jack N. Young (não
creditado). <b>Edição musical:</b> Eugene
Marks. <b>Coordenação da produção:</b>
Herbert G. Luft. <b>Publicidade:</b> Bob
Frederick (não creditado). <b>Marcação de
cena para George C. Scott:</b> Pat Zurica (não creditado). <b>Tempo de exibição:</b> 100 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1976)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-52230556812836759912018-10-07T00:00:00.000-03:002019-02-08T05:48:24.433-02:00SEXO, EROTISMO, CIÊNCIA DE ALMANAQUE E MUITO MORALISMO NO CANADENSE “L’INITIATION”<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="mso-outline-level: 1; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por causa das particularidades da
praça cinematográfica de Viçosa/MG e dos círculos cultivados por meu pai, enfrentei
poucas dificuldades, na adolescência, para vencer os limites da censura diante
de filmes vedados a menores. No caso de interdição até os 18 anos, tinha
entrada franqueada se os títulos não exibissem “conteúdo picante” — segundo a
subjetividade de porteiros, operadores e gerentes —, nudez e sexo. Assim, por tais
critérios, somente em 1974 — já alistado para o serviço militar e apto a votar
— fui apresentado ao erotismo cinematográfico. Com os hormônios à flor da pele,
foi uma festa. O canadense <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A primeira noite de uma mulher</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">L’initiation</i></b>,
1969), de Denis Héroux, abriu a temporada. Segundo os valores e conveniências da
época, trazia generosa exposição de belos corpos femininos ao natural e muita
lascívia. Diante da ação do tempo e de mudanças no campo dos costumes, tais
encenações tidas como ousadas ou escandalosas se tornaram pudicas e evangelicamente
recatadas. Entretanto, lá estava a então lendária atriz franco-canadense
Danielle Ouimet incendiando os olhos e o imaginário da curiosa juventude
carente há pouco emancipada. Apesar de tanta carnalidade e explosão de
sensualidade, algo chamava a atenção. Era época de atenta vigilância da Divisão
de Censura de Diversões Públicas da Polícia Federal. O instituto mutilava ou
proibia integralmente produtos os mais ousados no âmbito das artes e do
entretenimento de massas. Como <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A primeira noite de uma mulher</i></b> passou
praticamente incólume pela avaliação dos censores? Provavelmente, por ser obra
das mais conservadoras e moralistas — apesar de revestida pela ousada e vistosa
embalagem erótica de então. A apreciação a seguir é de 1974.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsVChB_Rbd9sI4aVpIX4or-s_Xj5OPVqvFbg7EYskOf72ARaI4_EHu8yAaI0Ad4i2HFkLNoBEGWWfiT0jML95CR-lebrQV1DGmvcRSWJ5c9DajfIqe4XDNivX7v1_ZSR33fbXBjKB7zMy/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulherCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="794" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdsVChB_Rbd9sI4aVpIX4or-s_Xj5OPVqvFbg7EYskOf72ARaI4_EHu8yAaI0Ad4i2HFkLNoBEGWWfiT0jML95CR-lebrQV1DGmvcRSWJ5c9DajfIqe4XDNivX7v1_ZSR33fbXBjKB7zMy/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulherCRTZ.jpg" width="423" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A primeira noite de
uma mulher<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">L'initiation<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Denis Héroux<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Dunning, André Link<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cinépix<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Canadá — 1970<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Chantal Renaud, Danielle Ouimet,
Jacques Riberolles, Gilles Chartrand, Serge Laprade, Céline Lomez, Louise
Turcot, France Dionne, Daniel Gadouas, Michel Girouard, Jean-Pierre Payette, Béatrice
Picard, Janine Sutto, Jacques Zouvi, Pierre Labelle. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWMuEpy5F2ojuHrPqIowH-j-admvPvOl-LY4yQ1IEH7pBTAb6gF_5-uZ585M0GwW1A60Tl5fbhyAorYRQfbPiNIsYDIaXurrDbgFUTGarQ5hVqWZAmbCaSy47vTztfx8NZ9oAvTI1t7eZ/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulherDRTR+Samantha+Eggar+and+Denis+H%25C3%25A9roux+in+The+Uncanny+%25281977%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1203" height="532" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuWMuEpy5F2ojuHrPqIowH-j-admvPvOl-LY4yQ1IEH7pBTAb6gF_5-uZ585M0GwW1A60Tl5fbhyAorYRQfbPiNIsYDIaXurrDbgFUTGarQ5hVqWZAmbCaSy47vTztfx8NZ9oAvTI1t7eZ/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulherDRTR+Samantha+Eggar+and+Denis+H%25C3%25A9roux+in+The+Uncanny+%25281977%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Denis Héroux dirige Samantha Eggar no episódico <b><i>Trama sinistra</i></b> (<b><i>The uncanny</i></b>, 1977)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Final dos anos
60: no rastro da liberação de costumes propiciada pela “revolução sexual”, o
Canadá — via polo de produção de Quebec — experimentou dinâmica e ambiciosa
efervescência cinematográfica. Uma das pontas de lança do movimento, o diretor
Denis Héroux, realizou em 1969 os aparentemente ousados <b><i>Valérie</i></b> e <b><i>A
primeira noite de uma mulher </i></b>(<b><i>L’initiation</i></b>). Repletos de erotismo
e generosas exibições de corpos femininos ao natural, tais títulos angariaram
relativo sucesso na praça de origem e mereceram exibição nos mercados da Europa
ocidental e Estados Unidos. O filão erótico não demorou a se esvair. Porém, projetou
a desinibida atriz franco-canadense Danielle Ouimet e confirmou o vigor da
cinematografia canadense — logo aberta a outras possibilidades. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJCKGpHlaPcrDVTStspLZkGalYUay1LB1R1wtv8_2P7bSHZI9GCPndfL9_4oSzzxZPmY3eWogxiSdP0llGF6WulkTBWpNbY_J2tnDYOgh_QXzWDomAoLjcZc8jS82Qt_qSo8W4tHFdc8x/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="650" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJCKGpHlaPcrDVTStspLZkGalYUay1LB1R1wtv8_2P7bSHZI9GCPndfL9_4oSzzxZPmY3eWogxiSdP0llGF6WulkTBWpNbY_J2tnDYOgh_QXzWDomAoLjcZc8jS82Qt_qSo8W4tHFdc8x/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nadine (Danielle Ouimet)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid4pKrk_pHwuy-k-l5L2jcBH1zDV6iuKW9Wfs7uuOqJF3HNpRsxspYje7-nRLfw2VBFLKEp7Vu-qxTM5rAM6iXxlVJc19haZwq3OMxRJmMx0sLRqgm-Xl1HYArEE3MGB_ySHmkmhDz33-a/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher+Louise-Turcot-L-initiation-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="854" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid4pKrk_pHwuy-k-l5L2jcBH1zDV6iuKW9Wfs7uuOqJF3HNpRsxspYje7-nRLfw2VBFLKEp7Vu-qxTM5rAM6iXxlVJc19haZwq3OMxRJmMx0sLRqgm-Xl1HYArEE3MGB_ySHmkmhDz33-a/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher+Louise-Turcot-L-initiation-02.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Louise Turcot no papel de Judith</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em <b><i>Valérie</i></b>,
Ouimet interpreta a personagem-título. Segundo as depreciativas avaliações
moralistas tão em voga — inclusive nos países mais arejados no campo dos
costumes —, é a libertina mulher emancipada pela “revolução sexual”. Estudante
católica, narcisista e exibicionista, vive em Montreal e experimenta de tudo <st1:personname productid="em relacionamentos. Protagoniza" w:st="on">em relacionamentos. Protagoniza</st1:personname>
inúmeras aventuras com múltiplos parceiros, apresenta-se em clubes de
strip-tease e segue carreira como garota de programa. Um dia encontra o amor
verdadeiro, o tal homem dos sonhos. Chegou o momento de se estabilizar emocionalmente,
acredita! Ledo engano! A vida plena e feliz é frustrada pelos ecos das opções
passadas. Valérie é punida pela consciência e pelos rescaldos do “irrecuperável”
vício no sexo sem barreiras. Dificilmente haveria mensagem mais reacionária e
tão carregada de moralismo barato.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Danielle Ouimet retorna
em <b><i>A
primeira noite de uma mulher</i></b>. O título padece de idêntico mal. Agora é
coadjuvante. Interpreta Nadine, amiga da quase universitária Victoire —
protagonista vivida com correção pela também cantora Chantal Renaud. Tal qual
em <b><i>Valérie</i></b>,
Montreal é o cenário da história. Pobre Victoire! Deseja ardentemente uma vida
sexual sadia e estável. Porém, é constantemente tentada pelo comportamento
desregrado de Nadine e demais companheiras partidárias do prazer sem barreiras
à medida que surgem as oportunidades. A realização mira o despertar da garota
para o sexo saudável, sem a instrumentalização do prazer e dos relacionamentos.
Parece ótimo! Entretanto, o vil puritanismo continua à espreita — mais
indiscreto que nunca. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnuIwK3s7_d4ljjgM315mTXbeHszzSQt5zlW805eSlJ_bu0RJRkJm9CEEkTORXi1OtNgzsW6JYe-hLJN10uAu6czEDcb26yCUZMQzx2c85KO5YG46Bp6NynXkcfsLauC10TslkLENa1Tf/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="909" data-original-width="1600" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWnuIwK3s7_d4ljjgM315mTXbeHszzSQt5zlW805eSlJ_bu0RJRkJm9CEEkTORXi1OtNgzsW6JYe-hLJN10uAu6czEDcb26yCUZMQzx2c85KO5YG46Bp6NynXkcfsLauC10TslkLENa1Tf/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher7.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOx4Qinzufas5AVFpkjBjq6cAeq2cNkworhPklj_OG7WuGhu7GcrGQyde0M4RqgtyUmJZ7mV5fxSRwGXu9os_uhG7iWpkzx5iOexyVWHFJIGXu_tfkWhNC7KpdYz3UOQVBV6gUaF1b0VAW/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="491" data-original-width="650" height="482" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOx4Qinzufas5AVFpkjBjq6cAeq2cNkworhPklj_OG7WuGhu7GcrGQyde0M4RqgtyUmJZ7mV5fxSRwGXu9os_uhG7iWpkzx5iOexyVWHFJIGXu_tfkWhNC7KpdYz3UOQVBV6gUaF1b0VAW/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Danielle Ouimet no papel de Nadine</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbUdv1R7iRadBPjY-F-AoZ0izjGXu4fc9Aa5HGou7vukDOGHiYldqflkKXzCLLc2lU1ifjEM-wxVJegnC-bwX_ZH8oDaUFiceCFNfkUzJKrCbVDzbEuzsn1KgT7LrvV-kO8kW8UmFzXz4J/s1600/Blog+A+primeir+noite+de+uma+mulher2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="648" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbUdv1R7iRadBPjY-F-AoZ0izjGXu4fc9Aa5HGou7vukDOGHiYldqflkKXzCLLc2lU1ifjEM-wxVJegnC-bwX_ZH8oDaUFiceCFNfkUzJKrCbVDzbEuzsn1KgT7LrvV-kO8kW8UmFzXz4J/s640/Blog+A+primeir+noite+de+uma+mulher2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A protagonista Victoire, interpretada por Chantal Renaud</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Enquanto Nadine
carrega nas tintas em viscerais aventuras sexuais com exposições fartas de
nudez, a sardenta e delicada Victoire é mais centrada e racional na busca pela
felicidade. Está insatisfeita com os envolvimentos casuais completados por
parceiros poucos interessados em algo sólido e duradouro. Tudo muda após
conhecer o livro erótico-científico <b><i>L’initiation</i></b>, do francês Gervais
Messiambre (Riberolles). Para melhorar, o próprio autor vem ao Canadá para
apresentar suas pesquisas na universidade de Montreal. A interessada Victoire aproveita
o ensejo para conhecê-lo pessoalmente e encontrar as benfazejas respostas para muitas
dúvidas e questionamentos. Segundo os manuais da previsibilidade, tudo se
completa com lições práticas ministradas pelo solícito Gervais. Ele logo volta
à França. No entanto, cumpriu a missão. Para trás deixou Victoire, mais segura acerca
das matérias relacionadas ao sexo, amor, prazer e desejo. Poucas vezes alguém amadureceu
tão rapidamente nos planos físicos e intelectuais. Bastou somente uma noite, integralmente
dedicada ao conhecimento empírico das interações satisfatórias de mente-corpo
em prol da plenitude da existência diária. Aliás, a relação entre Chantal
Renaud e Jacques Riberolles ultrapassou os limites profissionais. Segundo o
folheto publicitário da distribuidora, engrenaram um caso durante as filmagens.
Voaram juntos para a França — terra de origem do ator — ao término do trabalho.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEmQW1uTm0W_jT6RRMYI_sMWk6B-aFBtoXmISFGjaJN_a-uZEvT9KwUyuMNueeJXjmwlKcIStaA9-PHS27TrK1j51cWEozp0nuvkWgv3QedYwO7CLIwFEsGUVgPJLaofpnepuhwB8Nc1CP/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="639" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEmQW1uTm0W_jT6RRMYI_sMWk6B-aFBtoXmISFGjaJN_a-uZEvT9KwUyuMNueeJXjmwlKcIStaA9-PHS27TrK1j51cWEozp0nuvkWgv3QedYwO7CLIwFEsGUVgPJLaofpnepuhwB8Nc1CP/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Victoire (Chantal Renaud) e a mãe de Nadine (Janine Sutto)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cinematograficamente,
a produção é bem embalada. Os valores visuais são plenamente aceitáveis; as atrizes,
belas e desinibidas. Infelizmente, por trás de tanta ousadia no tratamento supostamente
livre e descontraído da sexualidade, há uma terrível mistura de pretensão e
vazio. <b><i>A primeira noite de uma mulher</i></b> — título nacional dos mais
apelativos e oportunistas<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/34-primeira%20noite%20de%20uma%20mulher.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
— é colagem de imagens ousadas logo banalizadas. Faz referências a uma ciência
de almanaque. O epílogo não deixa dúvidas: após aprender o melhor do sexo e do
amor na companhia de Gervais, Victoire tem apenas uma saída para os próximos
capítulos da vida de mulher feliz e realizada: abandona as amigas libertinas,
cada vez mais compenetradas em noitadas orgiásticas, e busca abrigo na
Associação Cristã de Moças. Meu Deus! Puxa vida! Homessa!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0U-lWQ2-0HpKuGd_Y0S9gfmYHiUNl03wj_dUBdkLaDuuOjY3U9b8wPPFkd750u_PHzGoCPuvwuYeJk2dFEtTce3fZ5VOVpDWcA8iZBd3CkohZl1vVao4AXoYp3xB0wWdqvcJccfkxZm0/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher6+Danielle+Ouimet+and+Janine+Sutto+in+L%2527initiation+%25281970%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="638" height="505" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0U-lWQ2-0HpKuGd_Y0S9gfmYHiUNl03wj_dUBdkLaDuuOjY3U9b8wPPFkd750u_PHzGoCPuvwuYeJk2dFEtTce3fZ5VOVpDWcA8iZBd3CkohZl1vVao4AXoYp3xB0wWdqvcJccfkxZm0/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher6+Danielle+Ouimet+and+Janine+Sutto+in+L%2527initiation+%25281970%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Nadine (Danielle Ouimet) com a mãe (Janine Sutto)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4oRwIjTU_Vg5KSii4_SxoICLpwlcrhEK-iHQorRMqOLYpE35ozUf_kDUWQpN5s6VbJy7aOLoUjaYZMEGUvpbgnkIXHi80tUlWIFnq3KtF3WruZCKrJ-AChSgpu7o77e2B0mV1NMk_1o7O/s1600/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher3+Chantal+Renaud+-+L%2527initiation+%25281970%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="518" data-original-width="791" height="419" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4oRwIjTU_Vg5KSii4_SxoICLpwlcrhEK-iHQorRMqOLYpE35ozUf_kDUWQpN5s6VbJy7aOLoUjaYZMEGUvpbgnkIXHi80tUlWIFnq3KtF3WruZCKrJ-AChSgpu7o77e2B0mV1NMk_1o7O/s640/Blog+A+primeira+noite+de+uma+mulher3+Chantal+Renaud+-+L%2527initiation+%25281970%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Victoire (Chantal Renaud)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar de ter a
profundidade de um pires, <b><i>A primeira noite de uma mulher</i></b> apresenta
performances sinceras e envolventes. A arrojada Danielle Ouimet pode ser classificada
como força da natureza pela carga erótica de Nadine. Chantal Renaud exala
ternura e demonstra possuir talento para voos mais altos. Infelizmente, o empenho
das atrizes não basta. Falta ao filme um essencial estágio de amadurecimento ou
desenvolvimento das personagens. São apresentadas como seres sem história ou recheio.
No entanto, roteirista e diretor não merecem reparos acerca desse pormenor. Afinal,
o nada exigente público-alvo de produções assim pouco interesse tem na coerente
progressão das personalidades. O desenho de produção, os figurinos e a música são
afinados com a moda e as tendências culturais do final da década de 60. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5koSwjQ-THSbwdZPhhjpYe7lRUhEMOfpdD_qWS39z1tDI5RGlAfeyC28Q4UnGkW_i7wGn_Aewem80W8xxBrGT4Q8bcfRq17nQ6RYcjAYEnq_6Jb1HS4nZogB_8UeURS5fFfqqdqLEe9S6/s1600/Blog+a+primeira+noite+de+uma+mulheriche0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5koSwjQ-THSbwdZPhhjpYe7lRUhEMOfpdD_qWS39z1tDI5RGlAfeyC28Q4UnGkW_i7wGn_Aewem80W8xxBrGT4Q8bcfRq17nQ6RYcjAYEnq_6Jb1HS4nZogB_8UeURS5fFfqqdqLEe9S6/s1600/Blog+a+primeira+noite+de+uma+mulheriche0.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Yves Thériault. <b>Direção de fotografia (Eastmancolor):</b> René Verzier. <b>Música:</b> François Cousineau. <b>Tempo de exibição:</b> 94 minutos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1974)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/34-primeira%20noite%20de%20uma%20mulher.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> O título brasileiro tem a clara e desonesta
intenção de se aproveitar do sucesso de <b><i>A primeira noite de um homem</i></b> (<b><i>The
gratuate</i></b>, 1967), de Mike Nichols.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-72211322920962314402018-09-30T00:00:00.000-03:002019-02-08T05:43:03.489-02:00EM LIVRE ADAPTAÇÃO, CHARLTON HESTON ENCARNA A LENDA DE RICHARD MATHESON<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Após quase três meses sem atualizações e cinco dias após
completar o sexto aniversário, <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eugenio em Filmes</i></b> retorna. Por muito
pouco não chegou ao fim em decorrência do desânimo e pessimismo do editor com o
processo político brasileiro. A eleição de um fascista para a Presidência da
República se concretizou em 28 de outubro. Os próximos anos anunciam o desmonte
do Estado, o aviltamento das instituições republicanas, a desvalorização da democracia,
o desvirtuamento da educação pública, a subtração dos direitos trabalhistas, o
sucateamento das universidades, a rendição da economia ao capital estrangeiro,
o frontal desrespeito aos direitos humanos e o estrangulamento das minorias —
principalmente das descendências dos povos originários, já submetidos ao
implacável e violento cerco de especuladores fundiários e do agronegócio.
Diante de sinais tão avassaladores de degradação política, social, cultural e
ambiental — inclusive com o emprego de métodos criminosos e do cerco ao
conhecimento formal e saber intelectual —, <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Eugenio em Filmes</i></b> resolveu continuar.
Poderá ser uma trincheira de resistência, ainda que relativamente
insignificante. Hoje, 18 de dezembro, publica o texto que iria ao ar em 30 de
setembro. Esta data será mantida. Também há o compromisso de recuperar o tempo
perdido ao longo de quase 90 dias de inatividade. O reinício traz a apreciação
de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
última esperança da Terra</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Omega man</i></b>, 1971). O roteiro é
livremente baseado no livro <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">I am legend</i></b>, de Richard Matheson. O
astro Charlton Heston não mediu esforços para viabilizar o projeto da melhor
maneira. Mais uma vez se associou ao confiável produtor Walter Seltzer e até
sondou Orson Welles para a direção. Infelizmente, o responsável por <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cidadão
Kane</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Citizen Kane</i></b>, 1941) e <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A marca da maldade</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Touch
of evil</i></b>, 1958) — protagonizado por Heston — já estava envolvido com <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
outro lado do vento</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The other side of the wind</i></b>), filmado
ao longo de lento e complicado processo entre <st1:metricconverter productid="1970 a" w:st="on">1970 a</st1:metricconverter> 1976 e com muitos
acidentes de percurso pela frente. Assim, o pouco criativo Boris Sagal, perito
em realizações para a TV, assumiu a batuta. O título tem qualidades, mas no
todo deixa a desejar. O início promete uma história repleta de atmosfera e
inquietação. Infelizmente, logo descamba para o convencional jogo de gato e
rato com muitas situações esticadas além da medida. A apreciação a seguir foi
originalmente escrita em 1984. Passou por revisão e atualização (mediante notas
de pé de página) em 2018. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRjJdnjey3zZrd1NRyU_N4aHCmOXo9WeLSAA4O6vTkRV8E8UGYtmaPL8kj8g8d7-bnOnanvphGfOSskHpLHStWaCCdfZMJACCXzGCF0lC8auojjrCFdJFs7Ky78RvrHV_NvQjU25XTT7U/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terraCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYRjJdnjey3zZrd1NRyU_N4aHCmOXo9WeLSAA4O6vTkRV8E8UGYtmaPL8kj8g8d7-bnOnanvphGfOSskHpLHStWaCCdfZMJACCXzGCF0lC8auojjrCFdJFs7Ky78RvrHV_NvQjU25XTT7U/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terraCRTZ.jpg" width="426" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A última esperança
da Terra<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The omega man<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Boris Sagal<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Walter Seltzer<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Walter Seltzer Productions,
Universal<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA <o:p></o:p></span></span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 14pt; text-align: left;">— </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">1971</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Charlton Heston, Rosalind Cash,
Anthony Zerbe, Paul Koslo, Lincoln Kilpatrick, Eric Laneuville, Jill Geraldi,
Anna Áries, Brian Tochi, De Veren Bookwalter, John Dierkes, Monika Henreid,
Linda Redfearn, Forrest Wood e o não creditado Steve Goldstein.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9suUdDQmiQWeaXMXS5oMZfcTl-sNNbovw0AnpEWzkX2yE-kikyV88v9Ps9rd_Jm7oPtDpyGyckjLQYGcEViZM5L5aBpV5z_Y1VM7n4Vs7w4MMD-StJPaDizaEdm0xTaWBAO9HbCC2e4e7/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terraDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="478" data-original-width="322" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9suUdDQmiQWeaXMXS5oMZfcTl-sNNbovw0AnpEWzkX2yE-kikyV88v9Ps9rd_Jm7oPtDpyGyckjLQYGcEViZM5L5aBpV5z_Y1VM7n4Vs7w4MMD-StJPaDizaEdm0xTaWBAO9HbCC2e4e7/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terraDRTR.jpg" width="431" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Boris Sagal, o diretor</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta segunda
adaptação cinematográfica do romance <b><i>I am legend</i></b> — escrito por Richard
Matheson em 1954 — se deve inicialmente ao interesse de Charlton Heston,
intérprete de Neville. À primeira vista é o único humano que resistiu incólume
aos efeitos colaterais da guerra entre China e URSS no começo dos anos 70.
Armas bacteriológicas utilizadas descontroladamente disseminaram germes mundo
afora. Populações foram infestadas e praticamente dizimadas. Os sobreviventes
evoluíram para mutações, algo como cruzamentos de zumbis com vampiros. São
albinos, fotofóbicos e perambulam em bandos às noites. Neville — oficial das
forças armadas estadunidenses e biólogo — preserva, ao menos aparentemente, as
características originais graças à vacina que tardiamente processou. Porém, a
imunização também lhe confere características de mutante. Afinal, teve a
constituição genética modificada. É elemento não desejável aos notívagos que o
caçam sem quartel. Protege-se em cobertura fortificada e, durante o dia, tenta
exterminar as ameaças recolhidas — ferozmente refratárias ao tratamento —
enquanto busca provisões e artigos necessários à sobrevivência nos vários
estabelecimentos comerciais abandonados e ainda repletos de estoques: roupas,
alimentos, automóveis, armas, peças de reposição etc. Los Angeles é o palco dos
acontecimentos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A depender das
pistas discretamente oferecidas no decorrer da trama, a narrativa tem lugar em
1977 — aproximadamente três anos após a devastação da humanidade. Como último
homem vivo, Neville se vê na situação paradoxal de preservar as características
fundamentais de animal social: fala sozinho, dialoga com as coisas, ouve músicas
e gravações variadas, assiste aos filmes preservados. Às vezes, no desespero da
solidão, é acuado por sons imaginários. Em um dos melhores momentos, ainda no
início da história, é surpreendido no centro comercial da metrópole pelo
devaneio que o leva a ouvir simultâneas chamadas de vários telefones públicos.
Curiosa é a atividade reservada para todos os dias: comparecer ao cinema local
— perigoso ambiente escuro — para rever o lá abandonado <b><i>Woodstock — 3 dias de paz, amor e
música</i></b> (<b><i>Woodstock</i></b>, 1970). Por que logo esse documentário de Michael
Wadleigh, do qual memorizou diálogos e canções? Não haveria mais salas <st1:personname productid="em Los Angeles" w:st="on">em Los Angeles</st1:personname>, com
outros títulos disponíveis? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRqsPm7cjV90JtqWhtXxkjP9imWQM8mPKhapk6E1S_ysTfxGhmsdruNl7i5N_P52bUb_QkOmDs6f0uQMTivOo3Luo9lsLmvOpeT8xoSDQMCGw5ie9i9Sx4l7JMozmDUPxSGg_xNUDHrTsY/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="1157" height="394" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRqsPm7cjV90JtqWhtXxkjP9imWQM8mPKhapk6E1S_ysTfxGhmsdruNl7i5N_P52bUb_QkOmDs6f0uQMTivOo3Luo9lsLmvOpeT8xoSDQMCGw5ie9i9Sx4l7JMozmDUPxSGg_xNUDHrTsY/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Charlton Heston como o sobrevivente Neville</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF0E5lAprhStoABc50CiWpQIC-45Q2SENal8VXA_7tLtr5p5JHXPir5izjfSknuEkS8Bkhx5iiQ7wP0l58PrB3f-UykLcGgfhtLf1x5rSePsAQRdPxbgPDTMcRrnYP-tGGnwwyUCi0nXlL/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="1024" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF0E5lAprhStoABc50CiWpQIC-45Q2SENal8VXA_7tLtr5p5JHXPir5izjfSknuEkS8Bkhx5iiQ7wP0l58PrB3f-UykLcGgfhtLf1x5rSePsAQRdPxbgPDTMcRrnYP-tGGnwwyUCi0nXlL/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra12.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Neville (Charlton Heston) no vazio de Los Angeles</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Woodstock</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> opera como
catarse. Apresenta a juventude em interação na celebração do prazer de viver,
confraternizando-se ao som das apresentações musicais e de um ideal de
liberdade. Porém, é com um misto de desconforto e desdém que Neville se entrega
às imagens dedicadas ao ainda recente evento da contracultura e que podem estar
associadas às ameaças noturnas. Os jovens presentes ao festival desfraldavam a
bandeira alternativa da vida comunitária em oposição ao individualismo urbano
do mundo capitalista e consumista. Opunham-se às guerras e todas as formas de
exploração. Os inimigos do protagonista se estruturam comunitariamente em torno
de princípios idênticos, valorizadores da simplicidade e do básico para sobreviver.
Reconhecem-se como Família — alusão aos assassinos de Sharon Tate, liderados
por Charles Manson?<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1587-%C3%9Altima%20esperan%C3%A7a%20da%20terra,%20A.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> —
e odeiam ciência, cultura, tecnologia e militarismo — considerados responsáveis
pela devastação do planeta. Não para menos o ilustrado Neville, militar e
cientista, deve ser eliminado. É a representação de um tempo, lugar e valores perdidos.
Lideram os mutantes o racional Matthias (Zerbe) e o mais aguerrido Zachary
(Kilpatrick). Defendem um coletivismo pré-capitalista. Todos os membros trajam
capuzes e hábitos negros. Assemelham-se aos monges medievais e creem piamente
no definitivo poder purificador do fogo, qual a Santa Inquisição. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzUhJXiiN1Bs0T_u2SYjzoITgMTWuCKKkOxGn5SY8Spf470XMVJcS6vRoyHHFDGrFNyTVuQRDOyWvBddP03cSqtG7o5YrsNXu-IFk4Sxcuq9w4JFB3vKs9FusPvTjcpIbddaw27keu8EN/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="1024" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWzUhJXiiN1Bs0T_u2SYjzoITgMTWuCKKkOxGn5SY8Spf470XMVJcS6vRoyHHFDGrFNyTVuQRDOyWvBddP03cSqtG7o5YrsNXu-IFk4Sxcuq9w4JFB3vKs9FusPvTjcpIbddaw27keu8EN/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra10.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8hGB8yTcwmjmOcorM1DADWdz8pE3Mbf7fuBTUwsteFhPt9dOtIXuFL_JrDQJ6UPhS8w0vEgkE7S-48t7KTZV6Mqgvlg-G4OxCd8PNqTC_dSPocRvpHMyO8dK1724H61Q0DJxusgjHp6N/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="751" data-original-width="1024" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU8hGB8yTcwmjmOcorM1DADWdz8pE3Mbf7fuBTUwsteFhPt9dOtIXuFL_JrDQJ6UPhS8w0vEgkE7S-48t7KTZV6Mqgvlg-G4OxCd8PNqTC_dSPocRvpHMyO8dK1724H61Q0DJxusgjHp6N/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra13.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima: Matthias (Anthony Zerbe) ainda com as feições humanas normais<br />Abaixo: Matthias transformado em mutante</span></td></tr>
</tbody></table>
</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKM8FJSh6DfnbYIIm_QshZFWwKIKSfckeZW9ekw7JnKg3eAv1VMxR55uudNgTvviGWRnmqLO3Qq10keOD-lPqN0J_gnyxveLSEhjvuNU9QCpk-Hf2FISNDY5aVCjoEIibpakLuuFyKlFki/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1200" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKM8FJSh6DfnbYIIm_QshZFWwKIKSfckeZW9ekw7JnKg3eAv1VMxR55uudNgTvviGWRnmqLO3Qq10keOD-lPqN0J_gnyxveLSEhjvuNU9QCpk-Hf2FISNDY5aVCjoEIibpakLuuFyKlFki/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra14.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O mutante Zachary (Lincoln Kilpatrick), lugar tenente de Matthias</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Neville — solitário
contra todos ou um pária entre os eleitos destinados a herdar um mundo
reordenado pela hecatombe que varreu qualquer vestígio de humanidade como era
conhecida — lembra, de certo modo, o astronauta George Taylor (Charlton Heston)
surpreendido na volta à Terra dominada pelos símios em <b><i>O planeta dos macacos</i></b> (<b><i>Planet
of the apes</i></b>, 1968), de Franklin J. Schaffner. Em ambos os títulos sobra
a memória incômoda de uma civilização decaída que não soube evitar a destruição
e, portanto, não merece deixar vestígios.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">A última
esperança da Terra</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> tem começo envolvente, marcado pela inquietação.
Pela manhã, Neville dirige pela Los Angeles deserta. A produção não usou
maquetes ou efeitos de estúdios. Construções inviabilizariam o empreendimento
pela elevação exorbitante dos custos. A solução foi a utilização, ao alvorecer,
de setores ainda desertos e silenciosos da megalópole durante os fins de semana,
o que exigiu inegável esforço da equipe responsável pela pesquisa de locações. Infelizmente,
um filme não é feito apenas de atmosferas — logo tornadas rarefeitas. O romance
de Richard Matheson, transformado pelo roteiro de John William Corrington e
Joyce Hooper Corrington — segundo sugestões de Heston — evolui rapidamente para
um pouco interessante jogo de gato e rato carregado de repetições e situações prolongadas
além da medida. O original foi de tal modo descaracterizado para atender às
exigências do protagonista a ponto de o autor sequer reconhecer a própria obra
como fonte inspiradora. A entrada em cena de uma comunidade de sobreviventes
liderada pelos aguerridos Lisa (Cash) e Dutch (Koslo) provoca um reaquecimento
dos mais convencionais. Exclui-se, logicamente, a deixa para a introdução de
uma ainda ousada relação interracial de Neville com a negra Lisa, numa época em
que os conservadores EUA conheceram inúmeras mudanças comportamentais. No final
das contas, as cenas de intimidade entre ambos não provocaram grandes controvérsias.
Inseriam-se numa produção de ficção científica ambientada em época na qual a
humanidade estava reduzida a quase nada. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8KY7mm860ztJDF6UtIm3MgH0Qd_OOwXmZyKJrZynKfYffeim6-Mv3vtYaP4TpSkXJupaQABq30aweXklS2uwsnEJnPCk32h-RP8R-Xp59hU3MPh_SKfcg8nfcd1EYN_lWdTkPztshjISG/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="980" height="406" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8KY7mm860ztJDF6UtIm3MgH0Qd_OOwXmZyKJrZynKfYffeim6-Mv3vtYaP4TpSkXJupaQABq30aweXklS2uwsnEJnPCk32h-RP8R-Xp59hU3MPh_SKfcg8nfcd1EYN_lWdTkPztshjISG/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Lisa (Rosalind Cash)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O final é dos
mais conservadores. Resgata uma mensagem de redenção cristã. Neville se
apresenta como cordeiro imolado em prol da existência dos demais. Encarna a
própria imagem do crucificado lancetado e exanguinado. Os notívagos atingiram o
objetivo tão perseguido. O personagem é sacrificado para prover vida e
esperança. Antes do trágico ato final — encenado de forma um tanto exagerada,
até grotesca — Neville finalizou, valendo-se do próprio sangue imunizado, a
produção de vacinas para garantir a preservação dos atributos humanos aos
amigos que lhe deram nova razão para viver. O último homem é também o ponto de partida
ao recomeço da humanidade, cujos representantes partem da devastada Los Angeles
ao encontro de paragens mais acolhedoras ao renascimento social. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1964, <b><i>I am legend</i></b>
foi filmado em esforço conjunto de produtores italianos e estadunidenses, com o
protagonismo de Vincent Price no papel do sobrevivente Robert Morgan. A
realização <b><i>Mortos que matam</i></b> (<b><i>The last man on Earth</i></b>) teve a
direção de Sidney Salkow (EUA) e Ubaldo Ragona (Itália). O próprio Richard
Matheson escreveu o roteiro original sob o pseudônimo de Logan Swanson. A peça
recebeu contribuições de William F. Leicester para a parte estadunidense e de Furio
M. Monetti e Ubaldo Ragona no que concerne ao setor italiano. De um lado e de
outro, Matheson ficou insatisfeito — inclusive com a escolha que julgou
equivocada de Price para o papel principal. Comparado ao sorumbático e enlutado
Robert Morgan, o Neville de Charlton Heston é muito expansivo e disposto aos
monólogos que nem sempre cumprem função adequada. Na maioria das vezes provocam
estranhamento, até fastio<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1587-%C3%9Altima%20esperan%C3%A7a%20da%20terra,%20A.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtwj8O6mNOWUlh0Y5GI0QKSodUQLsN-swP_krWKjr-C1IoZpuZES7rDNaasyq32lmYVIJPb2Zhyphenhyphenen9a09NDTG077aAUdY4S-rRfqJQrNTqb4LPV3nIu2WiSsAuemKovYcv7mEHU-GeWlA2/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="272" data-original-width="514" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtwj8O6mNOWUlh0Y5GI0QKSodUQLsN-swP_krWKjr-C1IoZpuZES7rDNaasyq32lmYVIJPb2Zhyphenhyphenen9a09NDTG077aAUdY4S-rRfqJQrNTqb4LPV3nIu2WiSsAuemKovYcv7mEHU-GeWlA2/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Neville (Charlton Heston) e Lisa (Rosalind Cash)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Provavelmente, <b><i>A
última esperança da Terra</i></b> teria melhor desenvolvimento se Heston tivesse
Orson Welles na direção — conforme o inicialmente pretendido. Porém, o pai de <b><i>Cidadão
Kane</i></b> (<b><i>Citizen Kane</i></b>, 1941) — que dirigiu o ator em <b><i>A
marca da maldade</i></b> (<b><i>Touch of evil</i></b>, 1958) — já estava
envolvido com a complicada realização de <b><i>The other side of the wind</i></b>, filmado
com muita dificuldade entre 1970 e 1976 e ainda não concluído por uma série de
problemas financeiros e judiciais<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1587-%C3%9Altima%20esperan%C3%A7a%20da%20terra,%20A.doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Infelizmente, a
direção ficou com o rotineiro Boris Sagal — mais habituado aos filmes e séries
para a televisão. No cinema, fez muito pouco: onze títulos. Os melhores são o
policial <b><i>As duas faces de Caim</i></b> (<b><i>The crimebusters</i></b>, 1962), a comédia <b><i>A
moeda da sorte</i></b> (<b><i>Dime with a halo</i></b>, 1963) e <b><i>A
última esperança da Terra</i></b>. Os demais são os pouco interessantes <b><i>As
armas do diabo</i></b> (<b><i>Guns of diablo</i></b>, 1965), <b><i>Loucos
por garotas</i></b> (<b><i>Girl happy</i></b>, 1965), <b><i>Feita
em Paris</i></b> (<b><i>Made in Paris</i></b>, 1966), <b><i>Os espiões do helicóptero</i></b> (<b><i>The
helicopter spies</i></b>, 1968), <b><i>O ataque dos mil aviões</i></b> (<b><i>The
thousand plane raid</i></b>, 1969), <b><i>Esquadrão Mosquito</i></b> (<b><i>Mosquito
Squadron</i></b>, 1969) e <b><i>Ângela</i></b> (<b><i>Angela</i></b>, 1977).<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">A última
esperança da Terra</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é a quarta das sete associações de Charlton Heston
com o produtor Walter Seltzer. Reuniram-se pela primeira vez em 1965 com <b><i>O
senhor da guerra</i></b> (<b><i>The war lord</i></b>), de Franklin J.
Schaffner. Na sequência vieram <b><i>...E o bravo ficou só</i></b> (<b><i>Will
Penny</i></b>, 1967), de Tom Gries; <b><i>Number one</i></b> (1968), de Tom Gries; <b><i>Voo
502: em perigo</i></b> (<b><i>Skyjacked</i></b>, 1972), de John
Guillermin; <b><i>No mundo de 2020</i></b> (<b><i>Soylent green</i></b>, 1973), de Richard
Fleischer; e <b><i>Os últimos machões</i></b> (<b><i>The last hard men</i></b>, 1976), de Andrew
V. McLaglen.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_tuqb7UuJEZ-NyCqq4MiB7LPJa-ssWH_0c4owsqlrdbVG1DxEHtFK13CEzNbHpl-cTU2-gon0EeFaEorrdxzztMLFjkZH_96Ncisb8Rwji991yF4eHLHdiIbS74JKBTzuK4uPRXqhX0p/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1428" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv_tuqb7UuJEZ-NyCqq4MiB7LPJa-ssWH_0c4owsqlrdbVG1DxEHtFK13CEzNbHpl-cTU2-gon0EeFaEorrdxzztMLFjkZH_96Ncisb8Rwji991yF4eHLHdiIbS74JKBTzuK4uPRXqhX0p/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Charlton Heston no papel de Neville</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Dentre os valores
da produção, merecem destaque as atuações de Rosalind Cash e Anthony Zerbe. A
intérprete de Lisa é dinâmica. Faz valer o pouco tempo em cena com uma
personagem forte e cínica que esbanja esperança e, ao mesmo tempo, desconfiança
com as novidades reveladas pelo conhecimento de Neville. Lisa é cheia de si.
Ocupa a cena com orgulho, como se estivesse louvando os esforços dos negros
estadunidenses em busca de afirmação durante os anos anteriores à produção —
dedicados à causa dos direitos civis. Já a composição de Zerbe para Mathias é
um achado. Apesar de irreconhecível sob a pesada caracterização do mutante, o
ator soube se impor com discrição e veraz intensidade, como se fosse um racional
e cioso dirigente de um tribunal do Santo Ofício.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A primorosa direção
de fotografia de Russell Metty responde pelas principais qualidades da
história. É atmosférica e vibrante. Transforma as tomadas obtidas da real Los
Angeles em algo fantasmagórico, inclusive apocalíptico. Afinal, veem-se criações
humanas por todos os lados, porém os criadores não se fazem presentes — a não
ser o solitário e vigilante Neville, mais parecido com uma assombração a velar
pelo sono da metrópole deserta. A trilha musical de Ron Grainer é funcional e
perfeitamente adequada aos cenários. Estes dão a impressão de ocultar um perigo
sempre pronto a emergir, inclusive quando exercem o burocrático papel de
ilustração incidental. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Tq9PY0Bs7NxFIW59xM9370zivRBaZ-Z6e9HsY70-WEaywak7SwaKvrvPC9kMMMiFlit4CRHdWvUDvIxvgSpAE8H2JmR9uGjuJxbH4TwqcoVTvRZYQeVypu4KwD8P1n0nnhf0ig9MFDaw/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="1489" height="343" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_Tq9PY0Bs7NxFIW59xM9370zivRBaZ-Z6e9HsY70-WEaywak7SwaKvrvPC9kMMMiFlit4CRHdWvUDvIxvgSpAE8H2JmR9uGjuJxbH4TwqcoVTvRZYQeVypu4KwD8P1n0nnhf0ig9MFDaw/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terra1.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Neville (Charlton Heston), a última esperança da Terra</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Acerca de guerra entre
China e URSS, de consequências funestas para a humanidade, cabe lembrar que a
ficção de <b><i>A última esperança da Terra</i></b> não estava tão distante do factual.
Em 1969 e pelos anos seguintes a temperatura decorrente do tenso relacionamento
entre os dois países esteve elevada e pronta a explodir, principalmente nas
áreas fronteiriças. Houve mesmo o temor real de uma séria e fatal conflagração
entre as duas potências nucleares. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7gSYwNRuuxIp5pUuljHURGFuxKnUqWgJylPYSHzqZflbd4nTJCGt_JxXFy7ZWZD-LJKpIz4xuhjiiEXvQp82UGRou6JzzbhGVRxhMiNxg1LObX2Kxzdj2LZpetg74G9Ry5yeHfrh9IMs/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terraCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="805" data-original-width="1023" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjn7gSYwNRuuxIp5pUuljHURGFuxKnUqWgJylPYSHzqZflbd4nTJCGt_JxXFy7ZWZD-LJKpIz4xuhjiiEXvQp82UGRou6JzzbhGVRxhMiNxg1LObX2Kxzdj2LZpetg74G9Ry5yeHfrh9IMs/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+esperan%25C3%25A7a+da+terraCRTZ3.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> John William Corrington, Joyce Hooper Corrington,
com base na novela <b><i>I am legend</i></b>, de Richard Matheson. <b>Música:</b> Ron Grainer. <b>Direção
de fotografia (Technicolor, Panavision):</b> Russell Metty. <b>Montagem:</b> William H. Ziegler. <b>Assistente de montagem:</b> Ralph H. Martin
(não creditado). <b>Produção de elenco:</b>
Jack Roberts (não creditado). <b>Direção de
arte:</b> Arthur Loel, Walter M. Simonds. <b>Decoração:</b>
William L. Kuehl. <b>Supervisão de
maquiagem:</b> Gordon Bau. <b>Supervisão de
penteados:</b> Jean Burt Reilly. <b>Maquiagem:</b>
Michael Hancock (não creditado). <b>Penteados:</b>
Sherry Wilson (não creditada). <b>Gerente
de unidade de produção:</b> Frank Baur. <b>Supervisão
de produção:</b> Hal Klein (não creditado). <b>Assistentes da supervisão de produção (não creditados):</b> Don Roberts,
Ted Swanson. <b>Assistente da direção:</b> Donald
Roberts. <b>Aprendiz de assistente de
direção:</b> Barry Steinberg (não creditado). <b>Segundo assistente da direção:</b> Ted Swanson (não creditado). <b>Camareiro:</b> Frank L. Brown (não
creditado). <b>Assistente da contrarregra:</b>
Robert Lamb (não creditado). <b>Contrarregra:</b>
Red Turner (não creditado). <b>Liderança no
departamento de arte:</b> Ken Walker (não creditado). <b>Som:</b> Robert Martin. <b>Cabos de
som:</b> Gene Lloyd (não creditado). <b>Operador
de boom:</b> Norman Webster (não creditado). <b>Efeitos especiais:</b> A. Paul Pollard (não creditado). <b>Coordenação de ação/dublês:</b> Joe Canutt.
<b>Dublês (não creditados):</b> Denny
Arnold, Fred Brookfield, Joe Canutt, Tap Canutt, Chuck Courtney, Larry Duran, Bud
Ekins, Gary Epper, Tony Epper, Richard Farnsworth, Buddy Joe Hooker, Whitey
Hughes, Harold Jones, Kim Kahana, Wayne King Sr., Henry Kingi, Glenn Randall
Jr., Roy N. Sickner, Jack Williams, Wanda Ann Yates. <b>Fotografia de cena (não creditada):</b> Bernie Abramson, Lydia Clarke. <b>Assistência de câmera:</b> Warren E. Boes
(não creditado), William Classen (não creditado), Jack Morrow (não creditado),
Gregory Nowak (não creditado), Henry Polito (não creditado). <b>Operador de câmera:</b> Alfred Cline (não
creditado). <b>Eletricista-chefe:</b> Lee
Wilson (não creditado). <b>Confecção de
costumes:</b> Margo Baxley, Bucky Rous. <b>Músicos
(não creditados):</b> Robert Bain (violão), George 'Red' Callender (baixo), Victor
Feldman (vibrações), Clare Fischer (órgão), Milt Holland (Saxofone), Milton
Kestenbaum (baixo), Virginia Majewski (viola), Raymond Turner (piano), Plas
Johnson (percussão). <b>Direção musical e
orquestração:</b> Ron Grainer (não creditado). <b>Mixagem da trilha musical:</b> Dan Wallin (não creditado). <b>Capitão de transportes:</b> Ed Dutton (não
creditado). <b>Assistente de produção:</b> Shirley
Cohen. <b>Assistente para o produtor:</b> Michael
Rachmil (não creditado). <b>Publicidade:</b>
Bill Stern (não creditado). <b>Equipamentos
especiais:</b> Ray Tostado (não creditado). <b>Continuidade:</b> Marshall J. Wolins (não creditado). <b>Créditos:</b> Pacific Title. <b>Tempo de exibição:</b> 98 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1984; revisto e atualizado
em 2018)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1587-%C3%9Altima%20esperan%C3%A7a%20da%20terra,%20A.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> O crime perpetrado pela Família Mason teve lugar <st1:personname productid="em Los Angeles" w:st="on">em Los Angeles</st1:personname> aos 9 de
agosto de 1969. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1587-%C3%9Altima%20esperan%C3%A7a%20da%20terra,%20A.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> Em <st1:metricconverter productid="2007, a" w:st="on">2007,
a</st1:metricconverter> novela de Richard Matheson deu origem ao filme <b><i>Eu
sou a lenda</i></b> (<b><i>I am legend</i></b>), de Francis Lawrence.
Will Smith vive o protagonista Robert Neville. A denominação rende homenagens
aos personagens interpretados por Vincent Price e Charlton Heston.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1587-%C3%9Altima%20esperan%C3%A7a%20da%20terra,%20A.doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> Orson Welles faleceu em 1985, aos 70 anos. Não
pode concluir <b><i>The other side of the wind</i></b>. Tentou de todas as maneiras liberar
os negativos apreendidos por ordem judicial e depositados em Paris em virtude
de uma ação demandada pelos produtores. Em 2018, graças aos esforços dos
diretores Wes Anderson e Noah Baumbach, o filme foi editado a partir de cópias
guardadas pelo diretor de fotografia Gary Graver. Nesse mesmo ano <b><i>The
other side of the wind</i></b> entrou em cartaz na rede de <i>streaming</i> Netflix. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-86884332367437716802018-09-23T00:00:00.000-03:002018-10-04T18:04:08.417-03:00REVELAÇÕES MARCIANAS ABALAM O MUNDO E DERRUBAM A UNIÃO SOVIÉTICA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Manter um posicionamento crítico e independente nos
Estados Unidos, durante os anos 50, não deveria ser fácil. Durou pouco a
euforia democrática que tomou conta do país, em pleno desenvolvimento econômico,
ao fim da Segunda Guerra Mundial. A extrema direita, sempre atenta, logo se
reorganizou impulsionada pelo começo da <i>guerra
fria</i>. Ganhou força com a “caça às bruxas” bancada pelo Comitê de
Investigação de Atividades Antiamericanas. A paranoia se instalou com o FBI de
John Edgar Hoover buscando inimigos internos: progressistas e comunistas
declarados, geralmente dispersos no meio artístico-cultural. O cristianismo
fundamentalista, francamente belicoso, revitalizou-se. Logo os Estados Unidos
estariam envolvidos na contenção ao expansionismo vermelho com a Guerra da Coreia.
Enquanto isso, os cidadãos comuns temiam ataques da União das Repúblicas
Socialistas Soviéticas (URSS). Nessa época, marcada por pavores e perseguições,
a produção fílmica de ficção científica entrou em franco desenvolvimento. As
contradições ideológicas entre Leste e Oeste eram transferidas para o espaço
sideral. O vermelho planeta Marte incendiava o imaginário. Em 1952, o
desenhista de produção Harry Horner estreou na direção com uma das mais
bombásticas, inacreditáveis e apelativas realizações: <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marte, o planeta vermelho</i></b>
(<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Red
planet Mars</i></b>). É produção ‘B’, hoje relegada à obscuridade e
desenvolvida com competência nos planos formais. Dispensa viagens espaciais e
alienígenas monstruosos. Toda a ação se passa na Terra. A trama envolve os
esforços dos cientistas Chris Cronyn (Peter Graves) e Linda (Andrea King) para
investigar o místico planeta por potentes ondas de rádio. As descobertas, em
princípio, abalam os pilares da economia capitalista ocidental. Logo, novas e
mirabolantes revelações provocam o renascimento do fervor religioso em escala
global. O efeito imediato de tudo isso será a destruição do regime soviético e o
descrédito de qualquer vestígio do ‘comunismo ateu’. Só vendo para crer! <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marte,
o planeta vermelho</i></b> deixa o espectador boquiaberto e gera risos
involuntários. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0B6ZlWe3nReeuB3lUWcL9ySk_jSEg2SfiCIYAGD2Ys-xH-4RBvs8N5_I7iZ3W2Q1UyI11fZxl6hKL4IxmlhUrD6K3i0YJWLWNFhdc2HYtwSkEBfgugTFOYNF8kyzdFqo6U6fGEw9-Cg5O/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelhoCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1078" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0B6ZlWe3nReeuB3lUWcL9ySk_jSEg2SfiCIYAGD2Ys-xH-4RBvs8N5_I7iZ3W2Q1UyI11fZxl6hKL4IxmlhUrD6K3i0YJWLWNFhdc2HYtwSkEBfgugTFOYNF8kyzdFqo6U6fGEw9-Cg5O/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelhoCRTZ3.jpg" width="430" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marte, o planeta
vermelho<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Red planet Mars<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Harry Horner<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Donald Hyde, Anthony Veiller<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Melaby Pictures Corporation<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1952<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Peter Graves, Andrea King, Herbert
Berghof, Walter Sande, Marvin Miller, Willis Bouchey, Morris Ankrum, Orley
Lindgren, Bayard Veiller e os não creditados Ben Astar, Vince Barnett, Robert
Carson, James Conaty, Wade Crosby, Claude Dunkin, Charles Evans, Franklyn
Farnum, Sam Flint, Sam Harris, Ed Hinton, Tom Keene, Bill Kennedy, Colin Kenny,
Henry Kulky, Grace Leonard, Dayton Lummis, George Magrill, Lewis Martin, Frank
Mills, Leo Mostovoy, House Peters Jr., Joe Ploski, Gene Roth, Bert Stevens,
Robert Stevenson, Brick Sullivan, John Topa.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LI9wzsKNEZ8axOtTWP2qe62MW9LKp7JTBMwZNgV4LTX-RJEZ3ZM8vS3pQMAKIpY75WoAzQHpr6wsDb1DcmwSIBb05Xf0tH5sikX3I0anhPxTboAqSGu_tSY60sP9VN8ZTW61cPzQveiC/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelhoDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="197" data-original-width="220" height="573" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9LI9wzsKNEZ8axOtTWP2qe62MW9LKp7JTBMwZNgV4LTX-RJEZ3ZM8vS3pQMAKIpY75WoAzQHpr6wsDb1DcmwSIBb05Xf0tH5sikX3I0anhPxTboAqSGu_tSY60sP9VN8ZTW61cPzQveiC/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelhoDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O cenógrafo e diretor Harry Horner</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O tcheco Heinrich
Horner, renomeado para Harry Horner em Hollywood, firmou reputação como
cenógrafo. Honrou a função ao longo de 37 anos, até encerrar a carreira em 1980.
É responsável pelos desenhos de produção de <b><i>Fatalidade</i></b> (<b><i>A
double life</i></b>, 1947), de George Cukor; <b><i>Tarde demais</i></b> (<b><i>The
heiress</i></b>, 1949), de William Wyler; <b><i>O mundo é o culpado</i></b> (<b><i>Outrage</i></b>,
1950), de Ida Lupino; <b><i>Nascida ontem</i></b> (<b><i>Born yesterday</i></b>, 1950), de
George Cukor; <b><i>Por amor também se mata</i></b> (<b><i>He ran all the way</i></b>, 1951), de John
Berry; <b><i>Vidas separadas</i></b> <b><i>(Separate tables</i></b>, 1958), de Delbert
Mann; <b><i>Desafio à corrupção</i></b> (<b><i>The hustler</i></b>, 1961), de Robert
Rossen; e, entre outros, <b><i>A noite dos desesperados</i></b> (<b><i>They
shoot horses, don’t they?</i></b>, 1969), de Sydney Pollack.</span><span style="font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Na direção cinematográfica é responsável pelos
pouco vistos <b><i>Escravo de si mesmo</i></b> (<b><i>Beware, my lovely</i></b>, 1952); <b><i>Vicki</i></b>
(1953); <b><i>New face</i></b> (1954), codirigido por John Beal; <b><i>A noite conspira com a morte</i></b>
(<b><i>A
life in the balance</i></b>, 1955), codirigido por Rafael Portillo; <b><i>Blefando
com a morte</i></b> (<b><i>Man</i></b> <b><i>from Del Rio</i></b>, 1956); e <b><i>Orgia
sangrenta</i></b> (<b><i>The wild party</i></b>, 1956). Porém, dentre os títulos que assinou o
mais notório é a inacreditável ficção científica confessional <b><i>Marte,
o planeta vermelho</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Certamente, é
realização sem paralelo na história do cinema; ousadia das mais completas. Aos
olhos de hoje resiste como descarada apelação. O resultado, constrangedor,
arranca risos involuntários — principalmente pelos tons de seriedade e
reverência que a embalam. Nos planos formais não há queixas: é competentemente
executada. Dispensa viagens espaciais e seres alienígenas. Os efeitos especiais
são básicos. O planeta vermelho é somente um corpo distante alcançado por
potentes ondas de rádio transmitidas dos EUA. Estas geram comunicações e descobrimentos
no mínimo inquietantes. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4T0be0hHsPNnEtZW9vhFPisB5Y6cOUOhDMQYBU57cyrW4klcJ0fXAR-wWrp28E3IDpTIed07I5TUNkyTNfomBNWMt8WuCDlShKd7Q9__bURBZ01T-T5Kc8PKU7ykSbOU_NryvvwA4O12k/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="745" height="463" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4T0be0hHsPNnEtZW9vhFPisB5Y6cOUOhDMQYBU57cyrW4klcJ0fXAR-wWrp28E3IDpTIed07I5TUNkyTNfomBNWMt8WuCDlShKd7Q9__bURBZ01T-T5Kc8PKU7ykSbOU_NryvvwA4O12k/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os abnegados cientistas Chris Cronyn (Peter Graves) e Linda Cronyn (Andrea King)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRpPCiD3BtQrJQ3Jpe7WBrpbUh1dAmfEi2GiTZjXYBSNMzbugmb9nSVxLHmaUPwXr3n_Oa878LiebxrG68gIgXPyrw58H5eSW6ZVKlzx-x58GpSr5ieeAh0eMEnSwi_5BWqZqwfVfM1ARN/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="354" data-original-width="490" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRpPCiD3BtQrJQ3Jpe7WBrpbUh1dAmfEi2GiTZjXYBSNMzbugmb9nSVxLHmaUPwXr3n_Oa878LiebxrG68gIgXPyrw58H5eSW6ZVKlzx-x58GpSr5ieeAh0eMEnSwi_5BWqZqwfVfM1ARN/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho11.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Franz Calder (Herbert Berghof) passa de cientista nazista a colaborador dos russos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Poucos filmes de
ficção científica tiveram intenções políticas mais explícitas que <b><i>Marte,
o planeta vermelho</i></b>. Chega ao cúmulo de instrumentalizar personagens legitimados
pela religião e lança mão, acintosamente, de passagens bíblicas. A paranoia
anticomunista alimentada pelo começo da <i>guerra
fria</i>, as atividades do Comitê de Investigação de Atividades Antiamericanas,
a Guerra da Coreia e o temor de um ataque da União das Repúblicas Socialistas
Soviéticas (URSS) prepararam o cenário para o desencadeamento de uma espécie de
tempestade perfeita nos Estados Unidos. Em meio a tudo isso desabrochava o
fundamentalismo religioso: o cristianismo belicoso servia como ponta de lança
na ofensiva direcionada contra russos e o “comunismo ateu”. Nesse contexto, Harry
Horner estreou na direção. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em um
observatório na Califórnia, o astrônomo Mitchell (Lewis Martin) apresenta ao
jovem casal cientista Chris Cronyn (Peter Graves) e Linda (Andrea King) recentes
e instigantes imagens de Marte. Os famosos canais se apresentam claramente,
inclusive as geleiras polares que os abastecem de água — provavelmente para
irrigação de cultivos. Impressionado, Chris resolve intensificar as
comunicações por ondas de rádio com o planeta. A esposa, sempre preocupada com
os indesejáveis efeitos colaterais das descobertas científicas, mostra-se excessivamente cautelosa. Sinais aos marcianos são enviados por potente
transmissor à base de válvula de hidrogênio. Trata-se de invenção confiscada dos
alemães derrotados pelas forças aliadas ao fim da Segunda Grande Guerra. O
inventor da peça é o criminoso nazista Franz Calder (Berghof). Aprisionado
pelos russos, com eles colabora a contragosto. Está instalado em rústica estação
secreta improvisada nos Andes, junto ao monumento do Cristo Redentor erguido na
fronteira do Chile com a Argentina. Também tenta comunicação com o planeta vermelho,
infrutiferamente. Afinal, não teve condições materiais para refazer a válvula
de hidrogênio. Entretanto, capta todas as transmissões dos Cronyn. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQcSZpINaFDj8SYqJzto9iT8BN2EGURrvUapXtNzhJP2uvEgppSbH1nhoYWT-qCwsnqa-XejbPgvMMO8UgJawV59zB3XRebIyCwACSsPdv70mvLH_L43KPDw1HLzVMA_0MvpTw3IH6TMX6/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="881" data-original-width="1200" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQcSZpINaFDj8SYqJzto9iT8BN2EGURrvUapXtNzhJP2uvEgppSbH1nhoYWT-qCwsnqa-XejbPgvMMO8UgJawV59zB3XRebIyCwACSsPdv70mvLH_L43KPDw1HLzVMA_0MvpTw3IH6TMX6/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Chris Cronyn (Peter Graves) e Linda Cronyn (Andrea King) são recebidos pelo astrônomo Mitchell (Lewis Martin)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwMtYTWAe6Ky0VwaCbugdGAL1yxYEY3DqWYe6Ec6sergOPZxwaAPG9lOkXAVblqEQMXz3e23TO_0pD87wBJauRvnlQrI4nR5nN319vt3f-igJadnHLnHXlWH92nxievHf4lcxIl-7K_at/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEwMtYTWAe6Ky0VwaCbugdGAL1yxYEY3DqWYe6Ec6sergOPZxwaAPG9lOkXAVblqEQMXz3e23TO_0pD87wBJauRvnlQrI4nR5nN319vt3f-igJadnHLnHXlWH92nxievHf4lcxIl-7K_at/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Chris Cronyn (Peter Graves), Linda Cronyn (Andrea King) e Mitchell (Lewis Martin) examinam imagens dos canais de Marte</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tudo sugere que
Marte recebeu as mensagens e as respondeu. O problema é interpretá-las. Para
auxiliar na tarefa, o governo dos EUA põe à disposição dos Cronyn o Almirante
Carey (Sande) — expert <st1:personname productid="em decodifica ̄o. Por←m" w:st="on">em decodificação. Porém</st1:personname>, a solução surge de onde
menos se esperava: o atento e perspicaz Stewart (Lindgren), filho mais velho do
casal, sugere a utilização do número irracional PI como suporte para as
transmissões e recepções. TUDO PARECE TÃO FÁCIL!!! Pronto! Questão resolvida!
Os dois mundos podem se falar com perfeita e segura base de compreensão. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os marcianos logo
aliviam as primeiras curiosidades terrestres: vivem em média 300 anos; eliminaram
doenças; dispensam minérios e combustíveis fósseis para obtenção de energia; lançam
mão de práticas agrícolas altamente produtivas e com baixa exigência de solo. As
assombrosas novidades abalam a estrutura da terrena economia capitalista. As
ações nas bolsas de valores despencam; mineiros e petroleiros entram em greve;
bancos, hospitais, transportadoras, firmas de comunicação, serviços energéticos
e empreendimentos farmacêuticos abrem falência. É como se Marte, tão distante, pudesse
se aproveitar — de uma hora para outra — das vantagens comparativas possibilitadas
por um inexistente comércio interplanetário para fazer lucrativas transações
com a Terra. Nosso planeta, coitado, ficaria reduzido à desconfortável posição
de mero consumidor de produtos e serviços marcianos. Apesar do absurdo, eis o
que acontece: os governos ocidentais perdem a iniciativa e quedam paralisados. Só
conseguem responsabilizar os Cronyn pelo caos econômico e financeiro. Enquanto
isso, os russos estão satisfeitos e animados. Pode ter chegado o momento de desferir
a tão esperada ofensiva comunista geral. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkHywqqvK7RlFvkcagcnKzZOftTqYO3d2sIV3KBGlMC486LMgRxKl-0UU64bIz0q_hHxDCyXMJYVGXDz6y6bXB-8FY_GSp31JWNgGpxUWS0zpPmrgLHv31FyleHneu8tsNCUbTdF4aMU4Y/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="680" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkHywqqvK7RlFvkcagcnKzZOftTqYO3d2sIV3KBGlMC486LMgRxKl-0UU64bIz0q_hHxDCyXMJYVGXDz6y6bXB-8FY_GSp31JWNgGpxUWS0zpPmrgLHv31FyleHneu8tsNCUbTdF4aMU4Y/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho12.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Almirante Carey (Walter Sande), Linda Cronyn (Andrea King) e Chris Cronyn (Peter Graves)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Afinal, toda a resposta
enviada por Marte ao laboratório dos Cronyn decorre de invenção de Calder. Porém,
o desafortunado e irascível colaborador dos soviéticos é supostamente varrido
do mapa quando a isolada central andina é destruída por avalanche. Ninguém soube
do ocorrido. Assim, cessam todas as comunicações. No entanto, a cúpula
governamental estadunidense permanece apreensiva com a hecatombe econômica e continua
a responsabilizar o casal cientista. Em represália, ordena o encerramento das
operações. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nesse ponto a
história encontra o insólito ápice. Marte entra em cena para valer, por frequência
radiofônica diferente. As novas transmissões trazem passagens do Sermão da
Montanha, de Jesus Cristo. Então, além de cristãos os marcianos ainda se
revelam mais superiores: são governados diretamente por Deus. INCRÍVEL!! O
Presidente dos EUA (Bouchey) ordena o anúncio da boa nova para todo o mundo. A
Voz da América, incansável, provoca um renascimento geral do fervor religioso.
Templos são reabertos; cinemas e teatros se convertem em centros de adoração e
oração. O povo russo — religiosamente reprimido desde a Revolução de Outubro de
1917 — se levanta contra o poder soviético e o derruba. O comunismo é eliminado.
O Patriarca da Igreja Católica Ortodoxa de Moscou toma assento no Kremlyn e
liberta todos os países subordinados à Cortina de Ferro. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQbJKYI7J9RzbRcBYGpUV67gfKBlwgN-3zGcJYJ1CQGu1NxG876ZN-NFIWA6IKvbJxR6RgGFINnvGKWcAn6GsqIbPwwiDd7TSOyZjTR3VAmFguaqCBeopOdzy5ocLnYW8vJ4RGjqjAfD1/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="706" height="435" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwQbJKYI7J9RzbRcBYGpUV67gfKBlwgN-3zGcJYJ1CQGu1NxG876ZN-NFIWA6IKvbJxR6RgGFINnvGKWcAn6GsqIbPwwiDd7TSOyZjTR3VAmFguaqCBeopOdzy5ocLnYW8vJ4RGjqjAfD1/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Na Rússia, o povo recupera símbolos religiosos proscritos e se levanta contra o comunismo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Porém, nem tudo
termina como Deus quer. Com o mundo tomado de contentamento pela confirmada
existência do Todo Poderoso, o louco e ressentido Franz Calder aparece vivinho e
furioso na casa dos Cronyn. Armado, toma Chris e Linda como reféns. Clama por
vingança. Exige reparações pelo uso considerado indevido da invenção. Incontrolável,
renega Deus e reivindica o heroísmo de Satanás. Para completar, novas
comunicações marcianas e divinas chegam ao laboratório. Desesperado, Calder recusa
as evidências. Dispara contra o sistema de comunicação e inflama o hidrogênio liberado
no recinto. Todos morrem na explosão. O filme termina em clima de solene exaltação
celestial. O Almirante Sander assume a guarda dos órfãos Cronyn. Para o mundo, alheio
à intervenção de Calder, Chris e Linda pereceram acidentalmente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvs7WbffrK7WEZ8C0RHNQLeQuvDochYITg9MdvgqW4sCqMag1ekOBUx2438OyM8RXAcALbh7ar4hL-jqaynizKTNxgIM96Ljo9GXODM-Ya9X_J03ZAmzqqFvdxv48dkFkU9Q9azBeDbSOS/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="415" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvs7WbffrK7WEZ8C0RHNQLeQuvDochYITg9MdvgqW4sCqMag1ekOBUx2438OyM8RXAcALbh7ar4hL-jqaynizKTNxgIM96Ljo9GXODM-Ya9X_J03ZAmzqqFvdxv48dkFkU9Q9azBeDbSOS/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelho8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Franz Calder (Herbert Berghof) acerta contas com Linda Cronyn (Andrea King) e Chris Cronyn (Peter Graves)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Durante toda a
exibição a vida doméstica exemplar dos Cronyn é ressaltada. O lar organizado do
casal e o carinho dispensado aos filhos remetem à imagem da família exemplar
estadunidense em oposição aos desgarrados russos, ocupados apenas com a repressão
interna para a manutenção do poder por vias autoritárias. <b><i>Marte, o planeta vermelho</i></b>
deve ser o filme de ficção científica que mais exalta as supostas qualidades do
American way of life.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O mais curioso de
toda essa incrível história: o roteiro subverte as intenções da satírica peça <b><i>Red
panet</i></b>, de John L. Balderston e John Hoare, encenada em 1932. Nesta, o
misticismo religioso é alvo de críticas. As comunicações que abalam a Terra
partem de um provocador situado nos Andes. O resultado da brincadeira, como
no filme, é o revigoramento da fé. Porém, isso não acontece impunemente. Surgem
falsos profetas em todo o globo. Aproveitam-se da ingenuidade popular e
alimentam o fanatismo. Um dos espertalhões reúne poder para se tornar ditador
global, como se fosse ungido pelo próprio Jesus Cristo. Apesar de tudo, a beata
Linda Cronyn defende o novo advento. Por isso, explode o laboratório quando a
verdade estava para ser revelada, com o objetivo de resguardar a crença —
apesar de saber que é fundamentada numa falsidade. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBPxyE1J5aZ0my12Buxh-Oh5wRowziXH5GEb9BmsMtVEG_lPUzntry3EQ6lHUb9Vf911sbkQMiZUo1xUaA-LEIZhAA7Wult9f1b-qs4H2UUFe6QTJSg1r_QSNdJ_C2DSyUh63Y8TPpFzX/s1600/Blog+Marte%252C+o+Planeta+vermelho9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="393" height="434" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBPxyE1J5aZ0my12Buxh-Oh5wRowziXH5GEb9BmsMtVEG_lPUzntry3EQ6lHUb9Vf911sbkQMiZUo1xUaA-LEIZhAA7Wult9f1b-qs4H2UUFe6QTJSg1r_QSNdJ_C2DSyUh63Y8TPpFzX/s640/Blog+Marte%252C+o+Planeta+vermelho9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Willis Bouchey, sósia de Dwight David Eisenhower, faz o presidente dos Estados Unidos</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Merece atenção o
perfil do presidente dos Estados Unidos, interpretado por Willis Bouchey. É
praticamente um sósia do fervoroso crente Dwight David Eisenhower, eleito para
dois mandatos consecutivos a partir de 1953. Governou o país até 1961. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2gZbIrops_LxkeLn18Q9UWsr5HXTLypohKgu9gaMYdf1gnvICRP46fEtyzFNx-yVno6pxdMNb50WvWgw9fL0-gNlauTRGnUegXvkT5WJlHbBFKW6MKcrKbPJbaWtL6jRclBxB8rcihO5S/s1600/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelhoCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="825" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2gZbIrops_LxkeLn18Q9UWsr5HXTLypohKgu9gaMYdf1gnvICRP46fEtyzFNx-yVno6pxdMNb50WvWgw9fL0-gNlauTRGnUegXvkT5WJlHbBFKW6MKcrKbPJbaWtL6jRclBxB8rcihO5S/s640/Blog+Marte%252C+o+planeta+vermelhoCRTZ2.jpg" width="330" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> John L. Balderston, Anthony Veiller, baseados na
peça <b><i>Red
Planet</i></b>, de John L. Balderston e John Hoare. <b>Música:</b> Mahlon Merrick. <b>Direção
de fotografia (preto e branco):</b> Joseph F. Biroc. <b>Montagem:</b> Francis D. Lyon. <b>Produção
de elenco:</b> Maurice Golden. <b>Direção
de arte:</b> Charles D. Hall. <b>Decoração:</b>
Murray Waite. <b>Supervisão de maquiagem:</b>
Don L. Cash. <b>Supervisão da produção:</b>
Joseph Paul. <b>Assistente de direção:</b> Emmett
Emerson. <b>Contrarregra:</b> Clem Widrig. <b>Engenheiro de som:</b> Victor B. Appel. <b>Supervisão musical:</b> David Chudnow. <b>Direção musical:</b> Mahlon Merrick. <b>Consultoria técnica em eletrônica:</b> Vern
E. Stineman. <b>Assistente de produção:</b>
Robert H. Justman (não creditado). <b>Sistema
de mixagem de som:</b> RCA Sound System. <b>Tempo
de exibição:</b> 87 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 2008)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-8038633213900464652018-09-16T00:00:00.000-03:002018-09-25T17:02:46.357-03:00O ANO DA PREVISÃO PASSOU, MAS A POSSIBILIDADE PERMANECE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A última criança</span></span></i></b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The last child</i></b>, 1971), de Jonh
Llewellyn Moxey, é modesto e inquietante telefilme algumas vezes exibido pela
TV Globo nas noites de sábado. Era parte do programa <b>Premiere Mundial</b>. Assustava o espectador atento às conjecturas
lançadas pelo economista britânico Thomas Malthus nos primeiros anos do século
XIX. Na centúria passada, estiveram na ordem do dia de fins dos anos 60 e por
quase toda a década seguinte. Os atualmente clássicos <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">No mundo de 2020</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Soylent green</i></b>, 1973), de Richard Fleischer, e o menos conhecido <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
mais cruel batalha</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">No blade of grass</i></b>, 1970), de Cornel
Wilde, também são reflexos das catastróficas antecipações malthusianas. Em
futuro próximo o mundo estará praticamente inviabilizado pela explosão
demográfica. Esse tempo em <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A última criança</i></b> é 1994. Os Estados
Unidos tomam medidas drásticas para limitar nascimentos e impedir aos idosos o tratamento
médico-hospitalar e acesso às farmácias. A Polícia de Controle Populacional
atua com rigor. Gestantes fora-da-lei são encaminhadas às clínicas de aborto. Se
a gravidez estiver avançada, aguarda-se o parto para a pronta eliminação do bebê.
O casal refratário Alan Miller (Michael Cole) e Karen (Janet Margolin) é
descoberto pelas autoridades e tenta escapar para o menos populoso e mais
liberal Canadá. Apesar de se entregar às rotinas do filme de perseguição e da
concepção pobre, a direção é competente na obtenção de climas e atmosferas. Se
porventura resistiu à implacável passagem dos anos, <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A última criança</i></b>
permanece como realização sombria e angustiante. Contém a última atuação do
veterano Van Heflin e apresenta Edward Asner como um cioso burocrata que não
merece reparos. Segue apreciação escrita em 1977.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xdSKYSObMvx6f-9RswO3JRB5aMKVYeqkt9TuvLQ756WXB_QjFMKTPPd9GWwa3emtJpxWVkiPBwF9zgMtPzsQXVvQQIRv5ckJdjqjWqmR1A5OGq1K0UGgpRViZ_-fgbhgADBYtMov5OyN/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7aCRTZ.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xdSKYSObMvx6f-9RswO3JRB5aMKVYeqkt9TuvLQ756WXB_QjFMKTPPd9GWwa3emtJpxWVkiPBwF9zgMtPzsQXVvQQIRv5ckJdjqjWqmR1A5OGq1K0UGgpRViZ_-fgbhgADBYtMov5OyN/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7aCRTZ.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A última criança<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The last child<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jonh Llewellyn Moxey<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">William Allyn<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">American Broadcasting Company
(ABC), Aaron Spelling Productions Inc.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1971<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Michael Cole, Van Heflin, Janet
Margolin, Harry Guardino, Edward Asner, Kent Smith, Michael Larrain, Philip
Bourneuf, James A. Watson Jr., Barbara Babcock, Sondra Blake, Roy Engel,
Phyllis Avery, Ivor Francis, Jason Wingreen, Bill Walker, Victor Izay, Frank
Baxter.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKzFq6-k2p_Rcda2Cwwjq_-FRPMNEV47EtvzA3YBqLOXbtCbDtiuGqy39Svrvhp60j-daccgPBL-OHbkEEJ5B4kmF1DJkozVfEIMkKes0bGhpdPk3bYWjdID5dwOZ4Nwc-k8-Ct7DrCQUZ/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7aDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKzFq6-k2p_Rcda2Cwwjq_-FRPMNEV47EtvzA3YBqLOXbtCbDtiuGqy39Svrvhp60j-daccgPBL-OHbkEEJ5B4kmF1DJkozVfEIMkKes0bGhpdPk3bYWjdID5dwOZ4Nwc-k8-Ct7DrCQUZ/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7aDRTR.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor John Llewellyn Moxey</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O argentino Jonh
Llewellyn Moxey consolidou carreira de diretor nas praças estadunidenses e
inglesas, principalmente na televisão — em filmes e séries. Para o cinema fez,
até o momento, apenas <b><i>Emboscada no Cairo</i></b> (<b><i>Foxhole
in Cairo</i></b>, 1960), <b><i>Ricochet</i></b> (<b><i>Ricochet</i></b>, 1963), <b><i>Strangler's
Web</i></b> (<b><i>Strangler's Web</i></b>, 1965) e <b><i>O circo do medo</i></b> (<b><i>Circus
of fear</i></b>, 1966). Por ora, merece notoriedade entre os telespectadores
brasileiros das noites de sábado: é um dos melhores e mais presentes diretores
de telefilmes exibidos pelo programa <b>Premiere
Mundial</b> da TV Globo. Os títulos, em geral, pecam pela falta de ousadia —
limitação imposta pelo veículo — e condução burocrática. Dentre os destaques
está o inquietante <b><i>A última criança</i></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pode-se dizer que
é ficção científica com implicações políticas, familiares e demográficas. Apóia-se,
de certo modo, nas teorias do economista britânico Thomas Robert Malthus
(1766-1834) acerca de uma provável explosão populacional que deixaria em risco
a sobrevivência das espécies, principalmente a humana, em futuro não muito
distante. Esse tempo chegou em <b><i>A última criança</i></b>. Corre o ano de 1994
nos Estados Unidos. As pessoas mal conseguem caminhar pelas ruas sem esbarrar
umas nas outras. A superpopulação obrigou um governo de rosto anônimo e
draconiano — para não dizer fascista — a baixar medidas severas de controle demográfico.
Os nascimentos estão restritos a um filho por casal. Os refratários deverão se
entender com a rigorosa Polícia de Controle Populacional. As gestações
indevidas são interrompidas. Caso o desenvolvimento fetal esteja muito
adiantado, aguarda-se o parto para a consequente eliminação do recém-nascido.
Além disso, idosos a partir dos 65 anos estão impedidos de receber qualquer
assistência médico-hospitalar e acessar farmácias. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3lIceZxoW8e7PpAm_IYLXiq3MJFRxTB5Jxm6YZB6aul4xQmMsQFPPzmDoWTU6NeXr0b8JwbEHNzao3spbs0k8Hc-pOznuJoCnkv-iZIr88XKlpmLARNMAVmlVQ6oQoNwbeTBUdNHlXxDX/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a3.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="407" data-original-width="542" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3lIceZxoW8e7PpAm_IYLXiq3MJFRxTB5Jxm6YZB6aul4xQmMsQFPPzmDoWTU6NeXr0b8JwbEHNzao3spbs0k8Hc-pOznuJoCnkv-iZIr88XKlpmLARNMAVmlVQ6oQoNwbeTBUdNHlXxDX/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a3.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYwk5DwCKBK0OJxCXL9RBAxpeqBeS1SC37MneFSRBf9tiDNkQwn2VBh6ykfB1UrhimnNhPVu_urFxZBsahTHRCbBuoyIZJ4Q2gp5ah7kZxY_F_ZSNPIMPJ-srTf8zZIiJu-tSJ6pkxkCid/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="586" height="503" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYwk5DwCKBK0OJxCXL9RBAxpeqBeS1SC37MneFSRBf9tiDNkQwn2VBh6ykfB1UrhimnNhPVu_urFxZBsahTHRCbBuoyIZJ4Q2gp5ah7kZxY_F_ZSNPIMPJ-srTf8zZIiJu-tSJ6pkxkCid/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Janet Margolin e Michael Cole nos papéis de Karen Miller e Alan Miller</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As imagens de
abertura são simples e impactantes. Contribuem para segurar a atenção por todo
o resto do filme, mesmo com o arrefecimento da tensão quando a narrativa é
tomada pelos clichês do rotineiro drama de perseguição. Apresentados os
créditos, a câmera enquadra em plano fechado a movimentação da multidão nervosa
e apressada em uma espécie de longa galeria. No fluxo, uma mulher (Sondra
Blake) perde o filho John (Frank Baxter). O desespero dura pouco. O garoto é
prontamente encontrado pelos amigos Sandy (Michael Larrain) e Alan Miller
(Michael Cole). Porém, ao devolvê-lo à mãe a polícia intervém. Descobre uma
fora-da-lei, grávida do segundo filho. É aprisionada e nada pode ser feito. A ação
é implacável. Ciosos funcionários das agências de controle populacional atuarão
com todo o rigor, principalmente Barstow (Edward Asner). É o duro vilão da
história dividida entre bons e maus. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPzVlWW91V8boph-eb14SYRu823iGbVCBf8WussZqns2N5gz6E6q4-NJjH6Y_Hkabg-lueZayQ7Sg4DDwU-s0lBeNrqMExx4rXzqpoaBDE9VsmBeH7vdfwWu90LwkC2ox-IpZI-RW8_AjO/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+guardi%25C3%25A3o+do+controle+de+popula%25C3%25A7%25C3%25A3o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="773" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPzVlWW91V8boph-eb14SYRu823iGbVCBf8WussZqns2N5gz6E6q4-NJjH6Y_Hkabg-lueZayQ7Sg4DDwU-s0lBeNrqMExx4rXzqpoaBDE9VsmBeH7vdfwWu90LwkC2ox-IpZI-RW8_AjO/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+guardi%25C3%25A3o+do+controle+de+popula%25C3%25A7%25C3%25A3o.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O implacável agente Barstow (Edward Asner)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os espectadores
estadunidenses provavelmente assistiram horrorizados a <b><i>A última criança</i></b>. São
cidadãos socialmente organizados segundo o credo liberal. Aos indivíduos é
concedida plena autonomia nas decisões com respeito à esfera privada, inclusive
as relacionadas ao corpo e à natalidade. A proibição estatal da gravidez e a
obrigatoriedade do aborto — inclusive a condenação do recém-nascido não
autorizado à morte —, certamente soaram como os piores anátemas à centralidade
dos indivíduos. São atos que ferem frontalmente o direito considerado sagrado e
inviolável à liberdade de escolha. Entretanto, a premissa de <b><i>A
última criança</i></b> — por mais cruel e autoritária que possa ser — não deixa
de ser possibilidade muito real. Não para agora, muito menos brevemente — como
antecipa o pessimista Jonh Llewellyn Moxey a partir do roteiro de Peter S.
Fischer. Porém, em algum momento medidas impopulares e pouco benevolentes — autoritárias
ou democráticas — serão tomadas pelos governos e estados quando a explosão
demográfica descontrolada se revelar arriscada à sobrevivência. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em <b><i>A
última criança</i></b> o drama gira em torno do casal Alan Miller (Michael
Cole) e Karen Miller (Janet Margolin). Perderam o filho autorizado. A concepção
de outro não é permitida. Não obstante, planejaram nova gravidez e estão sob
risco. Descobertos, fogem depois de aprisionados e encaminhados ao departamento
médico sob cuidados do Dr. Young (Ivor Francis). Este, apesar dos problemas de
consciência que o atormentam, avisa friamente ao casal: a gravidez está
avançada e não pode ser interrompida; seguirá um parto normal e imediata morte
do bebê. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNyALEmvitDuuz5yrVy8J36WlomQVrDYTjfAnTSPOdnEYj7P7gJEJHPrZp5bDQCC_hNKfJXkWqOltiG0gHjPReBYqB0taiwbvdOIsbDMxIheQEv_EnBk-jn3d4CSMekpMnX3JLHKoBPqr/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+Cole+e+Margolin.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="589" data-original-width="803" height="469" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwNyALEmvitDuuz5yrVy8J36WlomQVrDYTjfAnTSPOdnEYj7P7gJEJHPrZp5bDQCC_hNKfJXkWqOltiG0gHjPReBYqB0taiwbvdOIsbDMxIheQEv_EnBk-jn3d4CSMekpMnX3JLHKoBPqr/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+Cole+e+Margolin.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alan Miller (Michael Cole) e Karen Miller (Janet Margolin)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_StdlC-NyLHsThrswn-1VXi21H1Jw_SyN-AC-EOXO1tnIjnXErk3AtuX8bq6u8JhgzUw8BnSYTlNms1PUFgC8XhOv89wfh6iihtfdvvuuFOdxySUaRVtEqY6TXv37NIEuzLWl1kSD48T/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+Harry+Guardino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="768" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE_StdlC-NyLHsThrswn-1VXi21H1Jw_SyN-AC-EOXO1tnIjnXErk3AtuX8bq6u8JhgzUw8BnSYTlNms1PUFgC8XhOv89wfh6iihtfdvvuuFOdxySUaRVtEqY6TXv37NIEuzLWl1kSD48T/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+Harry+Guardino.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Harry Guardino no papel de Howard Drumm</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHkK-UMkR1juCQAbGQgB8BPA4NsX-bxMwTQljEMmKK7ZZSjXAgfP1jG1nDc5Siprj8On-YWY6kq-hXnGJ4cflioZPN-ysfrlJ5U1L_vQJTe2VXWY72quMOQ7tjqmWkMgICvofIY5dwl-c9/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+Van+Heflin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="564" data-original-width="765" height="471" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHkK-UMkR1juCQAbGQgB8BPA4NsX-bxMwTQljEMmKK7ZZSjXAgfP1jG1nDc5Siprj8On-YWY6kq-hXnGJ4cflioZPN-ysfrlJ5U1L_vQJTe2VXWY72quMOQ7tjqmWkMgICvofIY5dwl-c9/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+Van+Heflin.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Van Heflin no papel do Senador Quincy George</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A partir daí <b><i>A
última criança</i></b> se converte em filme de fuga e perseguição. O casal ludibria
a vigilância e tenta embarcar para o liberal e menos populoso Canadá. Barstow parte
na perseguição. Qualquer pessoa é potencial denunciante. Rotas de fuga e meios
de transporte são vigiados. Por sorte, contam com a acidental proteção do
respeitável ex-Senador Quincy George (Van Heflin), contrário às políticas de
controle. Além de abrigar Karen e Alan, oferece-se para ajudá-los na fuga. Entretanto,
logo são descobertos e acuados. Apesar da respeitabilidade pessoal do protetor,
a residência é cercada. Ainda há um complicador. Aos 72 anos, Quincy George é
diabético. Precisa de medicação constante, proibida à idade. A insulina que receberia
por contrabando é bloqueada pelo cerco policial. A ajuda chega de forma
inesperada, da parte do legalista Howard Drumm (Harry Guardino). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FA4S3sgnZtlx9y-ck3fjJZtQoE263nbKqhbZnzF4k1SJvLcwfy7aX_f5-jN36jgwzrvvlSK6Ur7nr9fGPYdWk1bgQJbIZrB43FkHeQve0JzAu53X0_N7t_6QUqCMvPy0xx_kmUV2V4GT/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a78+Janete.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="779" height="475" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2FA4S3sgnZtlx9y-ck3fjJZtQoE263nbKqhbZnzF4k1SJvLcwfy7aX_f5-jN36jgwzrvvlSK6Ur7nr9fGPYdWk1bgQJbIZrB43FkHeQve0JzAu53X0_N7t_6QUqCMvPy0xx_kmUV2V4GT/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a78+Janete.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Karen Miller (Janet Margolin)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A concepção
visual de <b><i>A última criança</i></b> é pobre. A sociedade do futuro antecipada em
1971 — ano da produção — é muito parecida à realidade presente, principalmente
em trajes e cenários. A produção, pelo visto, não teve recursos para ousar. Vale
a atmosfera sombria. Jonh Llewellyn Moxey soube traduzir com adequadas doses de
inquietação e angústia o bom roteiro de Peter S. Fischer, mesmo quando a
história se torna corriqueira. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApSf6W7ySZtQzu-Y1_iDv9ks6Z8I5JsCeNNDPoMTp436U8jVse-kbpJrpL4EACuPHBmeg-PYtgPf6xL4zeTHqKMbg2TS8ZPKbmqIXLe8zZpKHaakS_GUOeOY1RsXEoKYdiEERMx-EmoTP/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="430" data-original-width="578" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgApSf6W7ySZtQzu-Y1_iDv9ks6Z8I5JsCeNNDPoMTp436U8jVse-kbpJrpL4EACuPHBmeg-PYtgPf6xL4zeTHqKMbg2TS8ZPKbmqIXLe8zZpKHaakS_GUOeOY1RsXEoKYdiEERMx-EmoTP/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Karen Miller (Janet Margolin) e Alan Miller (Michael Cole) em fuga</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Indicado ao Globo
de Ouro de Melhor Filme de TV em <st1:metricconverter productid="1972, A" w:st="on">1972, <b><i>A</i></b></st1:metricconverter><b><i> última criança</i></b> traz o derradeiro
desempenho de Van Heflin. Faleceu em 1971, aos 62 anos, poucos meses antes de a
produção receber as primeiras veiculações pelas emissoras da rede ABC (American
Broadcasting Company). Michael Cole, o protagonista, ganhou notoriedade graças
ao papel de Pete Cochran — um dos jovens auxiliares da polícia de Los Angeles
no combate ao crime, principalmente o tráfico de drogas, na série <b><i>Mod
Squad</i></b><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/760-%C3%9Altima%20crian%C3%A7a,%20A.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>. Tinha
por parceiros Linc Hayes e Julie Barnes, vividos por Clarence Williams III e
Peggy Lipton. Edward Asner também ganhou notoriedade nas séries de TV, notadamente
pelo papel de Lou Grant <st1:personname productid="em Mary Tyler" w:st="on">em <b><i>Mary
Tyler</i></b></st1:personname><b><i> Moore</i></b><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/760-%C3%9Altima%20crian%C3%A7a,%20A.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh98s9Zsj8sjxKB7nF0C9T8MYd0mAq3Ftj8TFZAZ2bP68dyXzmag10ubqGWo_uobMthWrgiX9R_4tzf7TF_6gqRnx8scpEosWFXPKjGigRLpXFWYyBgESryv6onZDzeuWvSNw0VR3Ij2_aJ/s1600/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+atores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh98s9Zsj8sjxKB7nF0C9T8MYd0mAq3Ftj8TFZAZ2bP68dyXzmag10ubqGWo_uobMthWrgiX9R_4tzf7TF_6gqRnx8scpEosWFXPKjGigRLpXFWYyBgESryv6onZDzeuWvSNw0VR3Ij2_aJ/s640/Blog+A+%25C3%25BAltima+crian%25C3%25A7a+atores.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os atores de <b><i>A última criança</i></b>:<br />Ao centro, Van Heflin; à esquerda, Edward Asner (acima) e Harry Guardino; à direita, Michael Cole e Janet Margolin</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Peter S. Fischer. <b>Direção de fotografia (cores):</b> Archie R. Dalzell. <b>Direção de arte:</b> Paul Sylos. <b>Assistente de direção:</b> Wesley Barry. <b>Montagem:</b> Art Seid. <b>Decoração:</b> Ken Swartz. <b>Costumes:</b> Robert "Bob" Harris
Sr., Vou Lee Giokaris. Nolan Miller. <b>Maquiagem:</b>
Howard Smith. <b>Penteados:</b> Pat
Whiffing. <b>Supervisão de script:</b>
Helen Parker. <b>Coordenador de construções:</b>
Jesse Stone. <b>Engenheiro de som:</b>
Tommy Thompson. <b>Edição musical:</b>
Rocky Moriano. <b>Edição de som:</b> Gene
Elliot. <b>Gravação de som:</b> Glen Glen
Sound Company. <b>Gerente de produção:</b>
Norman Henry. <b>Supervisão de produção de
elenco:</b> Bert Remsen. <b>Fornecimento de
veículos:</b> Chrysler Corporation, General Motors Corporation. <b>Música:</b> Lawrence Rosenthal. <b>Contrarregra:</b> Jerry MacFarland. <b>Produção executiva:</b> Aaron Spelling. <b>Tempo de exibição:</b> 73 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1977)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/760-%C3%9Altima%20crian%C3%A7a,%20A.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> Ao todo, a série é formada por cinco temporadas e
124 episódios, cada qual com aproximados 60 minutos. Teve Bud "Buddy"
Ruskin na criação e, no desenvolvimento, Tony Barrett, Harve Bennett e Sammy
Hess. Foi produzida por Thomas-Spelling e veiculada originalmente pela
Worldvision Enterprises para a American Broadcasting Company (ABC) de 24 de
setembro de <st1:metricconverter productid="1968 a" w:st="on">1968 a</st1:metricconverter>
23 de agosto de 1973. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/760-%C3%9Altima%20crian%C3%A7a,%20A.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> Série de sete temporadas e 168 episódios, cada
qual com aproximados 30 minutos. Criação de James L. Brooks e Alan Burns para a
rede CBS (Columbia Broadcast System). Originalmente exibida de 19 de setembro
de <st1:metricconverter productid="1970 a" w:st="on">1970 a</st1:metricconverter>
19 de março de 1977. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-41330714093922059982018-09-09T00:00:00.000-03:002018-09-25T17:07:06.802-03:00XAVIER DE OLIVEIRA VIRA “MARCELO” PELO AVESSO E EXTRAI “ANDRÉ” <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1975 estava pressionado pelas noites mal dormidas
decorrentes das pressões do Serviço Militar e exigências do Colégio
Universitário da Universidade Federal de Viçosa (Coluni/UFV). O vestibular se
aproximava com uma porção de novas exigências e perspectivas. Nesse contexto de
intranquilidade, encontrei tempo para prestigiar a exibição de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">André,
a cara a e coragem</i></b> (1971), segundo longa metragem de Xavier de
Oliveira. O primeiro, estrondoso sucesso de público <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marcelo Zona Sul</i></b> (1970),
deixou excelente impressão. Ambos contam com o protagonismo do então muito
jovem e promissor Stepan Nercessian. Hoje, passados quase 50 anos, gostaria de
saber como esses títulos resistiram à passagem do tempo de tantas e tão
inclementes mudanças. Ainda guardo bem as imagens de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">André, a cara e a coragem</i></b>.
É praticamente impossível não se identificar com o personagem do título: André
Souza da Silva de apenas 17 anos, mineiro de Carangola que resolveu tentar a
vida no Rio de Janeiro. Luta bravamente, no desespero da solidão e falta de
perspectivas, para não ser engolfado pela fria, cruel e distante metrópole — ainda
capital do estado da Guanabara. Deixei o cinema fascinado com a exposição
direta, objetiva e precisa. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">André, a cara e a coragem</i></b> é exemplo
de cinema narrativo que faltava à produção brasileira naquele período. O
diretor, talentoso contador de histórias, também é acurado construtor de
personagens. André pulsa na interpretação sentida, tensa e, apesar de tudo, contida
de Nercessian. O personagem comunica dramas, histórias, anseios e frustrações
sem a necessidade dos artifícios fáceis e apelativos. Percorre literalmente as
sendas de uma cidade pouco “Maravilhosa”. Raras vezes a metrópole carioca se
mostrou tão despida de ilusões — ponto para a direção de fotografia do também
operador de câmera Edison Batista. Senti <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">André, a cara e a coragem</i></b> como
exemplo bem acabado de cinema verdade. Deixei a sala de exibição aproximando-o
de clássicos da melhor Música Popular Brasileira: <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Felicidade</i></b>, de Tom Jobim
e Vinícius de Moraes, e <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Pedro Pedreiro</i></b>, de Chico Buarque de
Hollanda. Segue apreciação escrita em 1975. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuceGRYf8NhV3kFA5V7eDg9GaE-oFkP8uSJuQkJPwV7ecX-nbnKGvTTeS4CXP3czfL_0eYJ1zK9hnDx3A0oZi0b_2XFy2mBhxIjH-d5LAvH_2EAn8d01Qwxeokk7YnNHWCiff_M7M7lW96/s1600/Blog+Andre%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragemCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1080" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuceGRYf8NhV3kFA5V7eDg9GaE-oFkP8uSJuQkJPwV7ecX-nbnKGvTTeS4CXP3czfL_0eYJ1zK9hnDx3A0oZi0b_2XFy2mBhxIjH-d5LAvH_2EAn8d01Qwxeokk7YnNHWCiff_M7M7lW96/s640/Blog+Andre%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragemCRTZ2.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">André, a Cara e a
Coragem<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Xavier de Oliveira<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 14pt;">Lestepe Produções Cinematográficas</span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Brasil — 1971<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Stepan Nercessian, Angela Valério,
Ecchio Reis, Antônio Pattino, Cirene Tostes, Pichim Plá, Maria Regina, Edil
Magliari, Maria Rita, Antônio Augusto, José de Freitas, Ilva Nino, Alvim
Barbosa, Nelson Mariani, Manoel Santana, Divaldo Souza, Emiliano Ribeiro,
Edilson Oliveira, Cid Fayão, Eugenio Santos, Dilberto da Silva, José Guilherme,
Elcy Andrade, Alcídia Tavares, João Gerônimo, Maria Luiza Splendore, José Lube.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbgLedgEbEKVPBpUPzO3tAErmFxrz-U9qsqTZTRKhImhjIaHjROsPBS2YnPZxN55geu4xTROHDNk7Vf9il8d1oPcBxmNXrSIqizBmC0278DPjEq-GkL7SNbw5M3vcLI8m9G4pfpbSSeoiL/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragemDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1201" data-original-width="1600" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbgLedgEbEKVPBpUPzO3tAErmFxrz-U9qsqTZTRKhImhjIaHjROsPBS2YnPZxN55geu4xTROHDNk7Vf9il8d1oPcBxmNXrSIqizBmC0278DPjEq-GkL7SNbw5M3vcLI8m9G4pfpbSSeoiL/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragemDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor Xavier de Oliveira orienta Ângela Valério e Stepan Nercessian, intérpretes de Marly e André</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O diretor Xavier
de Oliveira — também produtor e roteirista — abriu a filmografia com o
documentário curto <b><i>Rio, uma visão de futuro</i></b>, de 1966. Quatro anos depois, com a metrópole
carioca novamente diante dos olhos, voltou a atenção à juventude de classe
média mal entrada na adolescência. Entregou uma ficção em longa metragem,
praticamente uma crônica sobre os caminhos e descaminhos do processo de descoberta
para a vida: <b><i>Marcelo Zona Sul</i></b>, um estrondoso sucesso de público que se
irradiou do eixo Rio-São Paulo para os quatro cantos do país. Além dos ganhos
de bilheteria, fez jus ao prêmio especial concedido pelo governo do estado da
Guanabara: um adicional em dinheiro em virtude da renda alcançada. Nada mal
para uma produção de baixo orçamento, amortizada somente com a venda de
ingressos na praça de realização. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Diante do sucesso
de <b><i>Marcelo
Zona Sul</i></b>, Xavier partiu com vigor renovado para o segundo longa.
Permaneceu no cenário carioca e apresentou outra crônica, marcada por
intimismo, melancolia, esperança e desesperança. O resultado é um dos melhores
filmes nacionais dos últimos anos, eficaz na comunicação do drama e discreto na
exposição: <b><i>André, a cara e a coragem</i></b>, protagonizado por Stepan Nercessian
lançado no filme de 1970. O ator, de 17 anos, tem a mesma idade do personagem
do título. Perambula literalmente por uma metrópole de aparência pouco
convidativa e magnificamente captada pela direção de fotografia de Edison
Batista. O Rio solar e convidativo das praias e bairros de classe média do
trabalho anterior cedeu a vez à urbe da indiferença e do atropelo, lugar frio e
distante transformado em cruel arena para a encenação da luta pela vida — situação
complicada para um indivíduo anônimo, solitário e forasteiro como o
protagonista.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtJlPCjn1HVXfp1UMyeOsA6ZGnKvNKeNJq5uDhGf6n4RmCOA5l6W5bDI4ETdGqdB5olQOkGZH2YNAfqpRdJ50fWmrViyLEW_jJSVGwUEHnaU9Y7Fm9Fh3pO7pqp9CUablpdZ_NGMtXFmbm/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="578" data-original-width="800" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtJlPCjn1HVXfp1UMyeOsA6ZGnKvNKeNJq5uDhGf6n4RmCOA5l6W5bDI4ETdGqdB5olQOkGZH2YNAfqpRdJ50fWmrViyLEW_jJSVGwUEHnaU9Y7Fm9Fh3pO7pqp9CUablpdZ_NGMtXFmbm/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Stepan Nercessian no papel de André</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O Rio de Janeiro
parece desabar sobre André, quase outro Marcelo entregue à condição de mão de
obra não qualificada e pronto a encarar qualquer oportunidade em nome da
sobrevivência imediata. A proximidade da prestação do Serviço Militar
Obrigatório é sério entrave para conseguir algo melhor e durável. A produção,
orçada em aproximados 250 mil cruzeiros, mira um personagem ciente de única
certeza: não pode ficar parado. É obrigado a caminhar, procurar e se perder pelo
tumultuado e impessoal centro financeiro-comercial da cidade maravilhosa.
Também é visto nas áreas marginalizadas, empobrecidas e abandonadas pelo poder
público: Santo Cristo, Gamboa, Engenho de Dentro, Cidade Nova, Benfica e ramificações
da Avenida Brasil. Esporadicamente é encontrado na região portuária e,
extraordinariamente, na Zona Sul que mais se parece a estranho outro mundo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">André veio da
mineira Carangola. Entre tentativas, acidentes, incidentes e surpresas, procura,
com sofreguidão, se encaixar em algum lugar que lhe sirva de começo. Acomoda-se
mal numa pensão mixuruca cuja proprietária (Pichim Plá) demonstra preocupação
com os aluguéis atrasados. Os demais moradores, pequenos marginais, o
azucrinam. Apelidaram-no cruel e apropriadamente de Pé na Cova. Busca ajuda e
indicações com conterrâneos relativamente melhor posicionados profissionalmente.
Emprega-se como auxiliar de cozinha da Fundação João XXIII. De pronto conquista
a antipatia gratuita de um colega (Nelson Mariani) e termina no olho da rua. A
próxima função, de agenciador imobiliário, logo se revela ilegal e é
interrompida pela polícia. Segue-se a difícil e antipática vida de cobrador na
qual dura pouco: é enganado e roubado por novos e falsos amigos (José de
Freitas, Maria Rita, Ilva Niño) em raro instante de descontração. Por pouco,
graças ao acidente provocado por Dona Antonieta (Cirene Tostes), não é
transformado em bibelô sexual para senhoras carentes e solitárias da Zona Sul. É
alvo dos interesses afetivos do gerente de banco Guimarães (Antônio Patiño) e do
novo colega de quarto (Edil Magliari), que o deixam em situação desconfortável.
Para aplacar a solidão e o desejo, recorre às frustrantes e instrumentalizadas
relações com prostitutas como a interpretada por Maria Regina. Felizmente, apesar
da alegria de pobre que dura pouco, a desestabilização converge para melhor
situação quando conhece a jovem e meiga Marly (Valério) no novo e prometedor trabalho
de entregador de um complexo tintureiro. Apaixonam-se, sinceramente.
Entretanto, os descuidos provocados pela circunstância logo geram a demissão de
ambos. Assoberbado pelos compromissos que virão com a gravidez da companheira, André
vaga pela cidade tomada pelas expectativas das festas de fim de ano. Avança
indiferente em meio aos transeuntes alegres e à chuva de papel picado. Procura.
Pensa em Marly e no filho que virá. Certamente, Carangola e a família também
estão na cabeça. Sabe que não pode voltar atrás, derrotado. O jeito é continuar.
Que surpresas estão reservadas para o próximo ano?<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkDFvv6dL1VmKt_TDr3x5om2GgXFgmBrfAcJbzMFWYVtC3bphyphenhyphenEP9XmOUO8ASJQzWfKtmeLhCykqgwNCaEi9uf5t5vV206b1RjyuY1d3VdhbCrNmDKYt54pKa0XLrh4NWPvCZ0yXQRUHd/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="677" height="443" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKkDFvv6dL1VmKt_TDr3x5om2GgXFgmBrfAcJbzMFWYVtC3bphyphenhyphenEP9XmOUO8ASJQzWfKtmeLhCykqgwNCaEi9uf5t5vV206b1RjyuY1d3VdhbCrNmDKYt54pKa0XLrh4NWPvCZ0yXQRUHd/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">A dona da pensão (Pichim Plá) e André (Stepan Nercessian)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg364seebswp8Qvtw-cwPXOBD10ly27FHMEk6FeukMviAfZZsEuUHZGNwmSJ_fDKE_l9kztd5fD6qmtFE4iz6-gJBNA_fWTn412rn1Qm0ckMLu7IPo3Zke8-EVmkQLTKNA8jb8hK5-PPo_A/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="631" height="486" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg364seebswp8Qvtw-cwPXOBD10ly27FHMEk6FeukMviAfZZsEuUHZGNwmSJ_fDKE_l9kztd5fD6qmtFE4iz6-gJBNA_fWTn412rn1Qm0ckMLu7IPo3Zke8-EVmkQLTKNA8jb8hK5-PPo_A/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">André (Stepan Nercessian) na zona boêmia com a prostituta interpretada por Maria Regina</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWs8gXtz_XF9WuH_tGfgMAN_95VYzJUDsMYbxaeq42t8JfT4yIZVSBbM9_lPrN6k52nOvCCgU0HWjbil62wOg4CCkf6MXppQSq-Xm0uyt0o6lCalNBENgHHaJxtLJ8DODVf-Rvo5nT1qU/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem+90.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="567" data-original-width="791" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirWs8gXtz_XF9WuH_tGfgMAN_95VYzJUDsMYbxaeq42t8JfT4yIZVSBbM9_lPrN6k52nOvCCgU0HWjbil62wOg4CCkf6MXppQSq-Xm0uyt0o6lCalNBENgHHaJxtLJ8DODVf-Rvo5nT1qU/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem+90.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">André (Stepan Necessian) e Marly (Ângela Valério)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1oTRDCg5Y2nHmDDy8-Aygs_K2_FHUg14TIwvnqlyexVY3cKRqRATAxPxp01BuhMlrYnFcbGsEEjlV4dMU-sMYq5hoLY9-vxQYGMiZT0Qegcf0qa2qXuRnV6rXieA8YlCs14T2yoDvjWy5/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1oTRDCg5Y2nHmDDy8-Aygs_K2_FHUg14TIwvnqlyexVY3cKRqRATAxPxp01BuhMlrYnFcbGsEEjlV4dMU-sMYq5hoLY9-vxQYGMiZT0Qegcf0qa2qXuRnV6rXieA8YlCs14T2yoDvjWy5/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">André (Stepan Nercessian) e Guimarães (Antônio Patiño)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Objetivo, direto,
conciso e bem interpretado — inclusive por atores conhecidos apenas em bairros
e periferias — <b><i>André, a cara e a coragem</i></b> é marcante. Leva o espectador a
pensar nas razões de encontrar poucos filmes parecidos na agenda da produção
nacional, à revelia da pornochanchada e da herança deixada pelo Cinema Novo. A
realização mira o cotidiano de muitos brasileiros, cidadãos incompletos
deixados ao deus dará da falta de atenção e visibilidade. Buscam um lugar ao
sol em época marcada por desilusão e insegurança. A narrativa revela um diretor
com pleno domínio do <i>metieur</i>. Xavier tem
carinho pelos personagens. Recusa-se a estereotipá-los. Todos, inclusive os relegados
a papéis menores, são personalíssimos e dotados de aura específica. Além do
mais, o cineasta soube, como poucos, contar uma história sem a preocupação de
cometer arroubos estilísticos ou de se perder em experimentações renovadoras da
linguagem. Não que isso seja pouco importante. No entanto, vale acima de tudo a
pretensão de deixar aberto um canal para o simples e bom cinema narrativo como <b><i>André,
a cara e coragem</i></b>. É realização que procura comunicação com o grande
público deixado quase sempre em estado de orfandade. Faz isso sem recorrer ao
banal, muitas vezes resultado da irresistível vontade de fazer concessões
fáceis e apelativas. Nada disso há no triste, amargo, reflexivo, realista e arrojado
<b><i>André,
a cara e a coragem</i></b>. O esforço valeu à produção, merecidamente, os
prêmios Governador Estado de São Paulo para Melhor Direção e Melhor Atriz
(Ângela Valério). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Também é bom ver
que André não é um indivíduo qualquer localizado sem mais nem menos e de forma
imediata no centro de uma narrativa em desenvolvimento. É um ser completo. Tem história
e fortes vínculos com a vida passada junto à família na mineira Carangola. O
núcleo de origem está sempre presente em lembranças e conversas que o
reposicionam existencialmente. Provavelmente, tais imagens e recordações podem
ser apenas idealizações originadas da vontade de possuir alguma estabilidade, principalmente
emocional. Mas são sinceras e suficientes para revelar alguém em seus genéricos
anseios para a vida, apesar da dureza da realidade envolvente, tão competitiva
e com poucas propensões para oferecer algo concreto e durável a alguém como
ele. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBCFwEsthEWpHtmRV29PCCn5vQ3NWF0mtfiUN3oOxA50vuV7NngRhbLrVCgqivi-WsnV2luVc_sOj5cLQzIZyCon1IfWlIO6WUixOn6nztYUZCT1W_AThUXZRqKL0CHjbmn9J0uXmdGZRf/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="816" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBCFwEsthEWpHtmRV29PCCn5vQ3NWF0mtfiUN3oOxA50vuV7NngRhbLrVCgqivi-WsnV2luVc_sOj5cLQzIZyCon1IfWlIO6WUixOn6nztYUZCT1W_AThUXZRqKL0CHjbmn9J0uXmdGZRf/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Marly (Ângela Valério) e André (Stepan Necessian): raro instante de felicidade que custará caro</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O filme começa
com a apresentação dos créditos comentados por composição melodiosa, semelhante
a um ângelus, de autoria dos inspirados Denoy de Oliveira (irmão do diretor) e
Maria Aparecida. Seguem-se fotos desbotadas da família, lembranças de folguedos
e da escola, a imagem da carteira profissional tida como sinônimo de
responsabilidade e respeitabilidade. A seguir, vê-se André — André Souza da
Silva, como tantos —, solitário, galgando literalmente as ladeiras e escadarias
da vida na interminável procura que é a tônica dominante e dinâmica de todo o
filme. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Há instantes
sublimes. Um deles é o longo e descompromissado bate-papo de André com Marujo
(Ecchio Reis) no quarto da pensão. Enquanto o garoto pode apenas expor as
lembranças da estreita vida que levou em família e as vicissitudes da busca por
trabalho no Rio de Janeiro, o companheiro correu o mundo em navios e conhece gentes
variadas em lugares os mais diversos. Conta casos e histórias que deixam o interlocutor
maravilhado. O solidário Marujo, que tanto contribui para a recomposição da
humanidade de André, logo estará de partida para passar muito tempo fora. O
outro momento é a suave exposição do primeiro relacionamento sexual de
André com Marly. Acontece em cômodo de uma casa abandonada e em ruínas do
bairro de Benfica. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiOJbka-Gls0_wTN3FFxOSIpUdrkb6GctjBL77igJOt6fF2wfnjqgpdl4QNvvHOuolAw-SeDYvIfsBseTpHZ7oDOCg2ZN6OCWUPzDJiXuxaBjJh4Z60KGe83DI1__wnWqqk5sDqOGl1RSr/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem+Angela+v%25C3%25A1rio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="602" data-original-width="808" height="476" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiOJbka-Gls0_wTN3FFxOSIpUdrkb6GctjBL77igJOt6fF2wfnjqgpdl4QNvvHOuolAw-SeDYvIfsBseTpHZ7oDOCg2ZN6OCWUPzDJiXuxaBjJh4Z60KGe83DI1__wnWqqk5sDqOGl1RSr/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem+Angela+v%25C3%25A1rio.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3OWcs9VeAlUVPoxZwZxi0swSqPCRrVnae_o-PwBMqFs42elREE5ZwLFIxoe5I8E57Li_gw3czNd65FZSzcaURa-lc1HzKdjBnbmOqUz1W8kvma2ePR_Z3UiQfDiSHeiAbFYXHGNdn4ql/s1600/Blog+Andre+a+cara+e+a+coragem7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="477" data-original-width="629" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha3OWcs9VeAlUVPoxZwZxi0swSqPCRrVnae_o-PwBMqFs42elREE5ZwLFIxoe5I8E57Li_gw3czNd65FZSzcaURa-lc1HzKdjBnbmOqUz1W8kvma2ePR_Z3UiQfDiSHeiAbFYXHGNdn4ql/s640/Blog+Andre+a+cara+e+a+coragem7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Ângela Valério, intérprete de Marly</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Há muito em comum
entre <b><i>André, a cara e a coragem</i></b> com recentes clássicos do cancioneiro
popular brasileiro, principalmente <b><i>A felicidade</i></b>, de Tom Jobim e
Vinícius de Moraes, e <b><i>Pedro Pedreiro</i></b>, de Chico Buarque de
Hollanda. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuYfVD0hmUBRpJg_dSL4BOjfZ9GBFiFwo20KaTy1Qe3T3H08lW8FBrBm_8SpUH0rKZCj9TTuDjWh6Wt5y-VuQ5M18Wy42ND1ATO8JuZCBEwBRBuNN3druQQL9DNsEH9a6uB4P3m8YTiWFn/s1600/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem92.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="850" height="446" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuYfVD0hmUBRpJg_dSL4BOjfZ9GBFiFwo20KaTy1Qe3T3H08lW8FBrBm_8SpUH0rKZCj9TTuDjWh6Wt5y-VuQ5M18Wy42ND1ATO8JuZCBEwBRBuNN3druQQL9DNsEH9a6uB4P3m8YTiWFn/s640/Blog+Andr%25C3%25A9+a+cara+e+a+coragem92.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Stepan Nercessian como André Souza da Silva</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>História, roteiro e diálogos:</b> Xavier de Oliveira. <b>Assistente de direção:</b> Nino Ottoni. <b>Direção de fotografia (Eastmancolor) e operador de câmera:</b> Edison
Batista. <b>Cenografia e costumes:</b>
Armênia Xavier de Oliveira. <b>Música:</b>
Denoy de Oliveira, Maria Aparecida. <b>Montagem:</b>
Manoel Oliveira. <b>Som:</b> José Tavares. <b>Gerente de produção:</b> Denoy de Oliveira.
<b>Produção executiva:</b> Eduardo Osório. <b>Assistência de produção:</b> Divaldo Souza.
<b>Continuidade:</b> Chico Borges. <b>Assistência de câmera:</b> Jaime Macedo. <b>Fotografia de cena:</b> Herberto Tavares,
Dinand. <b>Eletricistas:</b> Gelson Antônio,
Lídio Rocha. <b>Maquinista:</b> José
Pequeno. <b>Sonoplastia:</b> Geraldo José,
A. César. <b>Tempo de projeção:</b> 91
minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1975)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-20587250845316799342018-09-02T00:00:00.000-03:002018-09-02T00:00:05.563-03:00ARISTOCRACIA E CÓDIGOS DE CASAMENTO EM REALIZAÇÃO POLONESA DE JERZY HOFFMAN<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1985, por iniciativa de representações diplomáticas da
República Popular da Polônia, uma pequena mostra de filmes do país teve
exibição no circuito alternativo, não comercial, de cine clubes, salas
especiais e cinematecas das principais capitais brasileiras. Segundo anotações
da época, houve a reapresentação do clássico <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Madre Joana dos Anjos</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Matka
Joanna od Aniolow</i></b>, 1961), de Jerzy Kawalerowicz, e o lançamento dos
mais recentes <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dagny</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dagny</i></b>, 1977), de Haakon Sandoy; <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Iluminação</i></b>
(<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Iluminacja</i></b>,
1973), de Krzystof Zanussi; e <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A leprosa</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tredowata</i></b>, 1976), de
Jerzy Hoffman. Transparecia um tom de oficialidade na exposição desses títulos,
como se fossem — independentes de suas qualidades artísticas e históricas — um
contraponto às manifestações políticas que sacudiam o país em decorrência do
surgimento do sindicato livre <i>Solidariedade</i>,
da oposição aguerrida de Lech Walesa e de recentes desafios no campo
cinematográfico, principalmente da parte de Andrzej Wajda com <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Terra
prometida</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ziemia obiecana</i></b>, 1975), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O homem de mármore</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Czlowiek
z marmuru</i></b>, 1977), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sem anestesia</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Bez znieczulenia</i></b>, 1978), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">As
senhoritas de Wilco</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Panny z Wilka</i></b>, 1979), <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
maestro</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Dyrygent</i></b>, 1980) e, principalmente, de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O homem de ferro</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Czlowiek
z zelaza</i></b>, 1981), que provocou o exílio temporário do cineasta. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
leprosa</i></b>, ao menos, é exemplo da rendição às convenções da cartilha
oficial que regia a produção de cinema na Polônia segundo emanações do realismo
socialista. O roteiro aborda a novela <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Tredowata</i></b>, lançada em 1909 pela
escritora ucraniano-polonesa Helena Mniszkówna. A narrativa, localizada nos últimos
momentos do século XIX, critica com pouco realismo e excesso de convicção os códigos
exclusivistas da aristocracia, principalmente na esfera matrimonial.
Percebem-se alguns valores dispersos na encenação, insuficientes para completar
uma equação cinematográfica artística e dramaticamente coerente. Sobra a
abordagem unidimensional em detrimento da crítica social pretendida. Segue apreciação
escrita em 1985.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTADeaT7fk54b91LkH6td5AVUm8zRkTbxmimmIqkcXzLtNUcIKtOzftxnPobcbDcSz-NPTsEQOFIt6KroRFfy-cqJGk75d_ZtFOgq8Hz7MqCyfnIOBxrOhyphenhyphenCNDIRbo_qPzl3US8BrJxXos/s1600/Blog+A+leprovaCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="699" data-original-width="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTADeaT7fk54b91LkH6td5AVUm8zRkTbxmimmIqkcXzLtNUcIKtOzftxnPobcbDcSz-NPTsEQOFIt6KroRFfy-cqJGk75d_ZtFOgq8Hz7MqCyfnIOBxrOhyphenhyphenCNDIRbo_qPzl3US8BrJxXos/s1600/Blog+A+leprovaCRTZ2.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A leprosa<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tredowata<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jerzy Hoffman<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="font-size: 14pt;">Produção:</span></b><span style="font-size: 14pt;"> </span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Film Polski, Zespól Filmowy
"Silesia"<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">República Popular da Polônia — 1976<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elzbieta Starostecka, Leszek
Teleszynski, Jadwiga Baranska, Czeslaw Wollejko, Lucyna Brusikiewicz, Irena
Malkiewicz, Anna Dymna, Gabriela Kownacka, Mariusz Dmochowski, Piotr
Fronczewski, Zbigniew Józefowicz, Janusz Bylczynski, Barbara Drapinska,
Aleksander Gassowski, Wieslawa Kwasniewska, Andrzej Mrozewski, Ryszard
Ostalowski, Józef Para, Andrzej Piszczatowski, Hanna Stankówna, Ernestyna
Winnicka, Jerzy Moes e os não creditados Cezary Harasimowicz,Marlena
Miarczynska, Maciej Pietrzyk. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheElN6cAs780WWSm9tzHQHytvh32bN1ZdkPI9EUuSBROxTWE1Vi2YCzkq3f5wf-fgmjJNrPlnLUz5Ak_j7YQH282Yt_CH7B4X0QeWxpYQZQf_HMfnbGeZ9sGuXe1gb5Vtlo7_SK96yRKhz/s1600/Blog+A+leprosaDRTR.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheElN6cAs780WWSm9tzHQHytvh32bN1ZdkPI9EUuSBROxTWE1Vi2YCzkq3f5wf-fgmjJNrPlnLUz5Ak_j7YQH282Yt_CH7B4X0QeWxpYQZQf_HMfnbGeZ9sGuXe1gb5Vtlo7_SK96yRKhz/s640/Blog+A+leprosaDRTR.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor Jerzy Hoffman</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Na origem deste
filme está um dos romances mais populares da Europa do Leste: <b><i>Tredowata</i></b>,
lançado em 1909, de autoria da ucraniano-polonesa Helena Mniszkówna.
Pejorativamente, é enquadrado no rol de obras menores graças ao público que atingiu:
mães, senhoritas casadoiras e mulheres mais simples das classes subalternas.
Porém, o sucesso que angariou não decorre da mera atração de gênero. Apesar de literatura
fácil, para consumo imediato — segundo críticos e conhecedores —, aborda com
precisão um tema sintonizado com a moral que advogava a separação estrita das
classes sociais de então. Especificamente, trata da interdição do casamento
entre pretendentes de padrões diferentes. Apesar das transformações presentes
no tempo de narração da história, os hábitos e costumes da ordem estamental
ainda vigoravam — principalmente no âmbito mais impermeável da aristocracia. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">A leprosa</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">, segundo
informações, é a terceira transposição do livro para as telas. As anteriores,
também produções polonesas, preservaram, tal qual a presente, o título
original. A primeira, de 1926, tem Boleslaw Mierzejewski na direção. A segunda
surgiu dez anos depois, por conta de Juliusz Gardan. Ao que se sabe, não tiveram
lançamento comercial nos cinemas brasileiros. O mesmo se aplica à realização de
Jerzy Hoffman. Mereceu exclusivamente exibições no circuito alternativo: cine
clubes, salas especiais e cinematecas. A iniciativa partiu das representações
diplomáticas da Polônia, que organizaram mostra dedicada à divulgação da
produção cinematográfica do país. Formado no documentário, Hoffman é
desconhecido do público e da crítica do Brasil. Sabe-se que não goza de boa
reputação entre os pares poloneses, aos menos aqueles que buscaram, contra
todas as dificuldades, um caminho mais ousado, experimental e relativamente
independente dos preceitos impostos oficialmente ao cinema da República Popular
da Polônia — prisioneiro da matriz soviética. Em geral, é conhecido como
cineasta oficial do regime. Portanto, não é dado às complexidades e sutilezas
comprometedoras das verdades estabelecidas. Prova-o <b><i>A leprosa</i></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf5rbHeZic8kb1Yeldzp1bNBHnMJt5NrbyWhHtwDER0iCAVOYNr5UJUCt3GTici1y9HsAKgHgykjceZsIgvw57hgAMvYqs6ulI_Pysf4KxHhTqkJ1cNSozatvYe7WMamAncW24K0r9JW16/s1600/Blog+A+leprosa6+Elzbieta+Starostecka+in+Tredowata+%25281976%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="713" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf5rbHeZic8kb1Yeldzp1bNBHnMJt5NrbyWhHtwDER0iCAVOYNr5UJUCt3GTici1y9HsAKgHgykjceZsIgvw57hgAMvYqs6ulI_Pysf4KxHhTqkJ1cNSozatvYe7WMamAncW24K0r9JW16/s640/Blog+A+leprosa6+Elzbieta+Starostecka+in+Tredowata+%25281976%2529.jpg" width="445" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Q5lqiVYovKceVhk9NgZYWdelhQM5GP5oSUhZYPJs1pvO6WLzyl56qIllZQX0DuWM9gFWx88A3-NUyykHreXpkyiAW3wFBUYeHEJm46b_AhImj9aOGZYhzSLrU9TMmsLCKzqx16Ed0OVE/s1600/Blog+A+leprosa3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1024" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3Q5lqiVYovKceVhk9NgZYWdelhQM5GP5oSUhZYPJs1pvO6WLzyl56qIllZQX0DuWM9gFWx88A3-NUyykHreXpkyiAW3wFBUYeHEJm46b_AhImj9aOGZYhzSLrU9TMmsLCKzqx16Ed0OVE/s640/Blog+A+leprosa3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Elzbieta Starostecka no papel de Stefcia Rudecka</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O filme é
estruturado como conto de fadas às avessas. Transcorre nos últimos momentos do
século XIX. Conta história sórdida, com final trágico. A personagem principal é
a jovem, bela e etérea Stefcia Rudecka (Starostecka). Egressa dos setores
médios, é educada, instruída e bem apessoada. Ganha a vida junto à Condessa
Idália Elzonowska (Baranska), como professora e governanta da filha Lúcia
(Brusikiewicz). Reside na casa da família. Aí também se faz presente o idoso,
compreensivo e amargurado patriarca Maciej Michorowski (Wollejko). O jovem de
ideias arejadas Waldemar Michorowski (Teleszynski), sobrinho da Condessa, é
presença constante. Cai de amores por Stefcia. A corte é rejeitada pela
personagem. De início, mostra-se precavida e realista quanto à própria condição
— apesar de intimamente sonhadora. Entretanto, a resistência dura pouco. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O idílio é
duramente reprovado pela família de Waldemar. A muito ciosa Idália reage à
altura da posição ocupada no concerto de classes. Os pais do rapaz,
particularmente o ardiloso e hipócrita Conde Barski (Dmochowski), planejavam
para ele um casamento de conveniência com Melania Braska (Dymna). A censura do
patriciado é fulminante e hedionda. Toda a aristocracia se une em torno de uma
causa: impedir o matrimônio e reduzir Stefcia à condição de intrusa inoportuna.
Converte-se em pária aos olhos da nobreza. Na intimidade desse círculo fechado
é chamada de “leprosa”. O único personagem solidário ao drama é o ressentido
Maciej Michorowski. Na juventude, os interditos de classe o impediram de se
relacionar com a jovem remediada que amava. Sentimentalmente, jamais se
recuperou da ruptura forçada. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUj6BJ-qRG1fUJ3sSPaqtqcYi5qcYiiIRCfZxWvVJ56QCfyAXeB56NkmDRrZeO2Hh92gtMWVcVFNhCo54H4rlmpEPWoPgfPz97loYW5Skn0CICnqNuc-WIU-BTm3YCFE2nMZZhz5wgSAa/s1600/Blog+A+leprosa4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="819" data-original-width="1311" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLUj6BJ-qRG1fUJ3sSPaqtqcYi5qcYiiIRCfZxWvVJ56QCfyAXeB56NkmDRrZeO2Hh92gtMWVcVFNhCo54H4rlmpEPWoPgfPz97loYW5Skn0CICnqNuc-WIU-BTm3YCFE2nMZZhz5wgSAa/s640/Blog+A+leprosa4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Leszek Teleszynski como Waldemar Michorowski e Jadwiga Baranska no papel da Condessa Idalia Elzonowska</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNwTXc8qjh_Ekb5hJL-j5nImeqNNeCJ7UueDMxMkKa1jgkXrLksq5NtfYG-Iwr5ptCqsZAVEN5O7ARCAqHIpMvUr9hIlWfXEXPT752_tol12ldKgB8B8Fx6mMc2FqjUrfQDwJAg93pnnBY/s1600/Blog+A+leprosa7.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNwTXc8qjh_Ekb5hJL-j5nImeqNNeCJ7UueDMxMkKa1jgkXrLksq5NtfYG-Iwr5ptCqsZAVEN5O7ARCAqHIpMvUr9hIlWfXEXPT752_tol12ldKgB8B8Fx6mMc2FqjUrfQDwJAg93pnnBY/s640/Blog+A+leprosa7.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O amargurado patriarca Maciej Michorowski (Czeslaw Wollejko)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar de tudo, o
casamento acontece. Após as bodas, o fechamento da nobreza é mais intenso. Apesar
da união legal, Stefcia jamais será aceita. Algo será feito para remover a
leprosa de um círculo ao qual não pertence e devolvê-la ao lugar de onde jamais
deveria ter saído. Os meios a empregar não importam. O que vale é afastá-la. Uma
morte social é tramada ardilosa e subrepticiamente. Acontecerá em público e
terá efeitos nefastos, além do esperado. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">A leprosa</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> revela maduro
aproveitamento da capacidade de ilustração do cinema. A embalagem do produto,
belíssima, é imediatamente ressaltada. A cenografia, logo no início, com apoio
da montagem e câmera, estampa o caráter alegre de Stefcia. Revela-se feliz,
fascinada pela vida. Esse estado de espírito é reforçado pelo envolvimento com
a natureza ensolarada e primaveril. Nessa ocasião, conhece Waldemar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm2KaS9HszBJKA4S5RsYsuMx6pOr2OEUVpPMTZSGuzHfov_ELwUlz3s10zs8HlfF-zHnsRldxhrlHZ83QmLIOAWwPIuZbwztLDB3YXjj7tJIuoml-GIo3lVqWBIwiWhsQUzUPaHNYSLNm6/s1600/Blog+A+leprosa1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1475" data-original-width="1500" height="629" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm2KaS9HszBJKA4S5RsYsuMx6pOr2OEUVpPMTZSGuzHfov_ELwUlz3s10zs8HlfF-zHnsRldxhrlHZ83QmLIOAWwPIuZbwztLDB3YXjj7tJIuoml-GIo3lVqWBIwiWhsQUzUPaHNYSLNm6/s640/Blog+A+leprosa1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Stefcia Rudecka (Elzbieta Starostecka) com o pai interpretado por Zbigniew Józefowicz</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A decoração
destaca o mundo suntuoso, distante e frio da aristocracia. Externamente às
vivendas, há a beleza convidativa dos jardins. Internamente, impera a frieza
dos cômodos rigorosamente solenes, detalhados e distribuídos, afinados com a
posição de quem os ocupa. Vigoram o formalismo inibidor, o requinte, as boas
maneiras, os gestos contidos e olhares enviesados, admoestadores, tão eficazes como
expressões silenciosas de comunicação. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As sequências
reservadas às confraternizações e festas são intensas, com magnífico uso de
câmera. O acompanhamento musical de Wojciech Kilar é ágil e embriagador. A
atriz Elzbieta Starostecka, carismática de sobra, sabe expressar sentimentos. O
mesmo se aplica a Czeslaw Wollejko em seu personagem envolvido na amargura
silenciosa de anos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhzWbT1HZmgQaMZChVuFRE3mbbYX9fFxXDaGIHvr__qljXE1ceSxpMrXUJIYlUu9nPajUJcfEZ1AiC1ZtHUlOmyrsJU9ns2sdfu6GL2Mai7JYA1jaU4tUfHT7l3Xn6Ql_sJxzrxpDlCbv/s1600/Blog+A+leprosa5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1248" data-original-width="1600" height="499" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnhzWbT1HZmgQaMZChVuFRE3mbbYX9fFxXDaGIHvr__qljXE1ceSxpMrXUJIYlUu9nPajUJcfEZ1AiC1ZtHUlOmyrsJU9ns2sdfu6GL2Mai7JYA1jaU4tUfHT7l3Xn6Ql_sJxzrxpDlCbv/s640/Blog+A+leprosa5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Waldemar Michorowski (Leszek Teleszynski) e Stefcia Rudecka (Elzbieta Starostecka)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entretanto,
apesar dos valores positivos da encenação, a equação não fecha. As boas
qualidades da narrativa resistem isoladamente. A exposição é óbvia e vítima do
moralismo fácil. Os personagens são previsíveis. O retrato da aristocracia
carece de nuances. É um grupo que age em uníssono; como se não houvesse
dissidências e conflitos em seu meio. Transparece a vontade irreal de pintar
retrato desumano a toda prova da nobreza, tão unidimensional. Em meio de
profusos artifícios, o caso de amor impossível entre Stefcia e Waldemar resvala
para a composição pouco crível. Às vezes é ridículo e constrangedor; em outras,
risivelmente cômico. De qualquer modo, é sempre exagerada. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os desdobramentos
da abjeta combinação que provoca a participação involuntária de Stefcia no
último baile — momento <st1:personname productid="em que Waldemar" w:st="on">em
que Waldemar</st1:personname> é estrategicamente afastado e deixa a mulher
entre os lobos — são graficamente assustadores. Certamente, o clima de filme de
horror dos momentos finais teve a intenção de ressaltar a situação de desamparo
e pesadelo que envolveu a infeliz personagem. Porém, é um exemplo no qual o
acessório se sobrepõe ao essencial. A narrativa vinha, apesar dos problemas, em
compasso de sobriedade. De repente, desequilibra-se espalhafatosamente. Se
houve a necessidade de causar impacto, o tiro saiu pela culatra. Os momentos
derradeiros, apesar da situação exposta, não exprimem pesar. De tão lúgubres e
assustadores, soam falsos. O romance original, em vista da fama e aceitação angariada
junto ao grande público da Europa Oriental, merecia melhor tratamento dramático
e maior coesão de elementos cinematográficos com a narração. Uma pena!<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXH646e4Lamh01q3OBrY6vx2KsxUS3p1vNqhmcvEd_nNh8_gkeyR55HcIrCd_Ozh5p1Jto7SKdqD8xA0tpY4KQ9TtWvbrbFQbNPyc3N5T0tSR1Y3VsWXlM98OjKIyon0wIBBBSoA711x_q/s1600/Blog+A+leprosa8.png" imageanchor="1"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXH646e4Lamh01q3OBrY6vx2KsxUS3p1vNqhmcvEd_nNh8_gkeyR55HcIrCd_Ozh5p1Jto7SKdqD8xA0tpY4KQ9TtWvbrbFQbNPyc3N5T0tSR1Y3VsWXlM98OjKIyon0wIBBBSoA711x_q/s640/Blog+A+leprosa8.png" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEO4EGK1yAes_904Ku7ERrtZRaZnYZSbdVmkThZkDeo-Pww88iRhxP5d53REX6ZYX49rqF4l34lj3zxK1AqalLqjaHZZVx-fhp9PGPUxEuCm-1CA4Nk5q5zy_W5oBwXCb3NTxvYfqc-j2U/s1600/Blog+A+leprosa2.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEO4EGK1yAes_904Ku7ERrtZRaZnYZSbdVmkThZkDeo-Pww88iRhxP5d53REX6ZYX49rqF4l34lj3zxK1AqalLqjaHZZVx-fhp9PGPUxEuCm-1CA4Nk5q5zy_W5oBwXCb3NTxvYfqc-j2U/s640/Blog+A+leprosa2.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Abaixo e acima: a aristocracia, inclusive a Condessa Idalia Elzonowska (Jadwiga Baranska), em maquinações contra Stefcia Rudecka (Elzbieta Starostecka)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Helena Mniszkówna
lançou, no rastro do sucesso de <b><i>Tredowata</i></b>, a continuação <b><i>Ordynat
Michorowski</i></b>, de 1910. Trata do destino de Waldemar. Apesar de cair no
gosto dos leitores, não despertou o interesse do cinema. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWZ_JteDblrWTgtWX95ghNSj4IRJWdGRPTuhxgbGr_hvTbPHKakguoVFo-kN3hywN0GxgSHXeyfuHKsU2fdfQJ1fbtvMNmRN2CL3pCt8nktUfpgxDKDNlXMwuOvWcDetpVOlDmtXyH4_cw/s1600/Blog+A+leprosaCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="719" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWZ_JteDblrWTgtWX95ghNSj4IRJWdGRPTuhxgbGr_hvTbPHKakguoVFo-kN3hywN0GxgSHXeyfuHKsU2fdfQJ1fbtvMNmRN2CL3pCt8nktUfpgxDKDNlXMwuOvWcDetpVOlDmtXyH4_cw/s640/Blog+A+leprosaCRTZ1.jpg" width="449" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Jerzy Hoffman, Stanislaw Dygat (não creditado),
com base na novela <b><i>Tredowata</i></b>, de Helena Mniszkówna. <b>Direção de fotografia (cores):</b> Stanislaw Loth. Música: Wociech
Kilar. <b>Música:</b> Wojciech Kilar. <b>Montagem:</b> Halina Nawrocka. <b>Assistente de montagem:</b> Jadwiga
Ignatczenko. <b>Desenho de produção:</b> Jerzy
Szeski. <b>Decoração:</b> Leonard Mokicz. <b>Figurinos:</b> Malgorzata Spychalska-Komar.
<b>Penteados:</b> Grazyna Jakubczak, Irmina
Stanowska. <b>Maquiagem:</b> Miroslaw
Jakubowski, Maria Lasnowska. <b>Gerente de
produção:</b> Wilhelm Hollender. <b>Assistentes
de direção:</b> Andrzej Czekalski, Walentyna Hoffman, Hanna Hartowicz, Halina
Sprusinska. <b>Direção musical:</b> Wojciech
Michniewski. <b>Tempo de exibição:</b> 91
minutos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1985)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-76960348587288223902018-08-26T00:00:00.000-03:002018-09-17T06:00:32.641-03:00DESPOTISMO FEUDAL E VINGANÇA NA RÚSSIA ADAPTADA DE LÉRMONTOV<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;">Pelas minhas recordações, este filme alcançou relativo
sucesso de público quando estreou nos cinemas brasileiros em meados dos anos
70. Atualmente, está riscado das lembranças gerais. É ambiciosa coprodução
entre Itália e Inglaterra: </span><b style="font-size: 14pt;"><i>Um verão russo</i></b><span style="font-size: 14pt;"> (</span><b style="font-size: 14pt;"><i>Il giorno del furore/Fury/One
Russian Summer</i></b><span style="font-size: 14pt;">, 1973). Provavelmente, é o único trabalho para cinema de
Antonio Calenda — obscuro diretor e roteirista de teatro com algumas passagens
pela televisão. O roteiro de Edward Bond — com contribuições do realizador e
Ugo Pirro — adapta a inacabada novela </span><b style="font-size: 14pt;"><i>Vadim</i></b><span style="font-size: 14pt;"> do poeta, romancista,
aventureiro, provocador e hussardo Mikhail Lérmontov. É um dos grandes nomes do
romantismo literário russo. Apesar de falecido precocemente em 1841, com apenas
27 anos, deixou vasta produção literária iniciada na pré adolescência. Diante
das dificuldades de filmar na Rússia, a produção aceitou às facilidades
oferecidas pela Bulgária. Corre o ano de </span><st1:metricconverter productid="1774. A" style="font-size: 14pt;" w:st="on">1774. A</st1:metricconverter><span style="font-size: 14pt;"> déspota esclarecida
Catarina, a Grande está no poder. Os campos são dominados pela nobreza feudal
ancorada na posse de grandes domínios territoriais e sobreexploração do
trabalho servil. A vultosa revolta camponesa liderada por Iemelian Pugachev está
em curso e gera inquietação. À propriedade de Palizyn (Oliver Reed) chega o
forasteiro Vadim (John McEnery), interessado tanto no senhor como na filha
adotiva desse, Irene (Carole André). Uma história de vingança, que escapa ao
controle, está para acontecer. A realização tem muitos pontos frágeis,
principalmente no roteiro, nas opções privilegiadas pela direção e
interpretação de Oliver Reed. Claudia Cardinale tem pequena participação como
Anya, amante de Palizyn. Segue apreciação escrita em 1975.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG7faXoYP3BgawtUKMKEpa9ADFo3-It0M3hDIq3sGerZKnR9cos1Dd2-UMFcPIkxEsIv82lU1XMq38AhRkkEFcuxxavbU9R-jJ72Fdwn3NV39Pwxd06KxSRDOGA981Slwn6PWVLUisidoV/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russoCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1125" data-original-width="750" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG7faXoYP3BgawtUKMKEpa9ADFo3-It0M3hDIq3sGerZKnR9cos1Dd2-UMFcPIkxEsIv82lU1XMq38AhRkkEFcuxxavbU9R-jJ72Fdwn3NV39Pwxd06KxSRDOGA981Slwn6PWVLUisidoV/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russoCRTZ1.jpg" width="426" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 14pt;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Um verão russo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Il giorno del furore/Fury/One Russian Summer<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Antonio Calenda<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Marcello Danon<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Da. Ma. Produzione (Roma), Lowndes
Productions (Londres)<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Itália, Inglaterra — 1973<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Oliver Reed, Claudia Cardinale,
John McEnery, Carole “Carol” André, Raymond “Ray” Lovelock, Giuseppe Pisegna,
Adalberto Rossetti, Paola Tedesco, Raffaele Uzzi, Zora Velcova, Sergio Doria.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_tm23dVB-ersjQo6erTRhw6Fg6gRvS4LaRf4iZctl2fzFrv4GMPf9sfwu1UOj7Ts7LO3E1Gz3Q7_090aaExPIU8GVWPruw8ijKXyJ0xwV1kWeWYYtZIG0wnm6HQvXXAkYWc_nWq5j9aU/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russoDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjC_tm23dVB-ersjQo6erTRhw6Fg6gRvS4LaRf4iZctl2fzFrv4GMPf9sfwu1UOj7Ts7LO3E1Gz3Q7_090aaExPIU8GVWPruw8ijKXyJ0xwV1kWeWYYtZIG0wnm6HQvXXAkYWc_nWq5j9aU/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russoDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor Antonio Calenda</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta coprodução
anglo-italiana é, até onde se sabe, a única incursão do italiano Antonio
Calenda no cinema. Tem alguma experiência na direção de minisséries para a TV,
inclusive como roteirista. Seu forte é o teatro. Isto é logo confirmado pelas
opções interpretativas concedidas aos atores, principalmente Oliver Reed.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; tab-stops: 153.4pt; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Um verão russo</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é uma saga
passada em 1774 nas estepes do país dos czares sob o mandato de Catarina, a
Grande. Trata de despotismo feudal e vingança. Na impossibilidade de utilizar
os cenários naturais da Rússia, a produção contou com as facilidades da agência
estatal de cinema da Bulgária. A cor local e a topografia das locações são
originalíssimas e próprias. Somente com muito esforço passam, aos olhos do
espectador com alguma noção de geografia, pelas planícies e campinas nas quais
transcorre a ação adaptada do inacabado livro <b><i>Vadim</i></b>, escrito em 1834
pelo poeta e romancista Mikhail Lérmontov. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5ZbdLbVrR35_FrUTtmb0SCiJOH29GT1LUhzIax8WeDIfYD95VblBVBmJhmVX_BwJNRRW6oqVBPNUdPEjd8AXV4HZLREot7R3UWL3lLP5hZr2TevIpZhK8Ihp8ICTrvhCRF0m3YZB5_2_/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="950" data-original-width="655" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5ZbdLbVrR35_FrUTtmb0SCiJOH29GT1LUhzIax8WeDIfYD95VblBVBmJhmVX_BwJNRRW6oqVBPNUdPEjd8AXV4HZLREot7R3UWL3lLP5hZr2TevIpZhK8Ihp8ICTrvhCRF0m3YZB5_2_/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo3.jpg" width="441" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Oliver Reed no papel de Palizyn</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgEx3NpBfrXfVYVWpc4NzMXlE1kM4WaLlJ1mMZKZyeH7WupIS1DP-A1q__kQyOHRi7c-MWOucfHxQ6fvusCv5ogWq3rb3yWL2hbgB2LH2teS-m5g_dZuftKBob6j018UBiY5rGdZwim71/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="923" data-original-width="927" height="637" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWgEx3NpBfrXfVYVWpc4NzMXlE1kM4WaLlJ1mMZKZyeH7WupIS1DP-A1q__kQyOHRi7c-MWOucfHxQ6fvusCv5ogWq3rb3yWL2hbgB2LH2teS-m5g_dZuftKBob6j018UBiY5rGdZwim71/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">John McEnery como Vadim</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgSRrWHWEhF4tVdF2roHuhKLSfeRnEup18uHcP3vx2qkaOQP0Unb8a40zwFOTqp8CHt7MNvAsFMo6FznfXxpNt2eAsLW6LrW9UqzBOPqgklqe1yia_PMkzvp9tm_KZAG07-EMjZilgPHqP/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="921" data-original-width="924" height="637" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgSRrWHWEhF4tVdF2roHuhKLSfeRnEup18uHcP3vx2qkaOQP0Unb8a40zwFOTqp8CHt7MNvAsFMo6FznfXxpNt2eAsLW6LrW9UqzBOPqgklqe1yia_PMkzvp9tm_KZAG07-EMjZilgPHqP/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Carole André faz Irene</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Desconheço o
texto original. Assim, não posso considerar objetivamente as opções do
roteirista — o expert Edward Bond, responsável pelo brilhante script que
permitiu a Nicolas Roeg a realização do inquietante e único <b><i>A
longa caminhada</i></b> (<b><i>Walkabout</i></b>, 1971). Porém, transparece
um problema: a adaptação passa a impressão de ser um híbrido dos mais
inconsistentes. É dramaticamente frágil. Em alguns momentos faz clara opção
pelo exagero e sensacionalismo. Provavelmente pelo fato de receber acréscimos bem
diferenciados, tanto do diretor como de Ugo Pirro — autor dos primorosos guiões
de <b><i>O
jardim dos Finzi Contini</i></b> (<b><i>Il giardino dei Finzi Contini</i></b>,
1970), de Vittorio De Sica, e <b><i>Investigação sobre um cidadão acima de
qualquer suspeita</i></b> (<b><i>Indagine su un cittadino al di sopra di ogni
sospetto</i></b>, 1970), de Elio Petri. Sobre as origens dessas falhas só se
pode conjecturar, infelizmente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Um verão russo</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> se vale da
escala épica permitida por cenários abertos e majestosos, figurinos suntuosos
bem representativos e interpretações repletas de arroubos, neste caso a de
Oliver Reed — geralmente além do tom convenientemente desejável. O ator tem
esse problema. No entanto, pode-se, provavelmente, creditar à direção teatral
de Antonio Calenda a permissão para ultrapassar o sinal, principalmente nos
momentos dramaticamente carregados ou dominados pelo histrionismo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_484nqROcKpqExHLy6j06zNjPlTh52Id7P65G3aegh_6TP_JRepn12nhb9fRUSIMa53A_xkD5LeLfb4L7tXfykF-JlrUu2y9HNahFwev_EUv20YWRStfcfjcR30267V-RPKQupb61zjf/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="716" height="494" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0_484nqROcKpqExHLy6j06zNjPlTh52Id7P65G3aegh_6TP_JRepn12nhb9fRUSIMa53A_xkD5LeLfb4L7tXfykF-JlrUu2y9HNahFwev_EUv20YWRStfcfjcR30267V-RPKQupb61zjf/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo14.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Palizyn (Oliver Reed), Natalya (Zora Velcova) e Vadim (John McEnery) </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1774 os
senhores feudais russos enfrentam a grande rebelião camponesa liderada por
Iemelian Pugachev. Sobre esse instável pano de fundo o estranho Vadim (McEnery)
consegue trabalho na propriedade do caprichoso boiardo Palizyn (Reed). Será, ao
menos nas aparências, um servo privilegiado — com poderes para se passar por
capataz da pobre massa camponesa que sustenta o fausto senhorial. Porém,
imediatamente é obrigado a reconhecer a condição subalterna ao ser literalmente
identificado a um cão fiel. Os ditames e vontades do patrão são cega e diligentemente
atendidos por Vadim, por mais aviltantes que sejam. Entretanto, observa o amo
atentamente. Procura conhecê-lo em seus pontos fracos. Enquanto isso, o dia a
dia do feudo é conduzido de modo a impedir dissabores com os trabalhadores. Pequenas
benesses são distribuídas. Mas também há as punições emanadas de um código
implacável, à base de açoites e vis encarceramentos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O ponto fraco de
Palizyn é a jovem e virginal filha adotiva Irene (André), por quem está
apaixonado e disposto a repudiar a esposa Natalya (Velcova). No auge de um
conflito fundiário, a enteada, quando era bebê, teve a família massacrada por
ordem do despótico padrasto. Dela se aproxima Vadim. Revela que são irmãos e
está para desencadear uma vingança. Aguarda o momento oportuno para agir.
Apóia-o um contingente rebelde oculto na floresta. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmFowiurV0tWOoXYeHkEg2M-NJaATp0lZxtuL1v-qOU_le1UFE9KTZcz-PGIXLvdH-mPbxm9vrVMHtmAZWFQqRYOw2PqfMekKsuasnsMO4GawZosUqtWSvnXCAgCOLhzA1eq1imEc1an8/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="423" data-original-width="655" height="413" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicmFowiurV0tWOoXYeHkEg2M-NJaATp0lZxtuL1v-qOU_le1UFE9KTZcz-PGIXLvdH-mPbxm9vrVMHtmAZWFQqRYOw2PqfMekKsuasnsMO4GawZosUqtWSvnXCAgCOLhzA1eq1imEc1an8/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo11.JPG" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Palizyn (Oliver Reed) e Yuri (Raymond Lovelock)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os eventos se
precipitam quando Irene recusa as investidas amorosas do padrasto e se revela apaixonada
pelo herdeiro Yuri (Lovelock), chegado recentemente de Moscou. Contrariado,
Palizyn sai em caçada e ao encontro da amante Anya (Cardinale) — com quem tem
Vazla (Pisegna), filho limítrofe. Com a ausência do senhor e as más decisões de
Natalya, Vadim instiga os servos à insurreição. Um banho de sangue generalizado
atinge a nobreza e destrói a propriedade. Yuri foge com Irene, em busca do pai.
Infelizmente, a sorte está lançada. Nos desdobramentos da tragédia, Vadim perde
o controle das operações. É obrigado a encarar a inutilidade e o vazio da vingança
que tanto planejara. Tudo lhe escapa entre os dedos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7BKbHND-kQw2634ToBayUp7hrMQNVyPp3vtKUBzVJ-cN4ErZTl_YkpqEX-1feHLuphUe7UG1mfEL9WQBBOhCuL9zCzZe3sMXQeMQqXL3iv-kPmzL6WAqh5U5EKR-78mvRCNV9fCQujvsi/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="820" data-original-width="849" height="618" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7BKbHND-kQw2634ToBayUp7hrMQNVyPp3vtKUBzVJ-cN4ErZTl_YkpqEX-1feHLuphUe7UG1mfEL9WQBBOhCuL9zCzZe3sMXQeMQqXL3iv-kPmzL6WAqh5U5EKR-78mvRCNV9fCQujvsi/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo1.png" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Anya, interpretada por Claudia Cardinale</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os melhores
momentos são reservados ao final, com as trágicas e funestas consequências do
assédio de Palizyn a Irene e do conflito entre pai e filho. A Vadim, frustrado
pela perda de tudo que conferia sentido à existência, só restam os lamentos do
fracasso. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPaDTfWUgtMMBXm5XvzflgJGTogEeNGHowtUNQUKT8DxXkrvXUcNO4rQW5SWMk7UUZuDPSsmHCi5XTbXJ31Z5VqS_ZT2DWajout1UKPzAPGPVhhDtGFXQBgl34g8GP_6hUxCcpUSQf6-B/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo12.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="655" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRPaDTfWUgtMMBXm5XvzflgJGTogEeNGHowtUNQUKT8DxXkrvXUcNO4rQW5SWMk7UUZuDPSsmHCi5XTbXJ31Z5VqS_ZT2DWajout1UKPzAPGPVhhDtGFXQBgl34g8GP_6hUxCcpUSQf6-B/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo12.JPG" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-toJicfG6fRYwOnWPRqUBbWUSv2JB0YoOnwk8ywrxji5mxlm-19KJYb3w4xEtYtgQbykwxpzYHMhvomUg8MMgHz4EFAVshuV-YDIfJ5z8omnB7NT4NpxJCrzPfp44Lo5ZXIfy6qK9SbS/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="710" height="495" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-toJicfG6fRYwOnWPRqUBbWUSv2JB0YoOnwk8ywrxji5mxlm-19KJYb3w4xEtYtgQbykwxpzYHMhvomUg8MMgHz4EFAVshuV-YDIfJ5z8omnB7NT4NpxJCrzPfp44Lo5ZXIfy6qK9SbS/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russo15.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Anya (Claudia Cardinale) e Palizyn (Oliver Reed)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O tema musical de
Riz Ortolani e a direção de fotografia de Alfio Contini são corriqueiros.
Felizmente, no tocante aos hábitos e costumes, as recriações conferem com as
leituras de tratados históricos. Oliver Reed e John McEnery crescem no epílogo.
A lamentar que um personagem como Vadim, diante da missão a que se propôs, tenha
pouco espaço para se mostrar manipulador na enganosa relação firmada com
Palizyn. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfyuyZ2n14TLofTL5mQe5LK7g48rLPVaaHbdjLGrWDFsXpm5v0FRZQJjWGbOtyeETo3719XoJ4BCxj7SS14NhEkGeZztfbdM091dG9yuXQqgJGWB6WJREcv6G9DQRXsZ-7AHUOUtPbJrrh/s1600/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russoCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="561" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfyuyZ2n14TLofTL5mQe5LK7g48rLPVaaHbdjLGrWDFsXpm5v0FRZQJjWGbOtyeETo3719XoJ4BCxj7SS14NhEkGeZztfbdM091dG9yuXQqgJGWB6WJREcv6G9DQRXsZ-7AHUOUtPbJrrh/s640/Blog+Um+ver%25C3%25A3o+russoCRTZ3.jpg" width="350" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Direção de fotografia (Todd-AO 35,
Eastmancolor):</b> Alfio Contini. <b>Roteiro:</b> Edward Bond, Antonio Calenda,
Ugo Pirro, com base na novela <b><i>Vadim</i></b>, de Mikhail Lérmontov. <b>Música:</b> Riz Ortolani. <b>Desenho de produção:</b> Franco Nonnis. <b>Decoração:</b> Dario Micheli. <b>Figurinos:</b> Danilo Donati. <b>Montagem:</b> Sergio Montanari. <b>Edição de som:</b> Ian Crafford, Derrick “Derek”
Leather. <b>Assistente de direção:</b> Nello
Vanin. <b>Assistente da direção de som:</b>
Brian Sinclair. <b>Operador de boom:</b> John
Stevenson. <b>Assistentes de câmera:</b>
Alpinolo Diamanti, Giuseppe Izzo, Tarcisio Diamanti, Ettore Duranti, Maurizio
Lucchini, Mario Maggi. <b>Eletricista-chefe:</b>
Domizio Ercolani. <b>Eletricistas:</b> Antonio
Leurini, Antio Ventimiglia. <b>Operador de
câmera:</b> Sandro Tamborra. <b>Guarda-roupa
feminino:</b> Diane Jones. <b>Continuidade:</b>
Jane Buck. <b>Secretaria da produção:</b> Jennie
Cornwall-Walker. <b>Direção de diálogos:</b>
Robert Rietty. <b>Apresentação:</b> Harry
Saltzman. <b>Agradecimentos da produção a:</b>
Balkan Airlines, Autoridades cinematográficas da Bulgária. <b>Publicação musical:</b> CAM. <b>Serviços
de pós produção sonora:</b> Fono Roma. <b>Empresa
de confecção de vestuários:</b> Sartoria Farani S.t.L. <b>Sistema de mixagem de som:</b> Westrex Recording. <b>Tempo de exibição:</b> 118 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1975)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-5865525408018443862018-08-19T00:00:00.000-03:002018-08-28T19:11:59.675-03:00ROTEIRO DE NEIL SIMON COMPLICA A SITUAÇÃO DA FÓRMULA ‘WHODUNIT’<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A história é conhecida por embatucar um dos mais renomados
nomes da literatura policial. Howard Hawks preparava a produção de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">À
beira do abismo</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The big sleep</i></b>, 1946), baseado em obra
de Raymond Chandler. Durante a adaptação, os roteiristas William Faulkner,
Leigh Brackett e Jules Furthman ficaram confusos quanto à identificação de um
assassino. Pediram esclarecimentos ao escritor. Este também se viu perdido. Se
isso acontece com um autor — geralmente atento na elaboração de obras
intrincadas —, pode-se imaginar o que se passa com desavisados leitores diante da
quantidade de pistas e personagens envolvidos na solução de mistérios. O
brincalhão roteirista e teatrólogo Neil Simon imaginou situação parecida.
Tomado pela fúria, um atento leitor de novelas policiais resolve se vingar das
peças e armadilhas preparadas por Agatha Christie, Dashiell Hammett e Earl Derr
Biggers. Desafia os cinco mais proeminentes investigadores, cujas identidades
se baseiam nas criações daqueles escritores: Sidney Wang (Peter Sellers), Dick
Charleston (David Niven), Jessica Marbles (Elsa Lanchester), Milo Perrier
(James Coco) e Sam Diamond (Peter Falk). São trancados pelo irado anfitrião
Lionel Twain — vivido por Truman Capote — no cenário de misteriosos
assassinatos. Oferece um milhão de dólares ao primeiro que resolvê-los. Um
mordomo cego (Alec Guinness) de curioso nome e uma cozinheira surda-muda e
analfabeta (Nancy Walker) acompanham o perplexo time. Quase toda a encenação
transcorre em ambiente fechado. Roteiro, diálogos e interpretações são
primorosos. O espectador deve redobrar a atenção diante de muitos cacos,
pegadinhas e diálogos de duplo sentido. Infelizmente, a direção não se valeu da
sutileza e do dinamismo para conduzir a narrativa. É de 1992 esta apreciação para
<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Assassinato
por morte</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Murder by death</i></b>, 1976), de Robert Moore.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WlOgzh8t4YhjhO_lrUJ7iybuzyi10iNsGX6ggGZ1Q-qDYDEuXOIh20yniieVef9l10JFcihbhbFKOkCojU-_x5eud-tGm31LHRhrzX8gCoxaV6XIXTFowHq5ffJFBdf1B_JNGHL9Vhrl/s1600/Blog+assassinato+por+morteCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="676" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_WlOgzh8t4YhjhO_lrUJ7iybuzyi10iNsGX6ggGZ1Q-qDYDEuXOIh20yniieVef9l10JFcihbhbFKOkCojU-_x5eud-tGm31LHRhrzX8gCoxaV6XIXTFowHq5ffJFBdf1B_JNGHL9Vhrl/s640/Blog+assassinato+por+morteCRTZ1.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assassinato por
morte<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Murder by death<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Robert Moore<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ray Stark<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Rastar Pictures, Columbia Pictures
Corporation<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1976<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Eileen Brennan, Truman Capote,
James Coco, Peter Falk, Alec Guinness, Elsa Lanchester, Peter Sellers, Maggie
Smith, Nancy Walker, David Niven, Estele Winwood, James Cromwell, Ricard Narita
e os não creditados Cão Myron, Fay Wray (voz).</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXv1lg46_uSZVJYKXTqXENk2jgK_6r-2FE42hsN7Yvh7LPc2k60s8HgwbScMmFYqIgENi0xHdE0ApEXnKELAsb2CVX0LKxjeac9OXy8hOPYqVjFv5RqB6ENn4sXlY5qanUNJvozitCkFJw/s1600/Blog+Assassinato+por+morteDRTR%2529fficial.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="978" data-original-width="1600" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXv1lg46_uSZVJYKXTqXENk2jgK_6r-2FE42hsN7Yvh7LPc2k60s8HgwbScMmFYqIgENi0xHdE0ApEXnKELAsb2CVX0LKxjeac9OXy8hOPYqVjFv5RqB6ENn4sXlY5qanUNJvozitCkFJw/s640/Blog+Assassinato+por+morteDRTR%2529fficial.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O diretor Robert Moore e o roteirista Neil Simon</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Esta sátira é a
primeira das três realizações cinematográficas de Robert Moore, precocemente
falecido em 1984 aos 56 anos. Seguiram-se <b><i>O detetive desastrado</i></b> (<b><i>The
cheap detective</i></b>, 1978) e <b><i>Capítulo dois: em busca da felicidade</i></b>
(<b><i>Chapter
two</i></b>, 1979). Era mais conhecido no meio teatral. Mereceu prêmios por
peças encenadas na Broadway. Também se aventurou na direção de episódios de
séries e filmes para a televisão. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Assassinato por
morte</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> tem roteiro inteligente de Neil Simon. No elenco estelar há lugar
para o escritor e jornalista Truman Capote. O alienígena não faz feio. Até mereceu
indicação ao Globo de Ouro. O tema do filme remete de imediato a um dos casos mais
intrincados e cômicos da elaboração de roteiros. Envolve o autor Raymond
Chandler mais os roteiristas William Faulkner, Leigh Brackett e Jules Furthman.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Em 1945, Howard
Hawks preparava as filmagens de <b><i>À beira do abismo</i></b> (<b><i>The
big sleep</i></b>, 1946). O ponto de partida é o conto <b><i>Killer in the rain</i></b>, de
Chandler, expandido para o romance <b><i>The big sleep</i></b> — publicado em 1939 e protagonizado
pelo detetive particular Philip Marlowe. Durante a adaptação, Faulkner,
Brackett e Furthman ficaram confusos e com razão: não souberam identificar o
assassino de determinado personagem. Para matar a charada, contataram o autor. Este
estranhou. Alegou, furioso, que a história era suficientemente clara para
abrigar confusões e questões mal respondidas. Logo se desculpou. Conferiu o texto
e se percebeu perdido. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Assassinato por
morte</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> brinca com a fórmula <i>whodunit</i>,
redução da pergunta inglesa <i>Who has done
it?</i> Em português: <i>Quem fez isto?</i> ou,
mais especificamente, <i>Quem é o culpado?</i>
Tornou-se a base das literaturas policial e de mistério a partir da introdução
por Edgar Allan Poe no conto <b><i>Assassinatos na Rua Morgue</i></b> (<b><i>The murders
in the Rue Morgue</i></b>), de 1841. Usaram-na à larga Arthur Conan Doyle,
Agatha Christie, Chandler, Dashiell Hammett, Earl Derr Biggers e outros. Em
geral, os autores apresentam situações misteriosas sobre desaparecimentos ou
assassinatos. Enquanto a trama avança, introduzem os personagens e lançam sucessivas
pistas falsas com a intenção de provocar o leitor e gerar suspense. Não raro,
tudo se mistura e nem sempre o desenvolvimento é cristalino. Daí surgem as
famosas forçações de barra e contrariedades da parte dos leitores mais exigentes.
A clareza para a resolução dos casos dependerá, sempre, do talento dos autores
quanto à escrita e utilização da lógica narrativa. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGjXs0WN0pa4VwbhqsBXfJQV0peN9n9EO9tVFIos0QD70FHJU0UFaJ8_6I7UuJbFfLzOxOwQcqRAQE8ZqcDIyDjcV8qxUH4csLbGoNH8D9h0ZefTuvvG77ks7oRKPYBz41YqrAOw-lrjgV/s1600/Blog+Assassinato+por+morteDRTR+TRuman+capote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="352" data-original-width="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGjXs0WN0pa4VwbhqsBXfJQV0peN9n9EO9tVFIos0QD70FHJU0UFaJ8_6I7UuJbFfLzOxOwQcqRAQE8ZqcDIyDjcV8qxUH4csLbGoNH8D9h0ZefTuvvG77ks7oRKPYBz41YqrAOw-lrjgV/s1600/Blog+Assassinato+por+morteDRTR+TRuman+capote.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Truman Capote como Lionel Twain, o irado anfitrião de <b><i>Assassinato por morte</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPHVnX90pCojuGnOJwggV2cEg_BSKx3lkLGm-O2kIJn1mmUV7jBQ3d3LEACww2ejsd08r9WyBh0Bl7ilb4VabjeMStuR4PR_PgCDNY4K2K8E-AEPDOG_21pbqSFZymVKwJEu5_RIdeGIQ/s1600/blog+Assassinato+por+morte8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="396" data-original-width="721" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuPHVnX90pCojuGnOJwggV2cEg_BSKx3lkLGm-O2kIJn1mmUV7jBQ3d3LEACww2ejsd08r9WyBh0Bl7ilb4VabjeMStuR4PR_PgCDNY4K2K8E-AEPDOG_21pbqSFZymVKwJEu5_RIdeGIQ/s640/blog+Assassinato+por+morte8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alec Guinness como Jamesir Bensonmadame, impagável mordomo cego</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijf_1aLmCAU-E-9RQsusWIbLH-v79L03fi2OvOHa2jWMpGdY0mYsBrI-QEOBbJFIPdrC1N0W7ml43YrBG8zGOCn1Fx3fcZnLztjEwKEbYyxyxHxyXgrOb-ADnJBz95L3XiphKvNQ5oGFcQ/s1600/blog+assassinato+por+morte3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="710" data-original-width="1280" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijf_1aLmCAU-E-9RQsusWIbLH-v79L03fi2OvOHa2jWMpGdY0mYsBrI-QEOBbJFIPdrC1N0W7ml43YrBG8zGOCn1Fx3fcZnLztjEwKEbYyxyxHxyXgrOb-ADnJBz95L3XiphKvNQ5oGFcQ/s640/blog+assassinato+por+morte3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Peter Sellers como o sagaz Sidney Wang</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Um leitor
contrariado está na origem da trama satírica de <b><i>Assassinato por morte</i></b>. Prepara
uma peça indireta para renomados autores por meio dos perspicazes personagens
que conceberam. Fãs da literatura policial e cinéfilos atentos logo percebem a
quem remetem. Sidney Wang (Sellers) e seu adotivo filho japonês Willie Wang
(Narita) correspondem à criação de Earl Derr Biggers: Charlie Chan. É pai de
inúmeros filhos que o auxiliam na resolução de casos os mais rocambolescos. Se
bem que há traços de Fu Manchu — o sagaz criminoso chinês bolado por Sax Rohmer
—, segundo o figurino cinematográfico, na caracterização de Sellers. Também comparece
o elegante e requintado casal britânico Dick Charleston (Niven) e Dora
Charleston (Smith), alusivo a Nick Charles e Nora Charles criados em 1933 por
Dashiell Hammett para <b><i>The thin man</i></b>. Agatha Christie se faz
presente pela inusitada troca de posição das criações Jane Marple e enfermeira Withers.
Ambas se convertem <st1:personname productid="em Jessica Marbles" w:st="on">em Jessica
Marbles</st1:personname> (Lanchester) e na idosa entrevada e Winters
(Winwood). Esta pouco fala durante todo o filme. Agora é a bondosa e agradecida
detetive que toma para si o trabalho de cuidar da enfermeira em idade avançada.
Não poderia faltar o mais referencial personagem de Christie: Hercule Poirot,
representado por Milo Perrier (Coco) auxiliado pelo diligente motorista Marcel
Cassete (James Cromwell). Por fim, há o cínico e duro investigador
estadunidense Sam Diamond, junção de Sam Spade — concebido por Dashiell Hammett
para a novela <b><i>The Maltese Falcon</i></b>, de 1930 — e Richard Diamond — detetive idealizado
pelo cineasta Blake Edwards para a série de TV <b><i>Richard Diamond, Private
Detective</i></b>, lançada em 1957. Acompanha-o a secretária Tess Skeffington
(Brennan), uma faz tudo com capacidade para suportar humilhações e a sinceridade
sem papas na língua do chefe. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todos esses
maravilhosos investigadores recebem misteriosos e irrecusáveis convites do recluso
e sistemático bilionário Lionel Twain (Capote), um idoso bem conservado de 76
anos e expert em inventos, disfarces, truques e eletrônica. Habita uma espécie
de fortaleza medieval modernizada erguida em local afastado e à qual convergem
os convocados. Chegam relativamente intactos, apesar de alguns contratempos
perigosos espalhados pelo caminho. São recebidos por um profissional
fundamental nas novelas policiais e de mistério: o mordomo (Guinness). Além de
cego, atende pelo curioso e sugestivo nome de Jamesir Bensonmadame. Para o
preparo da refeição, é auxiliado pela não menos inusitada Yetta (Walker) — cozinheira
surda-muda e analfabeta, contratada especialmente para a ocasião. Perto da meia-noite, os visitantes poderão degustar a sobremesa com sabor de prato principal:
um assassinato. Deverão resolvê-lo, com a advertência de que um dos presentes é
o culpado. Evidentemente, prepara-se o terreno para uma competição. O vencedor
receberá a tentadora quantia de um milhão de dólares. Porém, Lionel Twain adianta:
é mais brilhante que os ilustres comensais. Afinal, passou muito tempo na
minuciosa leitura exegética de muitos casos complicados que resolveram. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNppz6j68q1F4v6gwoXiXoHFjz7fG8D64WYaLfWBnvwWtHNWwma_Hib9FM_7O2EjMQT5JwfPgN6PJlWVV-PXwgXlh71Ov4AHV-ObzTCBTXhhsluJEbe9OvcrGJTHPXJtYKgM1GBTsX4M9E/s1600/Blog+assassinato+por+morte6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="460" data-original-width="831" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNppz6j68q1F4v6gwoXiXoHFjz7fG8D64WYaLfWBnvwWtHNWwma_Hib9FM_7O2EjMQT5JwfPgN6PJlWVV-PXwgXlh71Ov4AHV-ObzTCBTXhhsluJEbe9OvcrGJTHPXJtYKgM1GBTsX4M9E/s640/Blog+assassinato+por+morte6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Dora Charleston (Maggie Smith) e Dick Charleston (David Niven)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXTYvlpd-hjBY708sL-zyD9BZEu1BxZuWqK303sIuw2wmnAnpzViLJ1qJuv6mc7ysoooQo8b4ngOqzWg-hLAkoLNYp79xL5PLgtyPrAZLaee9lg5JQXBXOTSolVc2CkhDdkiYdSfVZg_6/s1600/Blog+Assassinato+por+morte4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPXTYvlpd-hjBY708sL-zyD9BZEu1BxZuWqK303sIuw2wmnAnpzViLJ1qJuv6mc7ysoooQo8b4ngOqzWg-hLAkoLNYp79xL5PLgtyPrAZLaee9lg5JQXBXOTSolVc2CkhDdkiYdSfVZg_6/s640/Blog+Assassinato+por+morte4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sam Diamond (Peter Falk), Lionel Twain (Truman Capote) e Dick Charleston (David Niven)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Pontualmente, no
horário combinado, as portas e janelas da sala de jantar e dependências
contíguas são automaticamente trancadas. O assassinato acontece. Comunica-o a
cozinheira, com o mais espantoso grito jamais emitido — dada a condição da
mulher. O mordomo é a vítima. A agitação é geral. Confusões e equívocos se
instalam. Os investigadores examinam o corpo, deduzem, levantam pistas e
suspeitas. Revelam-se brilhantes, incisivos, certeiros, provocativos e
irritadiços. Para complicar, o próprio Lionel Twain também é morto ou assim
permanece até segunda ordem, tal qual o mordomo. Nem a senhora Yetta se
apresenta em boas condições. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Assassinato por
morte</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é um festival de tiradas, piadas de duplo sentido, boas atuações e <i>nonsense</i>. Os atores parecem se divertir
mais que os espectadores. Os personagens vivem situações além das barreiras do
absurdo. Não há duvidas de que o roteiro é um primor de sagacidade. Porém, com
o andar da carruagem é fácil perceber que a condução de Robert Moore não é lá
essas coisas. O filme prometedor de tanta diversão inteligente logo se torna
uma grande chacota esticada. A encenação em ambiente fechado e reduzido mais se
parece a um estático exemplar de teatro filmado. Conforme o esperado, cansa. Ao
fim, os pobres investigadores apalermados se vêem incapacitados para solucionar
os mistérios. Constrangidos com a situação na qual se inseriram com a maior boa
vontade, ainda tiveram que ouvir uma advertência endereçada não exatamente a
eles, mas aos reais autores dos personagens que representam: “Vocês foram tão
espertos durante certo tempo que se esqueceram de ser humildes. Mentiram e
enganaram seus leitores durante anos. Torturaram-nos com finais surpresa que
não faziam sentido. Introduziram personagens, ao final, que não estavam antes
no livro. Esconderam pistas e informações que tornaram impossível adivinhar ‘quem
foi’. Mas, agora, as coisas mudaram. Milhões de zangados leitores de livros de
suspense terão a hora da vingança. (...) Os seus livros de um dólar e 95
centavos serão vendidos por 12 centavos. É hora de irem embora, senhores e
senhoras”. Os sagazes detetives partem com os rabos entre as pernas. No
entanto, como acontece nos livros tão criticados por Lionel Twain, as surpresas
estão longe de terminar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7m-J9DfeoU8FDAJE4ry7Yv5fskTICtpNeejplhTiZoVZVHptRe_bc1ZtO8Zx0Idpy7BOvhR_O02IdWrXgeJ6ycdQoE5yMTT556NJ0jYxFPQnw0vPxKXXjllO7OyZ8poqj9W5rcLZZhlpG/s1600/Blog+Assassinato+por+morte2+-+Alec+Guinness%252C+Peter+Sellers%252C+and+Richard+Narita+in+Murder+by+Death+%25281976%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1480" height="432" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7m-J9DfeoU8FDAJE4ry7Yv5fskTICtpNeejplhTiZoVZVHptRe_bc1ZtO8Zx0Idpy7BOvhR_O02IdWrXgeJ6ycdQoE5yMTT556NJ0jYxFPQnw0vPxKXXjllO7OyZ8poqj9W5rcLZZhlpG/s640/Blog+Assassinato+por+morte2+-+Alec+Guinness%252C+Peter+Sellers%252C+and+Richard+Narita+in+Murder+by+Death+%25281976%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O mordomo (Alec Guinness), Willie Wang (Richard Narita) e Sidney Wang (Peter Sellers)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkIZ9p6e_TK7f7bSS5DNh2xAF5QpCBqnpn6K956wbm-hErw2WSS99Uo54yUm5Pg5OqMbSgm8kmUqV6uBz3gLwMlVhQBjDN9jAHPBwemon8OtspRRPSPsTVgGS9sC4GHLh83UswfU0GnPzj/s1600/Blog+assassinato+por+morte1+-+Alec+Guinness%252C+Peter+Sellers%252C+Elsa+Lanchester%252C+and+James+Coco+in+Murder+by+Death+%25281976%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1478" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkIZ9p6e_TK7f7bSS5DNh2xAF5QpCBqnpn6K956wbm-hErw2WSS99Uo54yUm5Pg5OqMbSgm8kmUqV6uBz3gLwMlVhQBjDN9jAHPBwemon8OtspRRPSPsTVgGS9sC4GHLh83UswfU0GnPzj/s640/Blog+assassinato+por+morte1+-+Alec+Guinness%252C+Peter+Sellers%252C+Elsa+Lanchester%252C+and+James+Coco+in+Murder+by+Death+%25281976%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jessica Marbles (Elsa Lanchester), Sidney Wang (Peter Sellers), o mordomo (Alec Guinness) e Milo Perrier (James Coco)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As atuações são
excelentes. Os atores estão à altura das exigências dos personagens. Certamente,
David Niven e Maggie Smith são pouco exigidos em razão da contenção britânica
de Dick e Dora Charleston. Alec Guinness é insuperável como o mordomo tão
inusitado. É incrível como lhe parece natural a representação de um cego.
Porém, se houvesse a necessidade de eleger um desempenho como o melhor, seria o
de Peter Falk — pela capacidade de conjugar os clichês característicos dos
principais detetives da literatura conforme a recriação cinematográfica desde
os tempos de Humphrey Bogart. A interpretação do ator pode até ser exagerada,
mas não cai na afetação ou canastrice. Peter Sellers é ótimo, como sempre. Só
que oferece mais do mesmo. O corpo estranho Truman Capote não decepciona.
Entrega o esperado a um personagem frustrado, furioso e possuído pela vanglória.
Infelizmente, a incrível cozinheira vivida por Nancy Walker aparece pouco. Teria
muitas e ótimas contribuições se interagisse mais com os investigadores. Ao menos
é o que parece. As opções do roteiro foram outras e não cabem reclamações. A
direção, infelizmente, deixou a desejar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No elenco está Fay
Wray, intérprete de Ann Darrow <st1:personname productid="em King Kong" w:st="on">em
<b><i>King
Kong</i></b></st1:personname> (<b><i>King Kong</i></b>, 1933), de Merian C. Cooper
e Ernest B. Schoedsack. Entretanto, não aparece em cena, ao menos de forma
visível. Participa por meio de um dos atributos que a tornaram memorável graças
ao título referenciado: os gritos da personagem. Servem ao som emitido pela
campainha da entrada principal do castelo de Lionel Twain. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEike21hxUfRvpSoObUd7Q66C6HEgRH2dgRLYwnaXURC9H5xSps5zbvzWExwGNAtJZU4Mv2hWtkA49EqwWM49Tl-WHvl_XX9JG13RETQGpmAL9-Jd1qbY3LtVxZ9xJCArgAHPYwPkJlLTq2c/s1600/Blog+Assassinato+por+morte5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="677" data-original-width="1200" height="361" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEike21hxUfRvpSoObUd7Q66C6HEgRH2dgRLYwnaXURC9H5xSps5zbvzWExwGNAtJZU4Mv2hWtkA49EqwWM49Tl-WHvl_XX9JG13RETQGpmAL9-Jd1qbY3LtVxZ9xJCArgAHPYwPkJlLTq2c/s640/Blog+Assassinato+por+morte5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Maggie Smith no papel de Dora Charleston</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Merecem destaque
os divertidos e funcionais comentários musicais de Dave Grusin, a evocativa direção
de fotografia de David Walsh e a combinação entre direção de arte e decoração
de interiores por conta dos profissionais Harry Kemm e Marvin March.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2GV5go5OKyz-2hMJpxDfh8tLNYG8u5KJ4QCY0VQJL1fwsMGVHm9LUdcbeqQE87vOZ_j9f36UNFuhh1TEIq3S48x9wiHb-zapb7vW0Pw4lgXuyF02-98PsSE0JLB8ucBOMmjKctpmSwLvX/s1600/blog+Assassinato+por+morteCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="974" height="504" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2GV5go5OKyz-2hMJpxDfh8tLNYG8u5KJ4QCY0VQJL1fwsMGVHm9LUdcbeqQE87vOZ_j9f36UNFuhh1TEIq3S48x9wiHb-zapb7vW0Pw4lgXuyF02-98PsSE0JLB8ucBOMmjKctpmSwLvX/s640/blog+Assassinato+por+morteCRTZ2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b><span style="font-size: 12pt;">Roteiro:</span></b><span style="font-size: 12pt;"> Neil Simon. <b>Produção
associada:</b> Roger M. Rothstein. <b>Música:</b>
Dave Grusin. <b>Direção de fotografia
(Metrocolor, Panavision):</b> David M. Walsh. <b>Montagem:</b> John F. Burnett. <b>Supervisão
de montagem:</b> Margaret Booth. <b>Aprendiz
de montagem:</b> John Brice. <b>Assistente
de montagem:</b> Michael A. Stevenson. <b>Produção
de elenco:</b> Jennifer Shull. <b>Desenho
de produção:</b> Stephen Grimes. <b>Direção
de arte:</b> Harry Kemm. <b>Decoração:</b> Marvin
March. <b>Figurinos:</b> Ann Roth. <b>Maquiagem:</b> Joseph Di Bella. <b>Supervisão de maquiagem:</b> Charles
Schram. <b>Penteados:</b> Vivienne Walker. <b>Assistência de direção:</b> Fred T. Gallo. <b>Segunda assistência de direção:</b> David
O. Sosna. <b>Contrarregra:</b> Terry E.
Lewis. <b>Carpintaria:</b> Ron Frazier (não
creditado). <b>Mixagem sonora:</b> Jerry
Jost. <b>Operador de boom:</b> Joseph Kite.
<b>Regravação de som:</b> Tex Rudloff. <b>Edição de efeitos sonoros:</b> Frank Warner.
<b>Efeitos especiais:</b> Augie Lohman. <b>Dublê:</b> Maurice Marks (não creditado). <b>Assistência de câmera:</b> Robert Edesa, Richard
Moran. <b>Eletricista-chefe:</b> Norman
Harris. <b>Operador de câmera:</b> Roger
Shearman Jr. <b>Fotografia de cena:</b> Mel
Traxel. <b>Confecção de vestuário:</b> Tony
Faso (masculino), Agnes G. Henry (feminino). <b>Joias:</b> Joan Joseff (não creditada). <b>Edição musical:</b> George Probert. <b>Planejamento de créditos:</b> Charles Addams, Wayne Fitzgerald. <b>Assistência para a produção:</b> Frank
Bueno. <b>Assistência para a gerência de
produção:</b> Shari Leibowitz. <b>Assistência
para Ann Roth:</b> Mary Malin. <b>Auditoria
da produção:</b> Vince Martinez. <b>Instrutor
de diálogos:</b> George Rondo. <b>Publicidade:</b>
Carol Shapiro. <b>Continuidade:</b> Julia
Tucker. <b>Firma de serviços de produção:</b>
Benmil & Associates. <b>Jurisdição da
produção:</b> International Alliance of Theatrical Stage Employees (IATSE). <b>Tempo de exibição:</b> 94 minutos.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José
Eugenio Guimarães, 1992)</span></span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-42013494465292139562018-08-12T00:00:00.000-03:002019-04-13T17:29:20.681-03:00JOE CHEGA A SAN MIGUEL COM OS PRIMEIROS DÓLARES DE LEONE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A história é pobre, até simplória. Foi executada com
sérias restrições orçamentárias. O aparato material de produção praticamente
inexistiu. Os efeitos especiais e algumas atuações beiram o primarismo. O ator estadunidense
Clint Eastwood estava no mato sem cachorro quando atendeu ao chamado do praticamente
desconhecido e italiano Sergio Leone. O diretor de apenas um pífio épico de
túnicas e sandálias — <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O colosso de Rodes</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il
Colosso di Rodi</i></b>, 1961) — foi recusado por Henry Fonda, James Coburn,
Charles Bronson e outros tantos. Alguns o desdenharam. Conhecedor de cinema,
Eastwood logo adivinhou do que se tratava: o western europeu que estrelaria —
coprodução entre Itália, Espanha e República Federal da Alemanha —,
originalmente intitulado <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Il magnifico estraniero</i></b>, era cópia
de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yojimbo
— o guarda-costas</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yôjimbô</i></b>, 1961), de Akira Kurosawa.
Após oito semanas de filmagens e rápido período de pós-produção, estreou em
Florença sem campanha publicitária e apresentação à imprensa. O nome já era
outro: <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Per un pugno di dollari</i></b> (1964) ou <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Por um punhado de dólares</i></b>
no Brasil. O sucesso veio aos poucos, pelo boca-a-boca. A redenção artística
começou com crítica das mais elogiosas do cineasta Dario Argento. Dentro em
pouco, o título era solicitado em outras salas e cidades da Itália. Atraiu a
atenção da United Artists que o distribuiu nos Estados Unidos e mundo afora. Os
japoneses de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Yôjimbô</i></b> não gostaram e venceram um processo contra a
estrepitosa novidade. Porém, os roteiristas de ambos os títulos nunca pediram
cessão de direitos aos herdeiros de Dashiell Hammett. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Por um punhado de dólares</i></b>
revelou o talentoso compositor Ennio Morricone e um diretor criativo, expert na
violação de códigos, orquestração de planos e criação de atmosferas. Desprevenido,
Eastwood foi o último a saber do sucesso da realização. Em 1965 estaria
novamente com Leone e também no ano seguinte. A <b>Trilogia dos Dólares</b> vingou, fez história e pavimentou carreiras.
Segue apreciação escrita em 1981.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtkl04CtGN4qqOg8TIfJqYvVgNe3-KJ6nla_ZlutzO4OFyS_jb8B6kaXC1QRHWqD46UVknwZfUa14b-_7EhsXDqZU0pGOhVfC8-mQBX9XU_3AmHSPgjjt7avGRxsyuggtsXZHVb5JSxzD/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3laresCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1130" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtkl04CtGN4qqOg8TIfJqYvVgNe3-KJ6nla_ZlutzO4OFyS_jb8B6kaXC1QRHWqD46UVknwZfUa14b-_7EhsXDqZU0pGOhVfC8-mQBX9XU_3AmHSPgjjt7avGRxsyuggtsXZHVb5JSxzD/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3laresCRTZ2.jpg" width="452" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por um punhado de
dólares<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Per un pugno di dollari/Für eine handvoll dollar/Por un
puñado de dolares<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Sergio Leone<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Arrigo “Harry” Colombo, Giorgio “George”
Papi<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Constantin Film (República Federal
da Alemanha), Ocean Films (Espanha), Jolly Film (Itália)<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Itália, Espanha, República Federal
da Alemanha — 1964<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria “Johnny Wels”
Volonté, Wolfgang Lukschy, Sieghardt Rupp, Joseph “Joe” Egger, Antonio Prieto,
José Calvo, Margarita Lozano, Daniel Martín, Mario “Richard Stuyvesant” Brega, Bruno
“Carol Brown’ Corotenuto, Aldo “Sambrell” Sambreli, Benito “Benny Reeves”
Stefanelli e os não creditados Raf Baldassarre, Luis Barboo, Frank Braña, José
Canalejas, Juan Cortés, Álvaro de Luna, Nino Del Arco, Joyce Gordon, Bernie
Grant, Jose Halufi, Lee Miller, Antonio Molino Rojo, Antonio Moreno, Nazzareno
Natale, José Orjas, Manuel Peña, Antonio Pica, Nosher Powell, Julio Pérez
Tabernero, José Riesgo, Lorenzo Robledo, Enrique Santiago, Umberto Spadaro,
Fernando Sánchez Polack, Peter Tevis, William R. Thompkins, Edmondo Tieghi,
Antonio Vico.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGT7NQq-6KQN6T07dk2gdNsQbsMvddYtdkL7Fa0pa4K8V1JDxHcOb8_wbWAej_gXRIWhhJdNMYd6qakyIekvv0uAWSdey12lHtObNy6JO8CIp93tCOUfnv22fuV5VwrHRKSv89FCkeNZe0/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3laresDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="834" data-original-width="1280" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGT7NQq-6KQN6T07dk2gdNsQbsMvddYtdkL7Fa0pa4K8V1JDxHcOb8_wbWAej_gXRIWhhJdNMYd6qakyIekvv0uAWSdey12lHtObNy6JO8CIp93tCOUfnv22fuV5VwrHRKSv89FCkeNZe0/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3laresDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os cineastas Federico Fellini e Sergio Leone - diretor de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alguns dos momentos
mais constrangedores do cinema estão neste filme. Eis cinco: 1) o tiroteio
entre Baxter e Rojos no cemitério, “testemunhado” por dois soldados mortos —
inicialmente dados por vivos e que, evidentemente, não esboçam reação — durante
todo imbróglio; 2) a surra aplicada pelos Rojos em Joe (Eastwood); 3) o
processo de libertação de Marisol (Koch) por Joe, que a devolve ao marido Julian
(Martin) e filho Jesus (Del Arco) com a consequente dispersão da família pelo
deserto; 4) a violenta eliminação dos Baxter pelos Rojos, sem qualquer reação
das vítimas; e, 5) os momentos do definitivo ajuste de contas, com Ramón Rojo
(Volontè) desferindo seguidos e inúteis disparos contra Joe — internamente guarnecido
por armadura metálica. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No entanto,
apesar de todo o amadorismo, <b><i>Por um punhado de dólares</i></b> é, para
muitos fãs aguerridos, um dos filmes que mudaram a face do cinema. Reinventou o
western a partir de uma perspectiva europeia, não maniqueísta e amoral — apesar
do exagero da afirmação; projetou Clint Eastwood — até então coadjuvante de
pouca expressão do cinema estadunidense e ator de seriados televisivos —, o
criativo cineasta Sergio Leone e o talentoso compositor Ennio Morricone. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtlW5jfDP9ZBUvsL31Ug3Hv9RmdiCao9bbgdmleV8-V3FujJKPrdhQWp6UcRyhPXCui9QtUmnehK4YjjxCITctqWnr7K7smctWkzc3kOhRhPVEVZcLHksrXF08AgBrC90_sRqTSyUWezU-/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="890" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtlW5jfDP9ZBUvsL31Ug3Hv9RmdiCao9bbgdmleV8-V3FujJKPrdhQWp6UcRyhPXCui9QtUmnehK4YjjxCITctqWnr7K7smctWkzc3kOhRhPVEVZcLHksrXF08AgBrC90_sRqTSyUWezU-/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">"O homem sem nome" é Joe (Clint Eastwood) em <b><i>Por um punhado de dólares</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Leone tinha
apenas um título na filmografia: o frágil épico pseudo-histórico <b><i>O
colosso de Rodes</i></b> (<b><i>Il Colosso di Rodi</i></b>, 1961). Porém,
contava com sólida reputação — consolidada desde 1946, como assistente de
direção e diretor de segunda unidade. Trabalhou em <b><i>Ladrões de bicicleta</i></b> (<b><i>Ladri
di biciclette</i></b>, 1948), de Vittorio De Sica; <b><i>Fausto e o Diabo</i></b> (<b><i>La
leggenda di Faust</i></b>, 1950), de Carmine Gallone; <b><i>O flagelo de Deus</i></b> (<b><i>Il
brigante Musolino</i></b>, 1950), de Mario Camerini; <b><i>Quo vadis</i></b> (<b><i>Quo
vadis</i></b>, 1951), de Mervyn Le Roy; <b><i>Mercado de mulheres</i></b> (<b><i>La
tratta delle bianche</i></b>, 1952), de Luigi Comencini; <b><i>Iolanda, a filha do Corsário
Negro</i></b> (<b><i>Iolanda la figlia del Corsaro Nero</i></b>, 1953), de Mario Soldati; <b><i>Helena
de Tróia</i></b> (<b><i>Helen of Troy</i></b>, 1956), de Robert Wise; <b><i>Uma cruz à beira do abismo</i></b>
(<b><i>The
nun's story</i></b>, 1959), de Fred Zinnemann; <b><i>Ben-Hur</i></b> (<b><i>Ben-Hur</i></b>,
1959), de William Wyler; e, entre muitos outros, <b><i>Sodoma e Gomorra</i></b> (<b><i>Sodom
and Gomorrah</i></b>, 1959), de Robert Aldrich. Com aprendizado firmado na
prática e observação, a passagem à direção seria o coroamento de um processo
natural.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Não são raros os
testemunhos de fãs e cronistas apressados que consideram <b><i>Por um punhado de dólares</i></b>
o primeiro <i>western spaghetti</i> ou o
primeiro exemplar europeu no gênero. Nada mais falso: a realização é apenas a
primeira a merecer considerações cosmopolitas. Desde que começaram a ser
produzidos, ainda nos primórdios do cinema, os westerns atraíram a atenção global.
Incursões estrangeiras pela categoria batizada por André Bazin como “O cinema
americano por excelência” logo entraram na pauta das produções populares do Velho
Mundo. Desde 1950, pelo que se sabe, começou a produção mais contínua dos
modernos <i>spaghettis</i>. O primeiro da
vaga é <b><i>Eu sou o capataz</i></b> (<b><i>Io sono il capataz</i></b>), de Giorgio
Simonelli. Até a entrada em cena de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b>, cerca de
25 títulos do subgênero foram realizados por cineastas europeus, muitos
protagonizados por atores estadunidenses. As novidades introduzidas por Leone
se referem à recusa de repetir o formato hollywoodiano nas caracterizações: o
visual e os indivíduos são mais sujos, rudes, brutos e áridos; as posições de
câmera e os enquadramentos valorizam o dado operístico para o qual contribuiu
sobremaneira a originalíssima pontuação musical de Ennio Morricone. O cineasta
subverteu fórmulas consagradas e apresentou um Oeste seco, feio, duro,
poeirento e cortado pelo sol inclemente. Todas essas particularidades se
manifestam nas vestes e faces. Os rostos passam a impressão de não ver água há
meses e as barbas estão sempre por fazer, o que é muito coerente: remetem a gente
em contato direto com o meio natural e afastada das comodidades.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Porém, não é
procedente afirmar que partiu de Leone a subversão ética do “mocinho” — o
cowboy romantizado, revestido de atributos heroicos e moralmente impoluto, como
se fosse a própria essência do mito. É mais correto dizer que ele avançou mais
na desmistificação. Porém, não partiu da plenitude do zero. Prolongou um
processo de dessacralização já evidenciado pelo cinema estadunidense. O nobre
vingador Ringo Kid, vivido por John Wayne em <b><i>No tempo das diligências</i></b>
(<b><i>Stagecoach</i></b>,
1939), de John Ford, já se apresentava bastante humanizado em comparação aos
modelos anteriores. O próprio Ford é famoso pelos cuidados tomados para evitar
a simplificação maniqueísta na composição dos personagens de seus westerns. Em
1948 o mesmo Wayne fez o duro Thomas Dunson <st1:personname productid="em Rio Vermelho" w:st="on">em <b><i>Rio Vermelho</i></b></st1:personname> (<b><i>Red
River</i></b>), de Howard Hawks, e oito anos depois estaria na pele do irascível
e extremado individualista Ethan Edwards — o solitário de Deus definido por um
código de conduta muito particular e pouco condizente com o ordenamento geral —
em <b><i>Rastros
de ódio</i></b> (<b><i>The searchers</i></b>), de Ford. Não podem ser esquecidos o cruel e
torturado vingador Jim Douglass (Gregory Peck) de <b><i>Estigma da crueldade</i></b> (<b><i>The
bravados</i></b>, 1958), de Henry King, e os tipos acinzentados interpretados
por James Stewart para Anthony Mann: Lin McAdam — <b><i>Winchester’73</i></b> (<b><i>Winchester’73</i></b>,
1950); Glyn McLyntock — <b><i>E o sangue semeou a terra</i></b> (<b><i>Bend
of the river</i></b>, 1952); Jeff Webster — <b><i>Região do ódio</i></b> (<b><i>The
far country</i></b>, 1954); Will Lockhart — <b><i>Um certo capitão Lockhart</i></b>
(<b><i>The
man from Laramie</i></b>, 1955); e acima de tudo o caçador de recompensas
Howard Kemp — <b><i>O preço de um homem</i></b> (<b><i>The naked spur</i></b>, 1953). Não são personagens
moralmente virtuosos segundo as exigências que perfazem os heróis. Estavam ao
sabor das circunstâncias. Eram falhos, dúbios, violentos e até antissociais. É
certo que não atingiram maiores graus de desencantamento e profanação.
Entretanto, estavam mais próximos da vida; eram mais verdadeiros se comparados
aos cowboys idealizados nas vestes brancas da pureza, imagens de um tempo no
qual o gênero iniciou a implantação dos códigos básicos de sua mitologia. Além
do mais, nem o desgarrado, amoral e individualista Joe de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b>
se move exclusivamente pelo cálculo do interesse egoísta. Arriscou a pele por Marisol
e família; sentiu ira ao saber de Silvanito (Calvo) aprisionado e torturado por
Ramón Rojo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Clint Eastwood
foi a última opção considerada por Sérgio Leone para protagonizar o filme. No
cinema, era um obscuro ator coadjuvante não creditado, quase um figurante.
Possuía mais visibilidade na TV, graças ao papel de Rowdy Yates da série <b><i>Rawhide</i></b><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1325-Por%20um%20punhado%20de%20d%C3%B3lares.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>
— Eric Fleming, como Gil Favour, era a atração principal. Inicialmente, Leone
tentou Henry Fonda; a seguir James Coburn e Charles Bronson. Diante das
negativas, vislumbrou Lee Marvin, Frank Wolff, Tony Kendall, Cliff Robertson,
Steve Reeves, Horst Buchholz, Henry Silva, Rory Calhoun, Tony Russel e Ty
Hardin. Segundo algumas versões, Richard Harrison lhe sugeriu atenção aos protagonistas
de <b><i>Rawhide</i></b>.
Sondado, Fleming indicou o parceiro Eastwood<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1325-Por%20um%20punhado%20de%20d%C3%B3lares.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Eastwood foi
contratado por 15 mil dólares. A produção teve orçamento de 250 mil. O aparato
se resumiu ao básico. Não havia camarins e setores especializados à guarda dos figurinos.
As instalações sanitárias eram precárias ou literalmente ajustadas ao terreno:
nas locações espanholas em Almeria e arredores de Madrid, o elenco masculino
fazia as necessidades fisiológicas atrás das rochas. Por segurança, Eastwood
confessou que levava os trajes para casa todas as noites, pois não havia peças de
reposição. Porém, quando retornou para rodar <b><i>Por alguns dólares a mais</i></b>
(<b><i>Per
qualche dollaro in più</i></b>, 1965), o salário subiu para 50 mil dólares e as
condições de trabalho melhoraram substancialmente — graças ao estupendo sucesso
de <b><i>Por
um punhado de dólares</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKMn0mVm5pJ77tnCTl6ijLexeFVo_RZeqznrjk_wMLC7ii_p00Gheo1EaacEK9FejChDcQ4yCowBIhqMp5A7S7SgvKJ8WBv1BVUMTBsrsgyRiQJ2m8kHEr4bsNcvVfKDoyZJAEEnK0pQJs/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="816" data-original-width="1569" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKMn0mVm5pJ77tnCTl6ijLexeFVo_RZeqznrjk_wMLC7ii_p00Gheo1EaacEK9FejChDcQ4yCowBIhqMp5A7S7SgvKJ8WBv1BVUMTBsrsgyRiQJ2m8kHEr4bsNcvVfKDoyZJAEEnK0pQJs/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Joe (Clint Eastwood) no início de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A campanha
publicitária da United Artists para o lançamento do filme nos mercados
estadunidense e mundial se referiu ao personagem vivido por Eastwood como “The
man with no name” (O homem sem nome). Igual identificação se estendeu aos demais
títulos da <b>Trilogia dos Dólares</b>. Às
vezes ocultava as denominações dos personagens nos títulos da trinca: Joe na
realização em apreço; Monco em <b><i>Por alguns dólares a mais</i></b> e Blondie
em <b><i>Três
homens em conflito</i></b> (<b><i>Il buono, il brutto, il cattivo</i></b>,
1966). Há semelhanças entre eles. Muitos pensam que são o mesmo indivíduo.
Engano: no máximo, são variações de um arquétipo. Tanto que as histórias se
passam em diferentes épocas e locais. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Muito
injustamente, Akira Kurosawa e Ryûzô Kikushima processaram judicialmente a
produção de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b>. Acusaram-na de plagiar <b><i>Yojimbo
— o guarda-costas</i></b> (<b><i>Yôjimbô</i></b>, 1961). De início, estavam
cobertos de razão. As semelhanças são gritantes. O cineasta japonês passava por
situação idêntica pela segunda vez em pouquíssimo tempo: em 1960, John Sturges
lançou <b><i>Sete homens e um destino</i></b> (<b><i>The magnificent seven</i></b>) — adaptação
ao velho Oeste de <b><i>Os sete samurais</i></b> (<b><i>Shichinin no samurai</i></b>, 1954), de
Kurosawa. A apresentação dos créditos sequer menciona que o roteiro de William
Roberts tem por base a peça escrita por Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto e
Hideo Oguni. Apesar disso, Kurosawa ficou maravilhado com o trabalho de Sturges.
Até o presenteou com réplica cerimonial de espada samurai. Já os responsáveis
por <b><i>Por
um punhado de dólares</i></b> foram levados aos tribunais. Tiveram que repassar
aos japoneses o equivalente a 15% da arrecadação bruta nos mercados exibidores
do Japão, Taiwan e Coreia do Sul. Kurosawa teria declarado que nunca recebeu
tanto dinheiro, nem com as bilheterias dos próprios filmes. Entretanto, a
situação fica eticamente mal parada para os roteiristas de <b><i>Yojimbo</i></b> e <b><i>Por
um punhado de dólares</i></b>: partem de premissa claramente sugerida — e
jamais referenciada — por Dashiell Hammett na novela <b><i>Seara vermelha</i></b> (<b><i>Red
harvest</i></b>), de 1929.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Uma das mais
importantes e atmosféricas contribuições de Sérgio Leone e <b><i>Por um punhado de dólares</i></b>
ao cinema provém da magnética e original trilha musical de Ennio Morricone. É em
tudo diferente. As composições não são ilustrações e/ou comentários estáticos
das cenas. Sequer se parecem a elementos externos. Dão a impressão de brotar dos
locais de ocorrência dos eventos. Acentuam momentos dramáticos ao prolongá-los além
do tempo razoavelmente considerado como natural. Combinam harmonicamente
elementos sonoros muito variados: canto, gritos, sons de animais, assobios,
sopros, percussão, cordas e ruídos das coisas. Preenchem com vida inclusive as
peças de cenografia e vestuário. Morricone atribui alma ao filme. Sem o
compositor, seria uma história desprovida de qualquer profundidade; apenas uma
peça singela, pueril, fraca e repleta de gratuita exposição de violência
gráfica. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqi3k8hUL9bc_8LyEKpCq_QNrM_Gf5yfwgoAOWXMSD0oBvzGXOysm-1uBv4NIy7sez_PVTyRcX8zhOnbQRlWcGhTzqoRJmZwhxscsMFifOPjhZfY4sipMgK6YiePmpU0O9ouRJ-yTZho8/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="1197" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqi3k8hUL9bc_8LyEKpCq_QNrM_Gf5yfwgoAOWXMSD0oBvzGXOysm-1uBv4NIy7sez_PVTyRcX8zhOnbQRlWcGhTzqoRJmZwhxscsMFifOPjhZfY4sipMgK6YiePmpU0O9ouRJ-yTZho8/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Joe (Clint Eastwood) pronto para mostrar a que veio</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os comentários
musicais são <i>sui generis</i> e incorporam
estilo todo apropriado às cenas. São também substantivos do ponto de vista estético.
Sem música tão enriquecedora, <b><i>Por um punhado de dólares</i></b> seria
insuportável em seu desenvolvimento simplório. Morricone promove uma
transformação operística da banalidade e da mais crua brutalidade. Um milagre
dramático acontece quando irrompem em cena os sons do clarim ou trompete de
Michele Lacerenza ou os solos de guitarra de Alessandro Alessandroni. Fazem
longas pontuações. Nos filmes seguintes da <b>Trilogia
dos Dólares</b>, une-se a esses valores a voz da soprano Edda Dell'Orso — capaz
de magnificar os espaços áridos e poeirentos prontos a sofrer profanação pelo egoísmo,
ganância, interesse e ódio dos personagens; quando não do humor negro de Leone.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Com restrições
orçamentárias, efeitos especiais primários e cenografia limitada ao essencial, <b><i>Por
um punhado de dólares</i></b> tem abertura das mais simples e eficazes. A apresentação
dos créditos se vale da animação de cavalgadas e perseguições estilizadas sobre
fundo majoritariamente vermelho, às vezes branco ou negro. É ritmada pela
composição-tema de Ennio Morricone enriquecida por sons de tiros e assobios. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As filmagens
duraram cerca de oito semanas com externas obtidas em locações espanholas. Os
fundos da produção terminaram antes da conclusão. A retomada se deu mediante
arriscados empréstimos e outras manobras financeiras. Os interiores foram
rodados em Roma, nos Estúdios Cinecittà. Aí também se elaboraram os efeitos
sibilantes dos disparos das armas. Na época, a baixa autoestima ainda predominava
nos westerns italianos. Na busca de respeitabilidade ou tentativa de iludir o
público com o selo da autenticidade <i>made
in America</i>, muitos técnicos e atores se valiam de pseudônimos anglo-saxões
como pode ser verificado na identificação do elenco e da equipe técnica. Gian
Maria Volontè se apresentou como John Welles, o cenógrafo Carlo Simi se
transformou <st1:personname productid="em Charles Simons" w:st="on">em Charles
Simons</st1:personname>, Ennio Morricone adotou a alcunha de Dan Sávio e
Sergio Leone assinou como Bob Robertson. Com o tempo, em vista do sucesso na
Itália e no exterior, as denominações originais substituíram os nomes de
conveniência. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A história é
simples. Acontece por volta de 1875, embora o único elemento que permita a
confirmação seja a data inscrita em um túmulo. Ao desértico lugarejo de San
Miguel, na fronteira entre Estados Unidos e México, chega Joe. Vem não se sabe
de onde. Tem a atenção despertada pelo garoto Jesus. O pequeno busca a mãe. É
covardemente brutalizado por guardas armados. A cena dolorosa mexe com os brios
do forasteiro. Porém, nada faz. No centro do povoado é recebido com zombarias
por pistoleiros. Conhece o sineiro Juan De Dios (Baldassarre/não creditado), o taverneiro
e hospedeiro Silvanito além do carpinteiro e agente funerário Piripero (Joseph Egger).
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A economia de San
Miguel foi exaurida pela implacável disputa entre as famílias Rojo e Baxter com
considerável saldo de mortos. Necessitado de dinheiro, Joe decide instrumentalizar
a rixa em proveito próprio. Cínico, lacônico, frio, racional, extremamente
rápido no gatilho e aparentemente sem problemas de consciência, consegue servir
aos dois lados. A grande oportunidade lhe aparece ao descobrir o envolvimento
do psicótico e violento Ramón Rojo no contrabando de armas militares. Entretanto,
arrisca-se ao libertar do cativeiro a refém Marisol e devolvê-la à família.
Apesar de fortemente espancado por ordem de Ramón, escapa. Consegue abrigo com
a ajuda de Piripero, a tempo de presenciar o furioso e inclemente extermínio da
família Baxter pelos rivais. Por fim, recuperado dos ferimentos, prepara-se
para o inevitável acerto de contas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxIFfm1RTfOQjg67_uNkhjKWDybdAsp7AaOebwbqUc0T7pUgEtXyLvRCBkceJ6NLS2vZdGejnHu6e4sdAODmf2PO333wm8MWW0c4ldpYFSz9YGHfmyA6AMx-BAr-N4IO_vMRWXRwMdKqJV/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares8+Gian+Maria+Volont%25C3%25A8+And+Sieghardt+Rupp+In+Per+Un+Pugno+Di+Dollari+%25281964%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="753" data-original-width="1485" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxIFfm1RTfOQjg67_uNkhjKWDybdAsp7AaOebwbqUc0T7pUgEtXyLvRCBkceJ6NLS2vZdGejnHu6e4sdAODmf2PO333wm8MWW0c4ldpYFSz9YGHfmyA6AMx-BAr-N4IO_vMRWXRwMdKqJV/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares8+Gian+Maria+Volont%25C3%25A8+And+Sieghardt+Rupp+In+Per+Un+Pugno+Di+Dollari+%25281964%2529.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Gian Maria Volontè e Sieghardt Rupp são os irmãos Rojo: Ramón e Esteban</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;">A história flui de modo direto e em ritmo constante. Não é prejudicada por tempos mortos e interesses amorosos. Ao dado mais dinâmico da ação se incorporam os personalíssimos exercícios do estilo visual de Leone. Transformam <b><i>Por um punhado de dólares</i></b> em realização das mais atmosféricas. A direção prolonga dramaticamente os momentos de tensão com a inserção de inúmeros detalhes de partes de corpos em prontidão, closes em primeiríssimos planos, tomadas longas com a câmera se movendo como uma intrusa no meio das contendas. São detalhes que tornam a realização fascinante, até arrebatadora. Há angulações pouco comuns e uso inteligente da perspectiva. No entanto, tudo seria inútil exibicionismo se não fosse a cobertura musical. Os temas de Morricone esticam o tempo além do convencional. Tudo o que aconteceria num relance é pausadamente dissecado com acordes e pausas. Os espaços abertos e construídos são amplamente concebidos, para ressaltar a sensação de árida desolação. Nisso, paradoxalmente, amplia-se o fator humano pelo viés da resistência — como se sobreviesse a admiração pela possibilidade de vida, mesmo a mais desprezível e insignificante, em meio a paragens tão áridas e ermas. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;">Nos tiroteios a acertos de contas com armas de fogo, Leone subverteu a convenção que ordenava tomadas separadas e bem definidas para os indivíduos em pugna. Agora, com lentes grande-angulares e câmeras posicionadas às costas, sobre os ombros dos contendores ou lateralmente, tudo é filmado numa única e realística tomada, sem a necessidade dos cortes intrusivos. A violência física se tornou mais gráfica. Espancamentos e demais violações são detalhados sem pudores. O sangue jorra, as feridas abrem, os corpos são desnudados além do moralmente convencionado. O sadismo abandonou a contenção para se fazer livre e franco.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;">Clint Eastwood teve liberdades para criar visualmente o personagem. Utilizou botas semelhantes às usadas em <b><i>Rawhide</i></b>. Em lojas de Hollywood e Los Angeles adquiriu as peças de vestuário e o chapéu que o caracterizariam em toda a <b>Trilogia dos Dólares</b>. Encontrou o poncho surrado entre peças de figurino depositadas em Cinecittà. Por não fumar, aceitou contrariado as cigarrilhas negras impostas por Leone — que lhe realçavam a imprevisibilidade e o mistério.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGmTJDHmAupYdFXGVtunz7DtXRWxCsrksjchB6RG8WpsyzAf5QONCMWxi078yQBg9AWlZgZ44k5WfoN4NzysW19SM8SW2zewEPitrU2F5xUOG_5wqUSh6MJ2NlsHNbTpcIusel3YEw2p4/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="326" data-original-width="580" height="359" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFGmTJDHmAupYdFXGVtunz7DtXRWxCsrksjchB6RG8WpsyzAf5QONCMWxi078yQBg9AWlZgZ44k5WfoN4NzysW19SM8SW2zewEPitrU2F5xUOG_5wqUSh6MJ2NlsHNbTpcIusel3YEw2p4/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Silvanito (José Calvo) e Joe (Clint Eastwood)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEG5oaXoQmI7yeDcUsZWMHMnom1fO3g_QXZo13m_iYiTFpzITARAqt-k7ZrC7TlsSJ5wIL9UZE0K57a-jN00InpMiGl3LG5C9mG0dRguZ74T5t8SCtFY3Vl0-jOQcZZ76N4W-DNpWWLWX/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="1041" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEG5oaXoQmI7yeDcUsZWMHMnom1fO3g_QXZo13m_iYiTFpzITARAqt-k7ZrC7TlsSJ5wIL9UZE0K57a-jN00InpMiGl3LG5C9mG0dRguZ74T5t8SCtFY3Vl0-jOQcZZ76N4W-DNpWWLWX/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Joe (Clint Eastwood) e Piripero (Joseph Egger)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;">Originalmente, o título seria <b><i>Il magnifico estraniero</i></b>. A alteração para <b><i>Per un pugno di dollari</i></b> aconteceu pouco antes da estreia em sala secundária de Florença. Não houve campanha publicitária. Cronistas cinematográficos não se apresentaram. Tudo apontava para um fracasso estrondoso. No entanto, depois de seis meses continuava em cartaz no mesmo local, sustentado por lenta, constante e eficaz recomendação boca-a-boca. O público afluía em profusão para prestigiar o primeiro western de Sergio Leone. Logo, oportunidades de exibição se abriram em Roma, Milão, Turim e mais cidades importantes. Novas cópias foram providenciadas às pressas e sem os devidos cuidados. Algumas não completaram o processo necessário de combinação dos negativos vermelho, amarelo e verde exigido pelo Technicolor. Mesmo assim, foram enviadas à exibição. Leone chegou a receber parabéns de um espectador que considerou genial conceber todo o filme em vermelho! O cinema italiano conhecia inusitadamente um novo campeão absoluto de bilheteria. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px; line-height: 150%;"></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;">A esta altura a imprensa despertou. Em geral, as críticas não foram boas. A exceção partiu do diretor e roteirista Dario Argento — é, com Leone e Bernardo Bertolucci, autor da história que originou <b><i>Era uma vez no Oeste</i></b> —, então crítico do diário romano <b><i>Paese Sera</i></b>. Manifestou adesão entusiástica ao filme. Destacou principalmente a imaginação, a originalidade e a violência. </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span style="font-size: 17.3333px;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZWusBvYv20wPHzXZvcAKCp-KRBwVLjMtCTiQULuMPFD2B6RycNpKNmriP-thJCqF5e1D3Sa4GqTKarsSzPzw-Px7qx-yS1nYD8uCSy01-wHxzIlSEBaeYuJXjfgX7F8zSg_-EpXexrPC/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="773" data-original-width="1600" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKZWusBvYv20wPHzXZvcAKCp-KRBwVLjMtCTiQULuMPFD2B6RycNpKNmriP-thJCqF5e1D3Sa4GqTKarsSzPzw-Px7qx-yS1nYD8uCSy01-wHxzIlSEBaeYuJXjfgX7F8zSg_-EpXexrPC/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ramón Rojo (Gian Maria Volontè)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<pre style="line-height: 150%; text-align: justify;"></pre>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O aspecto
anedótico de tudo isso diz respeito a Eastwood. Ficou sem notícias do filme que
o lançou como protagonista. Ninguém da produção o avisou da mudança de nome.
Assim, soube tardiamente do estupendo retorno nas bilheterias que chancelou o
lançamento de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b> além do mercado italiano — inclusive nos
Estados Unidos. Daí teria distribuição mundial pela United Artists. Eastwood
tomou ciência das boas novas pela <b><i>Variety</i></b>, quase um mês após o
lançamento em Florença. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A lenta e
frutífera virada de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b>, saído da obscuridade para a grande
visibilidade, elevou imediatamente, no mesmo movimento, o status artístico da
obra — inclusive junto à imprensa que a tinha menosprezado praticamente <st1:personname productid="em un■ssono. A" w:st="on">em uníssono. A</st1:personname> redenção
veio acompanhada do prêmio Nastri d’Argento do Sindicato Nacional dos Jornalistas
de Cinema da Itália para Ennio Morricone pela Melhor Trilha Musical de 1965.
Gian Maria Volontè, tão criticado por Leone — que o acusou de oferecer
desempenho por demais operístico e arrogante —, foi indicado a Melhor Ator
Coadjuvante. Perdeu para Leopoldo Trieste em <b><i>Seduzida e abandonada</i></b> (<b><i>Sedotta
e abbandonata</i></b>, 1964), de Pietro Germi.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Aberta a
possibilidade de lançamento de <b><i>Por um punhado de dólares</i></b> no
exterior, com os Estados Unidos como porta de entrada, sobreveio a necessidade
de se repensar toda a questão relacionada ao som, principalmente no tocante aos
diálogos. Muitos atores não sabiam exatamente o que diziam outros companheiros
de atuação. A parte italiana do elenco se expressou na língua de origem. Porém,
havia Eastwood. Por mais lacônico que fosse o personagem, exprimiu-se <st1:personname productid="em ingl↑s. A" w:st="on">em inglês. A</st1:personname> alemã Marianne
Koch, também com poucos diálogos, valeu-se do idioma natal. Outros atores falavam
apenas o espanhol. Em suma, locações e sets eram uma Babel. Os atores
simplesmente repetiam as falas que recebiam. Na pós-produção houve a
uniformização linguística com a dublagem dos não italianos. O mercado exterior forçou
nova operação. Eastwood foi convocado para deixar Joe falando <st1:personname productid="em ingl↑s. Para" w:st="on">em inglês. Para</st1:personname> essa
língua foram vertidos os diálogos dos demais personagens. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnznW65-nH2oFqjBzFNNtH11KyZ9yzmO6uTplTE39xNasKtEj4wQorI1uLaoNM68LwQfeBHlHI7t-c7n7-E_JiCLjpSi1mspXUhbVkcqrRav-OqQ35R-mReM5NFdHCwfhEFnocn2XuBYSV/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="674" height="332" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnznW65-nH2oFqjBzFNNtH11KyZ9yzmO6uTplTE39xNasKtEj4wQorI1uLaoNM68LwQfeBHlHI7t-c7n7-E_JiCLjpSi1mspXUhbVkcqrRav-OqQ35R-mReM5NFdHCwfhEFnocn2XuBYSV/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3lares7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Joe (Clint Eastwood)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O lançamento nos
Estados Unidos só aconteceu em 1967, três anos após as filmagens. De início,
Eastwood pensou que ficaria à deriva, pois não havia outras possibilidades
abertas a ele. Felizmente, diante do sucesso Leone concebeu outro western e o
escalou para protagonista. Convocou também o tão menosprezado Gian Maria
Volontè, mais uma vez no papel de vilão em <b><i>Por uns dólares a mais</i></b>. Outro ator
estadunidense, até então relegado a papéis menores, foi incluído: Lee Van
Cleef. Em 1966, com <b><i>Três homens em conflito</i></b>, houve a incorporação do também
estadunidense Eli Wallach. Completava-se assim a posteriormente denominada <b>Trilogia dos Dólares</b>. Clint Eastwood estava
garantido no rol da fama. Nada mal para quem trocou os Estados Unidos pela
Itália, sem muitas perspectivas, no começo de tudo. Os personagens que
interpretou para Leone lhe redefiniram a carreira. Ator limitado mas
convincente, mostrou-se quase sempre em papéis de poucas falas e sustentado por
um conjunto de princípios que os revelavam eticamente nos momentos de precisão.
Tal qual o amoral Joe, que se manifestou para Marisol ao libertá-la do
cativeiro de Ramón Rojo. Com esse ato o misterioso forasteiro deixou de ser o
simples mercenário voltado exclusivamente para tirar proveito de situações
infelizes. Mesmo assim, a personagem vivida por Marianne Koch teve que
perguntar: “Por que faz isso?”. A resposta é até humanizadora: “Porque conheci
alguém como você e não havia quem pudesse ajudar”. No fundo, apesar de tantas
mudanças operadas nos processos de transformação do herói do western para o anti-herói
amoral, o personagem de Eastwood não abandonou algumas linhas básicas — sempre
encontradas nesse percurso: a retórica é dispensável; valem as ações e estas
são suficientes para revelar a moralidade dos indivíduos, sempre nos momentos
extremamente necessários — quando são afetados por algo muito pessoal e íntimo.
</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy4yh_LpSBfvWVv6Jl5dmgVONRCW6kXQP8akBW_1Bpn_TNfrnnJkgfffV4BII7AcW95SiHVoZPIpnhokE2cbKPiLdAXQCbfOzlUI2G_ONdR-3O0oQWz9B6bFtElfn2Zyp-3jU2iBtFo1Au/s1600/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3laresCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="721" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy4yh_LpSBfvWVv6Jl5dmgVONRCW6kXQP8akBW_1Bpn_TNfrnnJkgfffV4BII7AcW95SiHVoZPIpnhokE2cbKPiLdAXQCbfOzlUI2G_ONdR-3O0oQWz9B6bFtElfn2Zyp-3jU2iBtFo1Au/s640/Blog+Por+um+punhado+de+d%25C3%25B3laresCRTZ3.jpg" width="450" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-family: "georgia";">Roteiro:</span></b><span style="font-family: "georgia";"> Jaime Comas Gil, Víctor Andrés Catena, Clint
Eastwood (não creditado), Sergio Leone, Duccio Tessari (não creditado), Fernando
Di Leo (não creditado), Tonino Valerii (não creditado), baseados em história de
Víctor Andrés Catena, Adriano Bonzzoni e Sergio Leone. <b>Diálogos da versão em inglês:</b> Peter “Mark Lowell” Fernandez. <b>Direção de Fotografia (Technicolor,
Techniscope):</b> Massimo “Jack Dalmas” Dallamano, Federico G. Larraya. <b>Música e direção musical :</b> Ennio “Dan
Savio” Morricone. <b>Temas musicais:</b> <b><i>Per
un pugno di dollari</i></b> (créditos), <b><i>La reazione</i></b>, <b><i>Senza pietà</i></b>, <b><i>Alla
ricerca dell'evaso</i></b>, <b><i>Tortura</i></b>, <b><i>L'inseguimento</i></b>, <b><i>Cavalcata</i></b>,
<b><i>Scambio
di prigionieri</i></b>, <b><i>Per un pugno di dollari 1</i></b>, <b><i>Doppi
giochi</i></b>, <b><i>Consuelo Baxter</i></b>, <b><i>Ramon</i></b>, <b><i>Square dance</i></b>, <b><i>Musica
sospesa</i></b>, <b><i>Quasi morto</i></b>, <b><i>Per un pugno di dollari</i></b> (epílogo). <b>Direção de arte:</b> Carlo “Charles Simons”
Simi. <b>Decoração:</b> Sigfrido Burmann,
Francisco Rodríguez Asensio, Carlo “Charles Simons” Simi. <b>Costumes:</b> Carlo “Charles Simons” Simi. <b>Gerentes de unidade de produção:</b> Fernando “Fred Ross” Rossi,
Anselmo Zabala. <b>Assistentes de produção:</b>
Pietro “Peter Saint” Santini, Jerónimo Montoro, Marta Pons, Eugenio Villar. <b>Efeitos especiais:</b> Giovanni “John Speed”
Corridori, Manuel Baquero. <b>Montagem:</b>
Roberto “Bob Quintle” Cinquini, Alfonso Santacana. <b>Maquiagem:</b> Sam Watkins, Alberto Gutiérrez. <b>Assistentes de direção:</b> Franco “Frank Prestland” Giraldi, Julio
Sempere (não creditado), Tonino Valerii (não creditado), Mario Caiano (não
creditado). <b>Continuidade:</b> Tilde
Watson, Maria Antonia Puerta. <b>Som:</b> Elio
“Edy Simson” Pacella. <b>Consultoria
técnica:</b> William R. Thompkins. <b>Gerentes
de produção:</b> Franco “Frank Palance” Palaggi, Günter Raguse, Jaime Comas
Gil, Ramón Crespo. <b>Músicos (não
creditados):</b> Michele Lacerenza (trompete), Alessandro Alessandroni
(arranjos do coral, guitarra elétrica, solos de guitarra, assobios), Cantori
Moderni Di Alessandroni (coro), Peter Tevis (canto). <b>Consultor de westerns:</b> Clint Eastwood (creditado somente nas cópias
italianas). <b>Sistema de mixagem de som:</b>
Western Electric Sound. <b>Assistente de
montagem:</b> Alicia Castillo. <b>Penteados:</b>
Dolores Clavel. <b>Assistente de maquiagem:</b>
José Luis Pérez (não creditado). <b>Chefe
do departamento de maquiagem:</b> José María Sánchez (não creditado). <b>Direção de segunda unidade:</b> Franco
Giraldi (não creditado). <b>Assistentes de
decoração:</b> Adolfo Cofiño, Rafael Pérez Murcia. <b>Contrarregra:</b> Luis Ocaña. <b>Desenho
do poster original:</b> Renato Casaro (não creditado). <b>Coordenação de dublês:</b> Benito Stefanelli. <b>Dublês (não creditado):</b> Nosher Powell, William R. Thompkins. <b>Operadores de câmera:</b> Stelvio “Steve
Rock” Massi, José Sánchez, José María Sánchez. <b>Assistentes de câmera</b>: Eduardo Noé, Ramón Sempere. <b>Fotografia de cena:</b> Julio Wizuete. <b>Animação da apresentação dos créditos:</b>
Igino Lardani (não creditado). <b>Guarda-roupa:</b>
María Casado. <b>Secretaria de produção:</b>
Pietro “Peter Saint” Santini. <b>Secretária
da direção:</b> Marisol de Villanueva. <b>Dubladores
(não creditados):</b> Ferruccio Amendola (Antonio Molino Rojo), Giorgio
Capecchi (Wolfgang Lukschy), Dhia Cristiani, Arturo Dominici (Juan Cortés),
Corrado Gaip, Lauro Gazzolo (Josef Egger), Nando Gazzolo (Gian Maria Volonté),
Sergio Graziani (Aldo Sambrell, Benito Stefanelli), Oreste Lionello (Antonio
Moreno), Anna Miserocchi (Margarita Lozano), Glauco Onorato (Lorenzo Robledo),
Luigi Pavese (José Calvo), Nino Pavese (Daniel Martin), Bruno Persa (Sieghardt
Rupp), Mario Pisu (Antonio Prieto), Enrico Maria Salerno (Clint Eastwood),
Deddi Savagnone (Nino Del Arco), Rita Savagnone (Marianne Koch), Renato Turi
(Mario Brega). <b>Intérpretes de línguas
(não creditados):</b> Elena Dressler, Benito Stefanelli. <b>Publicidade:</b> Géneviève Hersent (não creditado). <b>Direção de diálogos:</b> Tonino Valerii
(não creditado). <b>Estúdio de edição
musical:</b> R.C.A. <b>Estúdios de
combinação de sons:</b> Titanus, Cooperativa Doppiaggio Cinematografico (CDC). <b>Empresa de guarda-roupa:</b> Cornejo. <b>Serviços de contrarregra:</b> Vázquez
Hermanos. <b>Tempo de exibição:</b> 99
minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia";">(José Eugenio Guimarães, 1981)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal; text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1325-Por%20um%20punhado%20de%20d%C3%B3lares.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <b><i>Rawhide</i></b> tem oito temporadas. Soma
217 episódios. É produção de Endre Bohem, Vincent M. Fennelly, Bruce Geller, Bernard
L. Kowalski, Charles Marquis Warren e Robert E. Thompson (produção executiva).
Originalmente, teve exibição pela rede CBS (Columbia Broadcasting System) de 9
de janeiro de <st1:metricconverter productid="1959 a" w:st="on">1959 a</st1:metricconverter>
7 de dezembro de 1965. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/1325-Por%20um%20punhado%20de%20d%C3%B3lares.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> Segundo outras fontes, um dos produtores de <b><i>Rawhide</i></b>,
Charles Marquis Warren, indicou Eastwood a Leone. Até a agente italiana Claudia
Sartori entra em cena, com a orientação para o cineasta conferir a série.
Diante da obsessão de Leone por James Coburn, ela teria dito: “Seja realista se
pretende fazer o filme”. Henry Fonda nem soube da proposta, desprezada pelo
agente que a considerou execrável. James Coburn pediu mais dinheiro do que a
produção poderia oferecer e Charles Bronson recusou com a alegação de que nunca
viu roteiro tão ruim. Bem mais tarde, quando os westerns de Sergio Leone
ganharam relevância internacional, Henry Fonda e Charles Bronson estrelaram <b><i>Era
uma vez no Oeste</i></b> (<b><i>C’era una volta il West</i></b>, 1968) e
James Coburn atuou em <b><i>Quando explode a vingança</i></b> (<b><i>Giù
la testa</i></b>, 1971).</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-14276862023605951242018-08-05T00:00:00.000-03:002018-08-05T09:32:05.284-03:00HEDY LAMARR GARANTE HORA E VEZ SOB A DIREÇÃO DE EDGAR G. ULMER<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Graças a <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Êxtase</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Ekstase</i></b>, 1933), de Gustav
Machatý, a vienense Hedwig Eva Maria Kiesler, então com 19 anos, garantiu vaga
na constelação hollywoodiana com o nome de Hedy Lamarr. Nesse título, apresentou-se
totalmente despida — inclusive frontalmente. A sequência, angelical aos olhos
de hoje, gerou escândalo e lhe abalou a vida privada. Certamente, estigmatizou-a
para sempre. Está entre as mais belas atrizes da tela. Porém, era escalada somente
por isso. Teve desenvolvimento interpretativo restringido. Com o tempo, desinteressou-se
da carreira. Aos 44 anos abandonou o cinema. Obteve mais sucesso como
inventora. Era — pode-se dizer — uma engenheira de sistemas <i>avant la lettre</i>. Em fins de 1945 resolveu
provar que possuía valor além da beleza. Adquiriu os direitos de adaptação da
densa e complexa novela <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The strange woman</i></b>, de Ben Ames
Williams. Encomendou sintética adaptação ao roteirista Herbert Meadow. Com
plenos poderes de produtora executiva, contratou o amigo Edgar G. Ulmer —
expert em realizações rápidas e baratas — para a direção. Habituado a conduzir
filmagens em uma semana ou menos, o realizador teve inéditos três meses para desenvolver a produção. Com closes e iluminação favoráveis, valorizou sobremaneira o
semblante expressivo da atriz. Provou ao mundo, ao menos uma vez, a capacidade
de representação até então inibida de Lamarr. Ela interpreta Jenny Hager.
Criada na pobreza, soube ser suficientemente calculista para se tornar a
personalidade mais importante da portuária e madeireira cidadezinha de Bangor,
no Maine. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Flor do mal</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The strange woman</i></b>, 1946) é melodrama
com elementos de filme <i>noir</i>. A
atmosfera carregada favorece narrativa orientada pelas forças implacáveis do
inexorável. Aos valores atuais, tem-se a impressão de que envelheceu
consideravelmente. A passagem do tempo é cruel com muitos filmes. Porém,
permanece um trabalho dotado de alma, tenso, bem ritmado, com cuidadosa
orquestração de planos e sequências. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBF7r439xPx8JtO98sQg6KDLEBo7PBEjsKWSd602u80ziEU1ryizDjfrKDR6X6ltAtQFCBel3zSByL4metqw3wcGVumi5Bf14B0nOqQL0hMbFczdDELpv0T7WpCyzBXadaamm703GqBuY/s1600/Blog+Flor+do+malCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="575" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgBF7r439xPx8JtO98sQg6KDLEBo7PBEjsKWSd602u80ziEU1ryizDjfrKDR6X6ltAtQFCBel3zSByL4metqw3wcGVumi5Bf14B0nOqQL0hMbFczdDELpv0T7WpCyzBXadaamm703GqBuY/s1600/Blog+Flor+do+malCRTZ3.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Flor do mal<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The strange woman<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 13pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Edgar G. Ulmer, Douglas Sirk (não
creditado)<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jack Chertok, Eugen Schüfftan<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hunt Stromberg Productions, Mars
Film Corporation<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1946<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hedy Lamarr, George Sanders, Louis
Hayward, Gene Lockhart, Hillary Brooke, Rhys Williams, June Storey, Moroni
Olsen, Olive Blakeney, Kathleen Lockhart, Alan Napier, Dennis Hoey e os não
creditados Fred Aldrich, Jessie Arnold, Edward Biby, Clancy Cooper, Ralph Dunn,
Edith Evanson, Al Ferguson, Fred Graham, Billy Gray, Teddy Infuhr, Ian Keith, Ian
MacDonald, George Magrill, Jo Ann Marlowe, Francis Pierlot, Christopher Severn,
Brick Sullivan, Ray Teal, Harry Wilson, Katherine Yorke, Chief Yowlachie.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8mWKyKUprc6XTc4yGknkLgqLMjsTOUnOjYSfD0ECGsni48iP6ZjFc6cn7_QKp_I8ofBEuuAA7KAUrq4CM8hf6_batZpL_GmXBV0XLfNRQkksGgZyscoPrr9hyphenhyphen4kdXt6xBE89reikihabY/s1600/Blog+Flor+do+malDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="665" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8mWKyKUprc6XTc4yGknkLgqLMjsTOUnOjYSfD0ECGsni48iP6ZjFc6cn7_QKp_I8ofBEuuAA7KAUrq4CM8hf6_batZpL_GmXBV0XLfNRQkksGgZyscoPrr9hyphenhyphen4kdXt6xBE89reikihabY/s640/Blog+Flor+do+malDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Os diretores Edgar G. Ulmer e o não creditado Douglas Sirk<br />Sirk dirigiu a breve sequência da infância de Jenny Hager</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Atriz e diretor eram
amigos e se conheceram na Europa, provavelmente <st1:personname productid="em Viena. Nasceram" w:st="on">em Viena. Nasceram</st1:personname>
sob o mandato do Império Austro-Húngaro. Ela, Hedwig Eva Maria Kiesler, é
vienense. Ele, Edgar George Ulmer, é da Moravia — atualmente, parte da
República Tcheca. Seus caminhos tornaram a se cruzar nos Estados Unidos, quando
se uniram na realização de <b><i>Flor do mal</i></b> — quente melodrama de
conotação <i>noir. </i><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Hedwig começou no
cinema em 1930, no papel de anônima jovem à mesa de um clube noturno no agora
obscuro filme alemão <b><i>Geld auf der Strasse</i></b> (1930), de
Georg Jacob. Com o mesmo diretor apareceu no austríaco <b><i>Die Blumenfrau von Lindenau</i></b>
(1931). A seguir, ainda em atuação secundária e de volta à Alemanha, mostrou-se
<st1:personname productid="em Die Koffer" w:st="on">em <b><i>Die Koffer</i></b></st1:personname><b><i> des
Herrn O.F.</i></b> (1931), de Alexis Granowsky. Logo chegou ao estrelato, na
Áustria: protagonizou <b><i>Man braucht kein Geld</i></b> (1931), de
Carl Boese. A consagração mundial, para o bem e o mal, aconteceu em 1933, na
Tchecoslováquia. Com ousada disposição, interpretou Eva Herman. Num bucólico
campo tomado de vegetação rasteira e arbustiva, desnudou-se por completo e se expôs
em nu frontal para as câmeras de Gustav Machatý em <b><i>Êxtase</i></b> (<b><i>Ekstase</i></b>).
O escândalo trouxe consequências morais, afetivas e familiares — inclusive a
contratação de Hedwig por Hollywood e a alteração do nome para Hedy Lamarr.
Estreou no cinema estadunidense em 1938: <b><i>Argélia</i></b> (<b><i>Algiers</i></b>), de John
Cromwell.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWV2SEc16ttxj8HckBfm9lFKo9D9PkjxsFqYF6x61FISYQ15BZmb4gvLNhAxHp8UD27ly0bRa4DKzNWVL_6YAcQO1HmNtOTqeUO2YJhRUFJOR9AW2ZP_xqXO2AHDrbdI2M3nap7SmHPLJY/s1600/Blog+Flor+do+mal6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="811" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWV2SEc16ttxj8HckBfm9lFKo9D9PkjxsFqYF6x61FISYQ15BZmb4gvLNhAxHp8UD27ly0bRa4DKzNWVL_6YAcQO1HmNtOTqeUO2YJhRUFJOR9AW2ZP_xqXO2AHDrbdI2M3nap7SmHPLJY/s640/Blog+Flor+do+mal6.jpg" width="519" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQbo2Fst1WCHwWPTQ_oQdKxfFEK0F0zeULeL_DyVso69aQ-Ua2hOleE4E06sutjAReK4uX4pgIs5S8VPB-TU1iF07FeJRedlAhpgQID1Hbxni0oUDVjkdoreGOJJerAuKOjvLlnKdixuS/s1600/Blog+Flor+do+mal5+Foto+promocional.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1066" data-original-width="873" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQbo2Fst1WCHwWPTQ_oQdKxfFEK0F0zeULeL_DyVso69aQ-Ua2hOleE4E06sutjAReK4uX4pgIs5S8VPB-TU1iF07FeJRedlAhpgQID1Hbxni0oUDVjkdoreGOJJerAuKOjvLlnKdixuS/s640/Blog+Flor+do+mal5+Foto+promocional.jpg" width="524" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Acima e abaixo: Hedy Lamarr caracterizada como Jenny Hager<br />Fotos promocionais da produção</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A carreira de
Lamarr nos EUA inclui trabalhos para alguns renomados diretores: Jack Conway — <b><i>Fruto
proibido</i></b> (<b><i>Boom town</i></b>, 1940); King Vidor — <b><i>O inimigo X</i></b> (<b><i>Comrade
X</i></b>, 1940) e <b><i>Sol de outono</i></b> (<b><i>H. M. Pulham, Esq.</i></b>, 1941); Clarence
Brown — <b><i>Pede-se um marido</i></b> (<b><i>Come live with Me</i></b>, 1941); Jean
Negulesco — <b><i>Conspiradores</i></b> (<b><i>The conspirators</i></b>, 1944); Jacques
Tourneur — <b><i>Idílio perigoso</i></b> (<b><i>Experiment perilous</i></b>, 1944); Robert
Stevenson — <b><i>Mulher caluniada</i></b> (<b><i>Dishonored lady</i></b>, 1947); Cecil B. De
Mille — <b><i>Sansão e Dalila</i></b> (<b><i>Sanson and Delilah</i></b>, 1949). Porém, a
atividade cinematográfica não tardou a se revelar motivo de permanente
frustração. Nunca a estimularam a representar. Escalavam-na apenas para exibir
um dos mais belos perfis vistos na tela. Chegou a merecer o título de a mulher
mais bela do mundo. Extravasava sensualidade. Isso bastava para Hollywood. Geralmente
vivia personagens provocantes. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Diante do desenvolvimento
de atriz restringido e ciente de que nada melhoraria, reforçou o jogo: mostrou-se
mais desinteressada. A Dalilah no filme de De Mille é disso exemplo. Nos anos
50, por breve tempo, desligou-se dos EUA e tentou a sorte na Europa. Passou por
Itália e França, sem sucesso. Abandonou o cinema em 1958, aos 44 anos. Faleceu
em 2000. Se <b><i>Êxtase</i></b> lhe abriu as portas, também significou um entrave.
Produtores moralistas e plateias puritanas jamais a perdoaram pela ousadia. Nem
a rara inteligência lhe facilitou as coisas. Era, pode-se dizer, engenheira de
sistemas <i>avant la lettre</i>. Inventou a
base para a telefonia celular e um aparelho que interferia nas comunicações
radiofônicas. Ambos se mostraram fundamentais aos aliados durante a Segunda
Grande Guerra.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvtAJ8PC2FahiHLa9Qc0q5UMISCUPbqK77-CEXfEsYJgg559TQ-eTy3viiwisIPLP422IrOJC52rZvx_u87WlBPNxId3R9wIeaRZmqHw1sU2q8Rb2Od0esBcr1BkNH23zgLTY5oKfxN9t/s1600/Blog+Flor+do+mal3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1034" data-original-width="822" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjvtAJ8PC2FahiHLa9Qc0q5UMISCUPbqK77-CEXfEsYJgg559TQ-eTy3viiwisIPLP422IrOJC52rZvx_u87WlBPNxId3R9wIeaRZmqHw1sU2q8Rb2Od0esBcr1BkNH23zgLTY5oKfxN9t/s640/Blog+Flor+do+mal3.jpg" width="508" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hedy Lamarr no papel de Jenny Hager</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Edgar George
Ulmer estreou na realização de cinema em 1930, na Alemanha, com o elogiado <b><i>Gente
no domingo</i></b> (<b><i>Menschen am Sonntag</i></b>) — codirigido por Robert Siodmak e os não
creditados Rochus Gliese, Curt Siodmak e Fred Zinnemann. Em 1933, nos Estados
Unidos — como documentarista não creditado —, organizou <b><i>Mussolini speaks</i></b>. Nunca teve
privilégios. Sempre ocupou posição marginal na estrutura da realização
cinematográfica. Administrava orçamentos apertados e prazos exíguos. Filmava em
sete dias ou menos. Aprendeu a extrair o máximo de quase nada. Por isso, gozava
de maior liberdade — inclusive para introduzir temáticas pouco comuns, à
revelia do Código Hays. Imprimiu marca pessoal aos trabalhos. Tornou-se referência
às tendências mais arejadas e autorais surgidas ao fim da Segunda Guerra
Mundial — principalmente na Europa. François Truffaut o teve como exemplo, graças
ao western <b><i>Madrugada da traição</i></b> (<b><i>The naked dawn</i></b>, 1955). Mais
recentemente, Martin Scorsese o destacou entre os “contrabandistas” no
documentário <b><i>Uma viagem pessoal através do cinema americano com Martin Scorsese</i></b>
(<b><i>A
personal journey of Martin Scorsese througn American movies</i></b>, 1995). <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Edgar G. Ulmer
faleceu em 1974, aos 68 anos. Conduziu a carreira de diretor, roteirista,
produtor e cenógrafo até 1964. Assinou 56 filmes entre curtas e longas, ficções
e documentários, creditados ou não. Destacam-se <b><i>O gato preto</i></b> (<b><i>The
black cat</i></b>, 1934), <b><i>The singing blacksmith</i></b> (1938), <b><i>The
light ahead</i></b> (1939), <b><i>Bluebeard</i></b> (1944), <b><i>Estranha
ilusão</i></b> (<b><i>Strange illusion</i></b>, 1945), <b><i>Curva do destino</i></b> (<b><i>Detour</i></b>,
1945), <b><i>Her sister’s secret</i></b> (1946), <b><i>Flor do mal</i></b>, <b><i>Ruthless</i></b>
(1948), <b><i>Os piratas de Capri</i></b> (<b><i>I pirati di Capri</i></b>, 1949) e <b><i>Madrugada
da traição</i></b>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Graças a Lamarr, <b><i>Flor
do mal</i></b> é o trabalho que Ulmer tocou em condições mais confortáveis. As
filmagens ocorreram de início de dezembro de <st1:metricconverter productid="1945 a" w:st="on">1945 a</st1:metricconverter> meados de março de 1946,
descontados cerca de 20 dias de interrupção devido à gripe que abateu a atriz logo
nos primeiros dias. Ela se mostra em seu mais desafiador papel. Provavelmente,
é a única vez em que atuou de fato. O empreendimento decorre do próprio esforço de
Lamarr. Financeiramente estabilizada graças aos royalties recebidos pelas
invenções, pôde — ao menos uma vez — assegurar que não seria somente um rosto
bonito. Uniu-se a Hunt Stromberg na produção executiva e confiou a direção a
Ulmer. <b><i>Flor do mal</i></b> é exemplo de cinema independente, algo ainda não
habitual no sistema industrial da produção estadunidense. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O roteiro de
Herbert “Herb” Meadow — com contribuições dos não creditados Hunt Stromberg e
Edgar G. Ulmer — adapta muito resumidamente a densa, longa, complexa e popular
novela <b><i>The strange woman</i></b>, de Ben Ames Williams. Os direitos de
adaptação foram adquiridos por Lamarr. O script se concentra na figura de Jenny
Hager (Jo Anne Marlowe, criança/Lamarr) e seu desenvolvimento desde a infância
à deriva transcorrida em ambientes marcados pela pobreza, prostituição e
alcoolismo do pai Tim Hager (Hoey). Por meio de torpes ardis, ascende ao posto
da mulher mais influente da lamacenta cidade portuária e madeireira de Bangor,
estado do Maine. A trama tem breve introdução em 1824. O principal da história
acontece 16 anos após. Jenny se valeu da beleza na perseguição aos recursos que
a tirassem da sórdida pobreza. Seduziu os homens que a interessavam. Sequer
poupou namorados das amigas. Não era simples e estereotipada arrivista. Amparava
pessoalmente a pobreza. Jamais esqueceu as origens difíceis. Percorreu caminho
inverso ao de Scarlett O’Hara — protagonista do romance <b><i>Gone with the wind</i></b>, de
Margaret Mitchell, vivida no cinema por Vivien Leigh em <b><i>...E o vento levou</i></b> (<b><i>Gone
with the wind</i></b>, 1939), de Victor Fleming. A seu modo, também afirmou que
não voltaria a passar fome e outras privações. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jenny Hager é
complexa e nuançada. A personalidade e maneiras de agir mudam com as
circunstâncias, sempre em consideração aos próprios interesses. Corajosa,
disposta a tudo para se provar, Hedy Lamarr se entregou a verdadeiro desafio. A
personagem, auxiliada pela fotografia de Lucien N. Andriot, é destacada nos
aspectos sombrios, sem esquecer os iluminados, de suas contradições. Edgar G.
Ullmer garantiu à atriz significativas tomadas em close-up para salientar as
máscaras de Jenny, principalmente os olhares penetrantes. Entrevistado por
Peter Bodgdanovich, afirmou sobre <b><i>Flor do mal</i></b>: “Um belo filme. Hedy
Lamarr quase conseguiu uma indicação da Academia pela sua participação. Foi o
único filme de sua vida em que ela teve que representar. Um belo filme — muito
difícil, muito bonito”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/6579-Flor%20do%20mal.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkfEomFkbjCYK_vzZPSf9nNMtuStuhPtVHKw7E-PTp_A-05Uope1Dx5XW455IkV5bCZ7uz8kvnvxB2o01Mv62QmcyNj8V7LX8eHd3dN2uVodJHCn1cO9c_fTurcHQ-nGyDXJWh4etfOEq_/s1600/Blog+Flor+do+mal4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="810" data-original-width="1077" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkfEomFkbjCYK_vzZPSf9nNMtuStuhPtVHKw7E-PTp_A-05Uope1Dx5XW455IkV5bCZ7uz8kvnvxB2o01Mv62QmcyNj8V7LX8eHd3dN2uVodJHCn1cO9c_fTurcHQ-nGyDXJWh4etfOEq_/s640/Blog+Flor+do+mal4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jenny Hager (Hedy Lamarr)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar de revelar
tanta perfídia, Jenny não é personalidade doentia. Perturbadora é o termo mais
correto para defini-la. Desde criança, nas brincadeiras, soube se impor — não
raro perigosamente e pela violência. Era a dona do pedaço. Nada a intimidava. Fazia
questão de escapar à área de influência do pai alcoólatra que a negligenciava e
maltratava. Cedo definiu o futuro. Limitações materiais jamais a tolheriam. Não
seria empregada doméstica das famílias abastadas e não se entregaria à prostituição.
Usaria a beleza para subjugar, sobremaneira aqueles que a espezinharam. A falta
de educação formal não seria empecilho. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Adulta, ainda era
surrada pelo pai. Decidida, aproveitou uma dessas ocasiões. Não reagiu às
chibatadas. Com as costas laceradas, buscou socorro e abrigo na mansão do viúvo
e empresário Isaiah Poster (Lockhart). É o ricaço do lugar e pai do amigo de
infância Ephraim (Hayward) — por ela apaixonado. Os líderes locais, preocupados
com a situação moral — principalmente após a morte de Tim Hager —, forçam o
casamento de Isaiah com Jenny. O frágil Ephraim se desespera. Sagaz manipuladora,
ela administra as inseguranças de pai e filho. No meio tempo, aproveita as
oportunidades cedidas pela religião para o trabalho de promoção aos pobres. Não
há hipocrisia nesse direcionamento. É uma <i>femme
fatale</i>, uma predadora com senso de compaixão — exceto pelos homens que a
cercam. Cansada do velho e gordo Isaiah, acerca-se do carente Ephraim.
Convence-o dar cabo do pai. Depois, volta os olhos para John Evered (Sanders) —
namorado da melhor amiga, Meg Saladine (Brooke). Sem muitas considerações,
toma-o para si e lança Ephraim — coberto de remorso e autopiedade — na lama do
abandono e da indigência, com resultados fatais. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90A6lqQiyHA4RYGsawgrYWd3Bvq2vWGKMinSi4ehyJPLqZSheKf__0RXhJnv49hQiggdW5U0OYo-eydDSp_r38Zb-85P_wp3FXIEPuzp4FHlj1q_QeS-D6XtBddJ4ybcTkLzToxUSLHlf/s1600/Blog+Flor+do+mal7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1285" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh90A6lqQiyHA4RYGsawgrYWd3Bvq2vWGKMinSi4ehyJPLqZSheKf__0RXhJnv49hQiggdW5U0OYo-eydDSp_r38Zb-85P_wp3FXIEPuzp4FHlj1q_QeS-D6XtBddJ4ybcTkLzToxUSLHlf/s640/Blog+Flor+do+mal7.jpg" width="513" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jenny Hager (Hedy Lamarr)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUrfi8vehOIswRLqtns4lC9uuwlV06ZbHNfoG3Mw7Zm8B0JgY1ddjw9exThzbp-ME-LUKkOxtmEv-Nh98NwSxPW9OucftP_soSqZKhycnsN_C2FTgiqSWJKlAeU3FCmOgJ1VKbKqDQ3FqH/s1600/Blog+Flor+do+mal9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="857" data-original-width="1200" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUrfi8vehOIswRLqtns4lC9uuwlV06ZbHNfoG3Mw7Zm8B0JgY1ddjw9exThzbp-ME-LUKkOxtmEv-Nh98NwSxPW9OucftP_soSqZKhycnsN_C2FTgiqSWJKlAeU3FCmOgJ1VKbKqDQ3FqH/s640/Blog+Flor+do+mal9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jenny Hager (Hedy Lamarr), Ephraim Poster (Louis Hayward), Mrs. Hollis (Olive Blakeney) e Isaiah Poster (Gene Lockhart)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Com atmosfera
carregada, <b><i>Flor do mal</i></b> tem narrativa orientada pela inevitabilidade do
destino. Apesar da capacidade de maquinação, Jenny não deixa de ser uma incontrolável
força da natureza impulsionada pela implacabilidade do inexorável. Evidentemente,
é racional como poucos. Entretanto, é acima de tudo uma produção da beleza e fúria
sexual. Ela sabe disso, é certo — principalmente ao se comparar com Cleópatra:
"Não foi por saber servir a mesa que a rainha do Egito se deu bem”, afirma.
Infelizmente, parece desconhecer a história completa da soberana. Fatores irrefreáveis,
das esferas biológica e sobrenatural, maquinam contra ela e lhe ampliam a
insegurança — algo que parecia impossível de certa forma. Na verdade, sempre se
arriscou muito nas jogadas — por mais calculadas que fossem. Descobre que não
pode gerar filhos tão desejados por Evered. Além disso, surge em Bangor o
apocalíptico pregador itinerante Lincoln Pittridge (Keih/não creditado). Sequer
conhece Jenny, o que não o impede de lançar olhares de fúria acusadora sobre
ela: “A beleza atrairá o mal e o mal a destruirá”, adverte. Uma combinação de
fatores adversos — fúria, insegurança, infertilidade, ciúme e um acidente —
apressam o final trágico da mulher que, de algum modo, se apresentou como a
perdição de Bangor. Era como uma tempestade impulsionada por excitação e
desejo de posse. O final, ainda que abrupto, segue o esperado. Apesar de o
Código Hays ter se descuidado na avaliação, <b><i>Flor do mal</i></b> percorre a
trilha da moralidade típica aos filmes de Hollywood naquele momento. Não
haveria salvação para a mulher que ousou subverter todas as normas sociais. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ao contrário de
muitos filmes de época, contemporâneos a <b><i>Flor do mal</i></b>, a realização de Ulmer
não se preocupa com a apresentação de uma embalagem impecável. Na maioria das
vezes, isso apenas serve para conferir ar de artificialidade às produções. Não
há luxo excessivo. A geografia e cor local de Bangor influenciaram a acertada
cenografia de Nicolai Remisoff, bem destacada pela fotografia em preto e
branco, de baixa luminosidade, de Andriot. Ainda assim, o conjunto é impecável.
Um caráter gótico percorre as imagens. É muito funcional para destacar aspectos
e aparência de uma movimentada cidade em construção, tomada por fauna humana no
ponto da ebulição. Além dos cuidados na filmagem, a orquestração dos movimentos
— com respeito ao encadeamento dos planos e sequências — de <b><i>Flor
do mal</i></b> é bem ritmada. A tensão se apresenta em níveis adequados, sempre
influenciada pela perturbadora Jenny Hager. Pode ser esteticamente datado.
Porém, pouco importa. Permanece eficaz e prende a atenção. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnrdTPOrXWyP4XqeS-ub4cOt6LKGQp2v3DP9fP0tF99c-GddYXD0hJMEOcUqWcllV9f2JO1HdlfrUN5ebE1Cpn3hs9pNjjbRbuaSRW7DOB_KMU3dsvqo5Hhbi_w90AJ9NQyqhOO2Pwp2z/s1600/Blog+Flor+do+mal2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="994" data-original-width="1438" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqnrdTPOrXWyP4XqeS-ub4cOt6LKGQp2v3DP9fP0tF99c-GddYXD0hJMEOcUqWcllV9f2JO1HdlfrUN5ebE1Cpn3hs9pNjjbRbuaSRW7DOB_KMU3dsvqo5Hhbi_w90AJ9NQyqhOO2Pwp2z/s640/Blog+Flor+do+mal2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Meg Saladine (Hillary Brooke), John Evered (George Sanders) e Jenny Hager (Hedy Lamarr)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As
interpretações, em filmes assim, oferecem aquele algo mais. Hedy Lamarr se
revela viva e intensa na exposição de uma mulher na flor da idade, sexualmente
dinâmica e contraditória. Domina a cena com olhos repletos de desejo e
incontida fúria. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bons são os
desempenhos de Alan Napier para o juiz Henry Saladine, pai de Meg, e de Dennis
Hoey. Infelizmente, aparecem pouco. Hillary Brooke enfrenta as limitações da
personagem: contida, passiva e submissa ao papel ocupado na estrutura social.
Quanto a Louis Hayward e Gene Lockhart, tem-se a impressão de que fizeram pouco.
Dramaticamente são nulos ou demasiado estáticos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS4RVVMbqz9F1XsisKeSlMGz_BQV_vmHMgyooOpRNNEL2tnCwnmuPRPvOpwqy-emR5ANGQfiHC3axGKpmLkoavCgGNme4iBr5DwweY0TS4xihb5LoJdcJ9Oen5u4TYcSI8THCSu1sx7Y2k/s1600/Blog+Flor+do+mal8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="538" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgS4RVVMbqz9F1XsisKeSlMGz_BQV_vmHMgyooOpRNNEL2tnCwnmuPRPvOpwqy-emR5ANGQfiHC3axGKpmLkoavCgGNme4iBr5DwweY0TS4xihb5LoJdcJ9Oen5u4TYcSI8THCSu1sx7Y2k/s640/Blog+Flor+do+mal8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alan Napier como o juiz Henry Saladine</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Estranho é George
Sanders totalmente fora do habitual. Geralmente interpretava tipos
sofisticados. John Evered é praticamente um trabalhador braçal, capataz das
áreas de extração madeireira de Isaiah Poster. Ascendeu à administração geral
da empresa após a morte do patrão, graças ao empurrão da interesseira Jenny.
Absolutamente, não convence. O próprio ator não disfarça que está pouco à vontade.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCdUKfBaE3aC9rpooZgpsKncq-mK2f8i-s894RN0oMbJw1kYgxU4IXtvfX1pI0wxOHzqdHId9jVxBOqXEy-epyhZnpOoYFnVq7yJURDsCdrDyu2tgO2Pf30n0AHEUGN_OxNt-CsdnTZKZP/s1600/Blog+Flor+do+mal1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1159" data-original-width="1600" height="463" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCdUKfBaE3aC9rpooZgpsKncq-mK2f8i-s894RN0oMbJw1kYgxU4IXtvfX1pI0wxOHzqdHId9jVxBOqXEy-epyhZnpOoYFnVq7yJURDsCdrDyu2tgO2Pf30n0AHEUGN_OxNt-CsdnTZKZP/s640/Blog+Flor+do+mal1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hedy Lamarr e George Sanders nos papéis de Henny Hager e John Evered</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por fim, um
esclarecimento: Edgar G. Ulmer não dirigiu <b><i>Flor do mal</i></b> integralmente. Os
minutos iniciais, dedicados à infância de Jenny, foram rodados pelo não
creditado Douglas Sirk. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfmRH98UHYuER2I3aKtSm-f8NXX2f2iFhMyvCEskT4ZuxNNjer4-_fG7aMFU-QANsHQ_EEnqex9mNFOYh5nY0bU49Lr9SzZjXfAiOBcIiViEOG_oeQGHf8EQnzeoOuFRx9eGnryEBo-eZT/s1600/Blog+Flor+do+malCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1174" data-original-width="1500" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfmRH98UHYuER2I3aKtSm-f8NXX2f2iFhMyvCEskT4ZuxNNjer4-_fG7aMFU-QANsHQ_EEnqex9mNFOYh5nY0bU49Lr9SzZjXfAiOBcIiViEOG_oeQGHf8EQnzeoOuFRx9eGnryEBo-eZT/s640/Blog+Flor+do+malCRTZ1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Herbert “Herb” Meadow, Hunt Stromberg (não
creditado), Edgar G. Ulmer (não creditado), baseados na novela <b><i>The
strange woman</i></b>, de Ben Ames Williams. <b>Produção executiva:</b> Hedy Lamarr, Hunt Stromberg. <b>Música:</b> Carmen Dragon. <b>Direção de fotografia (preto e branco):</b>
Lucien N. Andriot. <b>Montagem:</b> John M.
Foley, Richard G. Wray. <b>Supervisão da
montagem:</b> James E. Newcom. <b>Desenho
de produção:</b> Nicolai Remisoff. <b>Direção
de arte:</b> Nicolai Remisoff. <b>Figurinos:</b>
Natalie Visart. <b>Penteados:</b> Blanche
Smith. <b>Maquiagem:</b> Joseph Stinton. <b>Assistência de direção:</b> Lester D.
Guthrie. <b>Assistência da direção de arte:</b>
Victor Greene. <b>Som:</b> Corson Jowett. <b>Joias:</b> Eugene Joseff (não creditado). <b>Apresentação:</b> Hunt Stromberg. <b>Continuidade:</b> Shirley Ulmer. <b>Estúdio de mixagem de som:</b> Western
Electric Recording. <b>Tempo de exibição:</b>
100 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 2016)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/6579-Flor%20do%20mal.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> BOGDANOVICH, Peter. <b><i>Afinal, quem faz os filmes</i></b>.
São Paulo: Companhia das Letras, 2000. p. 691.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-34073750645646072262018-07-29T00:00:00.000-03:002018-07-30T19:09:47.786-03:00HAVANA, ASPIRADORES, ESPIONAGEM, GRAHAM GREENE E CAROL REED<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As guerras, não importam se quentes ou frias, favorecem
histórias de espiões, serviços secretos e apropriação de segredos de Estado. Um
escritor antenado como Graham Greene não escaparia ao tema, ao menos como
exercício de desmistificação. Ele e o cosmopolita cineasta brasileiro Alberto
Cavalcanti tentaram, ao fim da Segunda Grande Guerra, desenvolver projeto sobre
um acomodado vendedor de aspiradores de pó cooptado ao posto de agente secreto.
A ação em tom de sátira teria por palco a remota e estoniana cidade de Tallinn
em fins dos anos 30. Ao que se sabe o cioso Serviço Secreto Britânico não
gostou e pôs fim à brincadeira. Cavalcanti buscou outros afazeres, mas Greene
não deixou a ideia morrer. Concretizou-a em 1958. Deslocou o centro de
operações para a capital de Cuba ao tempo da ditadura de Fulgencio Bastista e
publicou a novela <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Our man in Havana</i></b>. Carol Reed, habituado a verter textos de
Greene para o cinema, dirigiu o filme com exteriores rodados na cidade do
título. Alec Guinness vive o pacato inglês Jim Wormold, remediado vendedor de
aspiradores. Precisa de dinheiro para educar no exterior a filha Milly (Jo
Morrow). Assim também a livrará do assédio amoroso do brutal Capitão Segura (Ernie
Kovacs) da polícia política local. Inesperadamente, surge a oportunidade de
ganhar algum dinheiro como o espião 59200/5 do MI6. Imaginação para mostrar serviço
não lhe falta. Trabalha tão bem a ponto de receber reforços enviados por
Londres, inclusive a experiente agente Beatrice Severn (Mauren O’Hara).
Infelizmente, a farsa se mistura à realidade com resultados trágicos. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
nosso homem em Havana</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Our man in Havana</i></b>, 1959) é eficaz
mistura de drama e comédia com excelentes diálogos e maravilhoso aproveitamento
cenográfico das locações havanesas. Fidel Castro já estava no poder quando as
filmagens aconteceram. As lideranças revolucionárias colaboraram com a
produção. Antes, preocupadas, revisaram atentamente o roteiro. Faltava pouco
para o bloqueio dos EUA a Cuba. Em consequência, o governo revolucionário se
alinhou à URSS. Segue apreciação datada de 1997, revista e ampliada em 2001.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialjKeLe-COKBtDV18nbdGMd3iS4cLra1BkL9Imq_BrWZ473idwqoybS7QWlSXK-CrRkuotBO8p0CejpZHXe7U_cBS3du-GLbzelYq7T8pu8wjfX9u4Xs57KKw7RqWbkFf1DjocHK4_TVD/s1600/Blog+Nosso+homem+em+HavanaCRTZIMDB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEialjKeLe-COKBtDV18nbdGMd3iS4cLra1BkL9Imq_BrWZ473idwqoybS7QWlSXK-CrRkuotBO8p0CejpZHXe7U_cBS3du-GLbzelYq7T8pu8wjfX9u4Xs57KKw7RqWbkFf1DjocHK4_TVD/s1600/Blog+Nosso+homem+em+HavanaCRTZIMDB.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O nosso homem em
Havana<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Our man in Havana<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Carol Reed<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Carol Reed<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Kingsmead Productions Ltd.,
Columbia Pictures Corporation<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Inglaterra — 1959<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alec Guinness, Maureen O’Hara, Noël
Coward, Burl Ives, Ralph Richardson, Ernie Kovacs, Jo Morrow, Grégoire Aslan,
Paul Rogers, Raymond Huntley, Ferdy Mayne, Maurice Denham, Joseph G. “Jose”
Prieto, Duncan McCrae, Gerik Schjelderup, Hugh Manning, Karel Stepanek, Maxine
Audley, Elisabeth Welch, Yvonne Buckingham e os não creditados Enrique
Almirante, Timothy Bateson, René de <st1:personname productid="la Cruz" w:st="on">la
Cruz</st1:personname>, Reginald Holder, Madeleine Kasket, Juba Kennerley, Shan
Lawrence, John Le Mesurier, Aileen Lewis, Anne Padwick, Bob Raymond, Rachel
Roberts, John Tatum.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwTUzULh-lxmzDZY-UwUxzHqpsV03FyXkn2d0bsrwZ6GG-_OZUxTUE-cAqde14UhpOWN1n4mPWmPKSFx87nHtsaLUcu5VTHs5mC3scETPA51wj-neCdBzUdxOb1hMiLIojKr2rnas4X8K/s1600/Blog+Nosso+Homem+em+HavanaDRTR2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="365" data-original-width="450" height="519" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbwTUzULh-lxmzDZY-UwUxzHqpsV03FyXkn2d0bsrwZ6GG-_OZUxTUE-cAqde14UhpOWN1n4mPWmPKSFx87nHtsaLUcu5VTHs5mC3scETPA51wj-neCdBzUdxOb1hMiLIojKr2rnas4X8K/s640/Blog+Nosso+Homem+em+HavanaDRTR2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alec Guinness - intérprete de Jim Wormold - e o diretor Carol Reed chegam em Cuba para as filmagens de <b><i>O nosso homem em Havana</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Muito
remotamente, o diretor desta sátira aos serviços de espionagem seria o mais
internacional dos cineastas brasileiros: Alberto Cavalcanti. Ele e o escritor
Graham Greene conversaram, ao fim da Segunda Grande Guerra, sobre uma história
totalmente inventada acerca de um pacato e remediado vendedor de aspiradores de
pó convencido a entrar para o serviço secreto. Originalmente, o centro urbano
da intriga seria Tallinn, na Estônia, ao final dos anos 30. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Infelizmente, as
muito ciosas autoridades britânicas não gostaram da brincadeira. Cavalcanti se
voltou para outras atividades. Greene não desistiu da sugestão. Atento
observador do movimento das agências de inteligência alemã em Portugal durante os
anos da guerra, tinha inspiração e material de sobra para escrever a respeito.
Em 1958 publicou o cinematográfico romance <b><i>Our man in Havana</i></b>. A distante
Estônia, agora sob influência soviética, foi substituída por Cuba sob a brutal
ditadura de Fulgencio Batista. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Coube a Carol
Reed levar <b><i>Our man in Havana</i></b> ao cinema. Estava afeiçoado ao universo de
Greene. Em 1948 filmou <b><i>O ídolo caído</i></b> (<b><i>The fallen idol</i></b>),
adaptado do texto ainda inédito <b><i>The basement room</i></b>. Na sequência, em
1949, realizou <b><i>O terceiro homem</i></b> (<b><i>The third man</i></b>, 1949), extraído do
original lançado em livro no ano seguinte. A publicação de <b><i>Our man in Havana</i></b>
encontrou solo fértil. Após a Segunda Guerra Mundial, a tensão ideológica entre
o bloco ocidental capitalista — liderado pelos Estados Unidos — e o oriental,
comunista — com a União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS) à frente
—, foi consideravelmente ampliada. A construção do Muro de Berlim em 1961 e o
imaginário permeado de mistério e terror sobre os acontecimentos a leste da
Cortina de Ferro forneciam farta munição aos escritores. Os livros de Ian
Fleming, criador de James Bond, já chamavam a atenção do cinema bem antes do
sucesso de <b><i>O satânico Dr. No</i></b> (<b><i>Dr. No</i></b>, 1962), de Terence Young. Um
dos mais prolíficos autores da literatura de espionagem, John Le Carré, é
impulsionado por este <i>boom</i>. Estreia
em 1961 com <b><i>Call for the dead</i></b> e lança em dois anos <b><i>O espião que saiu do frio</i></b>
(<b><i>The
spy who came in from the cold</i></b>). Foram adaptados para o cinema por,
respectivamente, Sidney Lumet — <b><i>Chamada para um morto</i></b> (<b><i>The
deadly affair</i></b>, 1967) — e Martin Ritt — <b><i>O espião que veio do frio</i></b>
(<b><i>The
spy who came in from the cold</i></b>, 1965). Mais recentemente, certamente inspirado
por Greene, Le Carré publicou história em linhas gerais semelhante à <b><i>Our
man in Havana</i></b>: <b><i>O alfaiate do Panamá</i></b> (<b><i>The
tailor of Panama</i></b>), levada ao cinema em 2001 por John Boorman<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3595-nosso%20homem%20em%20Havana.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHp_S7nJlmTkHjxLRuxcJF-S7hqgJGk60B00ACz4EWf1LEikbLsGxgx04UdKJTVNRvBVWqZC-RaNtw1_0DD791FE7JAf9gukGthx_w4iQwouvnnM9R7IqK-wH2oyhRSoST_Yq5Ohyphenhyphen8voby/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1556" data-original-width="1280" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHp_S7nJlmTkHjxLRuxcJF-S7hqgJGk60B00ACz4EWf1LEikbLsGxgx04UdKJTVNRvBVWqZC-RaNtw1_0DD791FE7JAf9gukGthx_w4iQwouvnnM9R7IqK-wH2oyhRSoST_Yq5Ohyphenhyphen8voby/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana4.jpg" width="526" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Alec Guinness interpreta Jim Wormold</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O que varia
consideravelmente dos textos de Graham Greene para os de Ian Fleming, John Le
Carré e outros autores impulsionados pela vaga da espionagem é o tom. Para
esses, é geralmente sério, praticamente grave. Por outro lado, assume
claramente as vestes da sátira ou galhofa em <b><i>Our man in Havana</i></b>. Greene
situa o tema no plano da comédia de equívocos levada a termo por pessoas
comuns, excessivamente terrenas até, que tentam conduzir atividades confidenciais
de desenterrar segredos prontos a comprometer a credibilidade de governos e
Estados. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fidel Castro
estava no poder quando Carol Reed utilizou as locações da capital cubana para
rodar o misto de aventura, drama e comédia de espionagem que se tornou <b><i>O nosso
homem <st1:personname productid="em Havana. O" w:st="on">em Havana<span style="font-style: normal; font-weight: normal;">. O</span></st1:personname><span style="font-style: normal; font-weight: normal;"> roteiro é do próprio Graham
Greene. A história, apesar de localizada na era de Fulgencio Batista, preocupou
os titulares do novo governo. Afinal, não queriam de forma alguma que pairassem
dúvidas acerca da Cuba que seria retratada. Não foi apenas por interesse
cinéfilo que o próprio Fidel Castro compareceu, em 13 de maio de 1959, às
tomadas na Praça da Catedral de Havana. Ministros e secretários examinaram com
cuidado o roteiro e sugeriram 39 mudanças para deixar clara a questão da
ambientação política e, principalmente, a identidade e reais intenções do
personagem claramente identificado como vilão: o violento e aproveitador
Capitão Segura (Kovacs) da polícia política de Batista. Inclusive, seria
barbudo. A produção achou melhor deixá-lo glabro — exceto pelo bigode — para
não envolvê-lo com a aparência geral dos revolucionários. <o:p></o:p></span></i></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As tomadas
externas atraíram a atenção dos ruidosos, festivos e receptivos moradores de
Havana — principalmente por causa da presença de Maureen O’Hara. Ela e Alec
Guinness foram fotografados ao lado de Castro e junto a populares. Como nem
sempre era possível conter a animação dos presentes, o tempo de filmagens em
Cuba foi abreviado de sete para cinco semanas e as cenas aí geradas tiveram que
ser dubladas na fase de pós-produção por causa das interferências auditivas indevidas.
Os interiores foram filmados nos ingleses Estúdios Shepperton ao longo de 11
semanas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oI4IbgrM_P3WcCCtX6yvAAu7bSiDCW_wbei2T2v1yeixjUMS0jvPuShAEwMD-MTKzvq54aBxDftbpRLE5AqvoNnFA-COm25rXMI8Cz3SknBy1OGAFLLxe-bokhUn4wkNXsnD0bRHkBjB/s1600/Blog+Nosso+Homem+em+Havana1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="797" data-original-width="1000" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7oI4IbgrM_P3WcCCtX6yvAAu7bSiDCW_wbei2T2v1yeixjUMS0jvPuShAEwMD-MTKzvq54aBxDftbpRLE5AqvoNnFA-COm25rXMI8Cz3SknBy1OGAFLLxe-bokhUn4wkNXsnD0bRHkBjB/s640/Blog+Nosso+Homem+em+Havana1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Maureen O'Hara, Fidel Castro e Alec Guinness</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7dEC-48ZSVqbyBUwg8eqWhyphenhyphen4v2sMvGMYTtt9GEHcA0lvbcPv_c6O3-wpQkgrVl3w5_YbFS8euIEXARhMOU-Va28cfXUetSv5KdllwCUoGHW9NAtpKVreWOakj0Xp6Y1yqA3jWlG4F03hp/s1600/blog+Nosso+homem+em+havana56.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1251" height="511" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7dEC-48ZSVqbyBUwg8eqWhyphenhyphen4v2sMvGMYTtt9GEHcA0lvbcPv_c6O3-wpQkgrVl3w5_YbFS8euIEXARhMOU-Va28cfXUetSv5KdllwCUoGHW9NAtpKVreWOakj0Xp6Y1yqA3jWlG4F03hp/s640/blog+Nosso+homem+em+havana56.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Maureen O'Hara com populares em Havana</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Na Havana pré-revolucionária, o pacato inglês Jim Wormold (Guinness) leva
vida medíocre e financeiramente apertada como vendedor de aspiradores de pó.
Tem responsabilidades com a filha Milly (Morrow), adolescente e perdulária, que
cria sozinho. Preocupado com o futuro da jovem, pretende educá-la
convenientemente em afamada e dispendiosa escola na Suíça. Mandá-la para fora
da ilha tem também o propósito de livrá-la das investidas amorosas do Capitão
Segura, notório agente e torturador do serviço secreto de Batista, conhecido
pela assustadora alcunha de Abutre Vermelho. Wormold precisa de dinheiro.
Infelizmente, os negócios vão mal e não há promessas imediatas de melhorias.
Porém, abrem-se oportunidade das mais improváveis. A vida besta que leva muda
de uma hora para outra após a visita de um certo Hawthorn (Coward). É um espião
a serviço da Grã Bretanha, identificado pelo número 59200 do Secret
Intelligence Service (SIS), também conhecido como Military Intelligence –
Section 6 (MI6). Tem a intenção de recrutar o acomodado Wormold para os quadros
da agência. A remuneração é tentadora: 150 dólares ao mês mais o custeio de
despesas. O vendedor de aspiradores de pó — disfarce mais que perfeito — seria
o subagente 59200/5 e teria a própria Cuba como base operacional.
Aparentemente, teria que fazer muito pouco para mostrar serviço. Bastaria
recrutar dois subagentes e enviar periodicamente os relatórios de atividades a
Londres. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsPbin4CuApXZDm1jZ8GMixLjvYsAWbx6xu5qD3aR3-Pyjsd0x_ohbrZgEFbcOzMFKgDAnLsGk7SZExpnk2qCEZJgjs5kkdHqPygMsO3nm9QVIjQUXLu9i5eHQq4NwnzQdmqs4B_kVq1ue/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1280" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsPbin4CuApXZDm1jZ8GMixLjvYsAWbx6xu5qD3aR3-Pyjsd0x_ohbrZgEFbcOzMFKgDAnLsGk7SZExpnk2qCEZJgjs5kkdHqPygMsO3nm9QVIjQUXLu9i5eHQq4NwnzQdmqs4B_kVq1ue/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana8.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O temido Capitão Segura (Ernie Kovacs), apelidado de Abutre Vermelho</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDICdEjPOY-96IHA0JCTd0qL4PIYBxMWbksTFicQBuinyitdHfxqVvsPKIJyqR2sUJ6-WgrqYAYdIoAxDAHQJMBMdZwwHdYWELmb2ZPVLODpq_mk_HhWErl1AhTQh7KmF9sDLcY_EH9kD-/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1001" data-original-width="1255" height="509" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDICdEjPOY-96IHA0JCTd0qL4PIYBxMWbksTFicQBuinyitdHfxqVvsPKIJyqR2sUJ6-WgrqYAYdIoAxDAHQJMBMdZwwHdYWELmb2ZPVLODpq_mk_HhWErl1AhTQh7KmF9sDLcY_EH9kD-/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Hawthorn (Noël Coward) e Jim Wormold (Alec Guinness)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVzNMAOsb-eMf3EA0zMkTxPhb9CS6Q3z2HJySUwSqowLy3QYlH8LUfHt2tlMrbBBdqjDMkMmSyjKOCfRNDMiorvVQob9e9wx-TWmoC9SyjC7_Xy4PO3iBOOP7CKjDH6Rny7WEevsI5u-L/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="1024" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvVzNMAOsb-eMf3EA0zMkTxPhb9CS6Q3z2HJySUwSqowLy3QYlH8LUfHt2tlMrbBBdqjDMkMmSyjKOCfRNDMiorvVQob9e9wx-TWmoC9SyjC7_Xy4PO3iBOOP7CKjDH6Rny7WEevsI5u-L/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana5.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jim Wormold (Alec Guinness) e o Dr. Hasselbacher (Burl Ives)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por mais
acomodado que pareça, Wormold não é tolo. É um pai amoroso e preocupado. Sabe
que precisa salvar a filha e a si próprio do pior. Atordoado pela proposta,
conversa com o amigo e médico alemão Dr. Hasselbacher (Ives). Este sugere, sem
rodeios: invente! Alega que não fará nada de imoral se apelar à fabulação, pois
a espionagem não passa de um jogo, uma partida que os países envolvidos
disputam da forma que podem. Wormold aceita o conselho e põe a imaginação para
trabalhar. Fantasia o próprio círculo particular de agentes auxiliares, concebe
relatórios a partir do talento para a escrita e os ilustra com plantas de
gigantescas e secretíssimas instalações — supostamente perigosas — adaptadas
dos formatos e engrenagens dos aspiradores que comercializa. Tudo funciona
muito bem. Em Londres, todos ficam maravilhados. Acreditam que Wormold é o
melhor e mais eficaz agente secreto a serviço da rainha. Os pagamentos são
regiamente depositados. Porém, não esperava receber reforços: Beatrice Severn
(O’Hara) e Rudy (Bateson/não creditado) chegam para auxiliá-lo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxI0OEAByWC0oZFwYY6Rx70I2Wx6PHQMqrSio_CL-vl2fpzgxgzPOVWuEeb5AyaiQBKz1GRLtbEhPk-EOisOP6t0gZRS5DJjf1ldPPquxVGCBaYMs4pZni_eUxkYxhLXUyICBCmupUCU-/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuxI0OEAByWC0oZFwYY6Rx70I2Wx6PHQMqrSio_CL-vl2fpzgxgzPOVWuEeb5AyaiQBKz1GRLtbEhPk-EOisOP6t0gZRS5DJjf1ldPPquxVGCBaYMs4pZni_eUxkYxhLXUyICBCmupUCU-/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jim Wormold (Alec Guinnness) e Beatrice Severn (Maureen O'Hara)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A partir daí o
jogo começa a desandar e ficar perigoso, inclusive para as vidas envolvidas. A
farsa se mistura com a realidade quando um dos relatórios de Wormold é
interceptado <st1:personname productid="em Cuba. O" w:st="on">em Cuba. O</st1:personname>
violento aparato policial de Batista entra <st1:personname productid="em cena. Gente" w:st="on">em cena. Gente</st1:personname> inocente é
aprisionada e morta no decorrer das sumárias investigações. O Dr. Hallsebacher
é desmascarado. Revela-se, sob a fachada do médico, um agente secreto alemão. A
segurança de Wormold e Milly está ameaçada pelo Capitão Segura. Somente a
experiente Beatrice, por quem o vendedor está apaixonado, poderá livrá-lo das
enrascadas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3bcJEFsiSNdE2dMekqetAdjvvW665dXIsyHTC4uDn9LvVV-NWxLNngBMExYKq2yW8iWJlZb-qlHrL-qEKgqnfZqy34Jp9yKa3X1fmgC51WmdANo8hUGPMrwsXt1h8OUIUIHmLZ2pLvCkt/s1600/blog+Nosso+homem+em+havana34.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="975" data-original-width="1228" height="507" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3bcJEFsiSNdE2dMekqetAdjvvW665dXIsyHTC4uDn9LvVV-NWxLNngBMExYKq2yW8iWJlZb-qlHrL-qEKgqnfZqy34Jp9yKa3X1fmgC51WmdANo8hUGPMrwsXt1h8OUIUIHmLZ2pLvCkt/s640/blog+Nosso+homem+em+havana34.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Capitão Segura (Ernie Kovacs) e Jim Wormold (Alec Guinness)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Evidentemente, tudo
termina da melhor forma. Livres do assédio de Segura, Wormold, Milly e Beatrice
embarcam às pressas para Londres. Na capital britânica planejam uma tranquila
vida a três. Afinal, ao descobrir que foi exemplarmente ludibriado o Serviço
Secreto Britânico desmonta a conexão cubana. Para não se transformar em motivo
de riso no cenário internacional — enganado que foi por um vendedor de
aspiradores de pó —, simplesmente abafa o caso e não pune os responsáveis. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJbR0mFgSd7m5hnFtm_qMz3Fh1mlxbVVQbqX45Q9JbyDRNj2mU4FCTQFJWbx3G5HB6juVGUWrr_EWG6qzQDdk7RAWeRZ9Jz71PKEibu4tMDkG6tZ2Go45srNXSNJamKgj-J5Y9cE3IpnJ/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="830" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJbR0mFgSd7m5hnFtm_qMz3Fh1mlxbVVQbqX45Q9JbyDRNj2mU4FCTQFJWbx3G5HB6juVGUWrr_EWG6qzQDdk7RAWeRZ9Jz71PKEibu4tMDkG6tZ2Go45srNXSNJamKgj-J5Y9cE3IpnJ/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jim Wormold (Alec Guinness) e Beatrice Severn (Maureen O'Hara)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O nosso homem em
Havana</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é comédia de bom funcionamento. A direção é leve e descompromissada,
mais preocupada em ressaltar o absurdo de situações e a humanidade dos
personagens. Carol Reed destaca principalmente os diálogos espirituosos
escritos por Greene. Quando a trama é envolvida por aspectos mais sombrios, a
atmosfera comunicada pelos ambientes, inclusive pela cidade de Havana, evidencia
cinematograficamente a sensação de perigo. Nesse quesito cabe ressaltar a
direção de fotografia de Oswald Morris: vale-se de imagens em perspectiva do
cenário urbano quando o mundo em torno do improvisado espião ameaça desmoronar.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Todo o elenco está
muito bem. Merece especial consideração a atuação de Ernie Kovacs. Não faz um
vilão estereotipado. Apesar de profissionalmente violento e cruel, o Capitão
Segura deseja ardentemente o amor e a atenção de Milly. Esta, porém, tem olhos
voltados apenas para o cavalo que ganhou de presente. O lascivo e perspicaz
policial sabe muito bem que Wormold está envolvido em alguma coisa e tenta, de modo
bastante crível, descobrir o que é. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoIFwJ3qAPt46LE7T4RUYFZlOAENU2BDMijBRSv8ppkwCkopwp3HUeS6f9K0qRZsDxSZI_P0NnjDEg3vHMYzbCS1xCpsI5rETQspa7Uf6UiIDIBEHD0a1CyCSHegwsDSi0TQ8pJGTLJjs/s1600/Blog+Nosso+homem+em+Havana7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="998" data-original-width="1247" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHoIFwJ3qAPt46LE7T4RUYFZlOAENU2BDMijBRSv8ppkwCkopwp3HUeS6f9K0qRZsDxSZI_P0NnjDEg3vHMYzbCS1xCpsI5rETQspa7Uf6UiIDIBEHD0a1CyCSHegwsDSi0TQ8pJGTLJjs/s640/Blog+Nosso+homem+em+Havana7.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jo Morrow como Milly Wormold</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O nosso homem em
Havana</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> poderia abrir um filão todo próprio para satirizar os filmes de
espionagem. Infelizmente, o contexto geopolítico não era favorável às
brincadeiras do tipo. A norma logo voltou a imperar com as mirabolantes
aventuras de James Bond a partir de 1962. De lado ficaram as pessoas comuns
envolvidas em tom menor nos bastidores das relações internacionais. Entrou em
cena a eficácia instrumental de especializadíssimos agentes cosmopolitas,
impecavelmente trajados e apoiados por armamentos e <i>gadgets</i> de ponta. Acerca
disso, <b><i>O nosso homem em Havana</i></b> dá a impressão de fazer um vistoso
chamamento ao personagem criado por Ian Fleming. Nas vizinhanças de Wormond há
uma placa luminosa onde se lê “Bond”. Na verdade, é referência às organizações Bond
Clothiers, especializadas na confecção de roupas masculinas e presentes nas
principais cidades do Ocidente. Quem sabe, não veio desse detalhe a inspiração
para John Lee Carré escrever <b><i>O alfaiate do Panamá</i></b>? <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Jean Seberg e
Lauren Bacall foram sondadas para o filme. A primeira, considerada para o papel
de Milly, estava envolvida com as personagens de Cecile em <b><i>Bom dia, tristeza</i></b> (<b><i>Bonjour
tristesse</i></b>, 1958), de Otto Preminger, e Helen Kokintz de <b><i>O
rato que ruge</i></b> (<b><i>The mouse that roared</i></b>, 1959), de
Jack Arnold. Bacall faria Bearice Severn. Abriu mão da oportunidade devido aos
atrasos nas filmagens de <b><i>Sangue sobre a Índia</i></b> (<b><i>North
West frontier</i></b>, 1959), de J. Lee Thompson. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPACMacPViURrmX8_UZ5uas156dKVkSW3bDzkfKUekhR0qQnIQ2MUqpXib17F3cXxTnf53VL20i7T3b1fzYDX71cwmEItS__REZJrJKP8fi2ffs4dexYB5SxnQi3KYJmdfQfcd47JGPOuI/s1600/Blog+Nosso+homem+em+HavanaCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPACMacPViURrmX8_UZ5uas156dKVkSW3bDzkfKUekhR0qQnIQ2MUqpXib17F3cXxTnf53VL20i7T3b1fzYDX71cwmEItS__REZJrJKP8fi2ffs4dexYB5SxnQi3KYJmdfQfcd47JGPOuI/s640/Blog+Nosso+homem+em+HavanaCRTZ1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Direção de fotografia (preto e
branco, CinemaScope):</b> Oswald
Morris. <b>Roteiro:</b> Graham Greene,
baseado em sua novela homônima. <b>Produtor
associado:</b> Raymond Anzaruth. <b>Direção
de arte:</b> John Box. <b>Montagem:</b>
Bert Bates. <b>Gerente de unidade de
produção:</b> James H. Ware. <b>Assistente
de direção:</b> Gerry O’Hara. <b>Operador
de câmera:</b> Dennys N. Coop. <b>Continuidade:</b>
Maggie “Margaret Shipwey” Unsworth. <b>Assistente
de direção de arte:</b> Syd Cain. <b>Supervisão
de som:</b> John Cox. <b>Gravação de som:</b>
John W. Mitchell, Red Law. <b>Edição de
som:</b> Teddy “Ted” Mason. <b>Maquiagem:</b>
Harry Frampton. <b>Penteados:</b> Gordon
Bond. <b>Figurinos:</b> Phyllis Dalton. <b>Guarda-roupa:</b> Betty Adamson, Arthur
Newman. <b>Execução musical:</b> Frank
Deniz, Laurence Deniz (The Hermanos Deniz Cuban Rhythm Band). <b>Música (não creditada):</b> Frank Deniz, Laurence
Deniz. <b>Contrarregra:</b> Chuck Ferrigno
(não creditado). <b>Planejamento do set:</b>
John Graysmark (não creditado). <b>Estúdio
de mixagem de som:</b> Westrex Recording System. <b>Tempo de exibição:</b> 111 minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1997; revisto e atualizado
em 2001)<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><br clear="all" />
</span><br />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoFootnoteText">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3595-nosso%20homem%20em%20Havana.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a> <b><i>O alfaiate do Panamá</i></b> (<b><i>The
tailor from Panama</i></b>).</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-38539192831621344682018-07-22T00:00:00.000-03:002018-07-30T19:06:57.758-03:00JOHN WAYNE ARRUÍNA JOHN HUSTON NO JAPÃO<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A década de 50 é paradoxal para John Huston e John Wayne.
A partir de <b><i>A glória de um covarde</i></b> (<b><i>The red badge of courage</i></b>, 1951) a
carreira do cineasta oscila. Fez o bem considerado <b><i>Uma aventura na África</i></b> (<b><i>The African
Queen</i></b>, 1951), o equivocado <b><i>O diabo riu por último</i></b> (<b><i>Beat
the devil</i></b>, 1953) e os mal compreendidos, ao menos para a época, <b><i>Moulin
Rouge</i></b> (<b><i>Moulin Rouge</i></b>, 1952), <b><i>Moby Dick</i></b> (<b><i>Moby Dick</i></b>, 1956) e <b><i>O céu
é testemunha</i></b> (<b><i>Heaven knows, Mr. Allison</i></b>, 1957).
Muitos cronistas o consideravam acabado. Por sua vez, John Wayne aproveitou a
atmosfera política contaminada pelo macarthismo para se expor publicamente como
aguerrido falcão da ultradireita. No ápice da popularidade, descuidou da
carreira e emprestou a estampa a um conjunto de realizações de gosto duvidoso
que o lançaram no Império Mongol de Genghis Khan ou na seara do mais tosco
anticomunismo. Em compensação, estrelou, no período, alguns dos seus melhores
filmes: <b><i>Depois do vendaval</i></b> (<b><i>The quiet man</i></b>, 1952) e <b><i>Rastros
de ódio</i></b> (<b><i>The searchers</i></b>, 1956), dirigidos por John Ford; <b><i>Um
fio de esperança</i></b> (<b><i>The high and the mighty</i></b>, 1954), de
William A. Wellman; e <b><i>Onde começa o inferno</i></b> (<b><i>Rio
Bravo</i></b>, 1959), de Howard Hawks. Em meados do quarto final da década, o
imponderável uniu os caminhos desses homens de carreiras e posicionamentos
ideológicos tão díspares. Encontraram-se no Japão. Com a melhor das intenções,
Huston escalou Wayne para fazer Townsend Harris — primeiro diplomata
estadunidense no país do Extremo Oriente. <b><i>O bárbaro e a geisha</i></b> (<b><i>The
barbarian and the geisha</i></b>, 1958) trataria acima de tudo do choque
cultural. Apesar das filmagens tumultuadas e à beira do desastre, os resultados
finais foram satisfatórios na apreciação do diretor. Só não esperava que um
poder mais forte se levantasse e, à sua revelia, alterasse calamitosamente o
material. John Wayne praticamente tomou o filme para si. Apoiado por executivos
da 20th Century-Fox, alterou por completo a cronologia e o foco da história.
Por muito pouco Huston não renegou o trabalho. Não o fez em respeito ao
produtor e amigo Buddy Adler, incapacitado pelas agruras de um câncer cerebral.
Segue apreciação escrita em 1995.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFQ72Aq0Uob1cIZ4f7o-C975TYauXvtgm-YbO6peu3ED0KAI6dDvrA8NUOjzbPH_zI0rCdKBUqM27kGzXeMLIZ8mUuccwkUcY14DAo8IuYOfk1DEKu9jkhvHFFTQvbwAMtZbmHN9ZrT0ro/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geishaCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1043" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFQ72Aq0Uob1cIZ4f7o-C975TYauXvtgm-YbO6peu3ED0KAI6dDvrA8NUOjzbPH_zI0rCdKBUqM27kGzXeMLIZ8mUuccwkUcY14DAo8IuYOfk1DEKu9jkhvHFFTQvbwAMtZbmHN9ZrT0ro/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geishaCRTZ3.jpg" width="417" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O bárbaro e a geisha<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">The barbarian and the geisha<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Huston<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="font-size: 14pt;">Produção:</span></b><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Eugene Frenke<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">20th Century-Fox<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1958<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><span style="font-size: 14pt;">Elenco:</span></b><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 18.6667px;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Wayne, Eiko Ando, Sam Jaffe, So Yamamura e os não creditados Ryuzo Demura, Kodaya Ichikawa, Tokujiro Iketaniuchi, Fuji Kasai, Takeshi Kumagai, Fuyukichi Maki, Pat Morita, James Robbins, Norman Earl Thomson, Hiroshi Yamato.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoBodyText" style="line-height: normal;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkwNZdSxP2cnIshk7BVqjzLUv5LmUbZnRrPRHLfZ_-n1h09N9Qz90Zlh-NKpkJdP1f490PCDsYyStM0TkThROni3u31-7DBL1VNr5D6DyIxIYkUFjzz7mM065yvRnRBEhFzP3oHiDV9H9/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geishaDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="648" data-original-width="1184" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHkwNZdSxP2cnIshk7BVqjzLUv5LmUbZnRrPRHLfZ_-n1h09N9Qz90Zlh-NKpkJdP1f490PCDsYyStM0TkThROni3u31-7DBL1VNr5D6DyIxIYkUFjzz7mM065yvRnRBEhFzP3oHiDV9H9/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geishaDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">John Huston e John Wayne no Japão, quando das filmagens de <b><i>O bárbaro e a geisha</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">No lançamento, <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
bárbaro e geisha</i></b><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
mereceu crítica de apenas uma linha da revista <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Time</i></b>: “Puxa, três milhões
de dólares pelo cano!”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Para John Wayne e John Huston, é o maior fracasso de suas carreiras. O diretor
esteve a um passo de renegar a realização reconhecida pelo ator como “Meu
grande desastre”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A trajetória
cinematográfica de ambos, durante os anos 50, é paradoxal — para dizer o mínimo.
Na arena política Wayne perdeu de fato a inocência. Passou a se expor como
aguerrido gavião da ultradireita. A vertente estava no apogeu desde a criação,
pelo senador Joseph McCarthy, do famigerado Comitê de Investigação de Atividades
Antiamericanas (HUAC - House Un-American Activities Committee). Apesar disso,
testemunhos unânimes — até de quem lhe era ideologicamente contrário —
garantem: o ferrenho anticomunista jamais delatou alguém. Na frente
cinematográfica Wayne vivia o auge da popularidade. Ocupou, por anos seguidos,
o topo da lista dos astros mais queridos do público. Este fato, aliado à
temperatura política, provocaram o descuido da carreira. Estrelou um punhado de
filmes de qualidade duvidosa. Em alguns irrompe como o defensor da América diante
da “ameaça vermelha”: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Estradas do inferno</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jet pilot</i></b>,
1950), de Josef von Sternberg; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Aventura perigosa</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Big
Jim McLain</i></b>, 1952), de Edward Ludwig; e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rota sangrenta</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Blood
alley</i></b>, 1955), de William A. Wellman. São fiascos completos apesar dos
diretores tarimbados. Em outros, ofereceu-se como pau para toda obra: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Águas
traiçoeiras</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Operation Pacific</i></b>, 1951), de George
Waggner; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Atalhos do destino</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Trouble along the way</i></b>, 1953), de
Michael Curtiz; e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A Vênus de carne</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">I married a woman</i></b>, 1958), de Hal
Kanter, pelo qual teve pequena participação não creditada. O pior é <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Sangue
de bárbaros</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The conqueror</i></b>, 1956), de Dick Powell:
com um bigodinho para lá de ridículo, vive o guerreiro mongol Temujin ou
Genghis Khan. Parece incrível, pois na mesma década dessas nulidades Wayne
protagonizou alguns dos melhores títulos de sua filmografia: <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Depois
do vendaval</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The quiet man</i></b>, 1952), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rastros
de ódio</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The searchers</i></b>, 1956), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Asas de águia</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The wings of eagles</i></b>,
1957) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Marcha de heróis</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The horse soldiers</i></b>, 1959), dirigidos
por John Ford; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Caminhos ásperos</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Hondo</i></b>, 1953), de John Farrow; <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Um
fio de esperança</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The high and the mighty</i></b>, 1954), de
William A. Wellman; e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Onde começa o inferno</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rio
Bravo</i></b>, 1959), de Howard Hawks.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Na década de 50,
após dirigir o primoroso <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O segredo das jóias</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
asphalt jungle</i></b>, 1950), a carreira de John Huston oscilou. A crítica
apressada chegou a considerá-lo acabado. Entretanto, faltou tato aos avaliadores
para melhor compreender e analisar <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moulin Rouge</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moulin Rouge</i></b>, 1952), <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moby
Dick</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Moby Dick</i></b>, 1956) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O céu é testemunha</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Heaven
knows, Mr. Allison</i></b>, 1957). Certamente, pouco pode ser dito de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
diabo riu por último</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Beat the devil</i></b>, 1954) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raízes
do céu</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The roots of heaven</i></b>, 1958) — lamentáveis equívocos somente
superados por <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O bárbaro e a geisha</i></b>. Quanto a este, entretanto, Huston deve
ser desculpado. John Wayne é responsável direto pelo fracasso.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSs8fcmwU6A0UidZfRZCVnwPa24M1EFu2xyz99ybZw_7OT1L-NyuXa4wvAqyVmSC6eqiOQVuKgJT9Qt_laI8FkmadiaIHUHT3WSAlYF1YzRcneW9XQ6fO4OhWHpPiNc4rqhOL-1mp92oSK/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="718" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSs8fcmwU6A0UidZfRZCVnwPa24M1EFu2xyz99ybZw_7OT1L-NyuXa4wvAqyVmSC6eqiOQVuKgJT9Qt_laI8FkmadiaIHUHT3WSAlYF1YzRcneW9XQ6fO4OhWHpPiNc4rqhOL-1mp92oSK/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha3.jpg" width="510" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">John Wayne como o diplomata Townsend Harris</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O bárbaro e a
gueixa</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> é o segundo filme de Huston para a 20th Century-Fox. Segue a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O céu
é testemunha</i></b>. Acompanha as peripécias do cônsul estadunidense Townsend
Harris, primeiro representante estrangeiro no Japão, em 1856. O país oriental,
três anos antes, viu-se forçado a romper séculos de isolamento pela esquadra do
Comodoro Matthew C. Perry. “Segundo a lenda, Harris se apaixonou pela geisha Okichi”,
que cometeu suicídio quando o viu partiu<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn4" name="_ftnref4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Charles Grayson —
autor da primeira versão do roteiro — e o produtor Eugene Frenke convenceram
Huston a embarcar no projeto. Diante da possibilidade de filmar no ainda
desconhecido Japão, o cineasta aceitou de pronto. Poderia estreitar relações
com cineastas da terra. Admirava <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rashomon</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rashomon</i></b>, 1950), de Akira
Kurosawa, e os resultados com a cor obtidos por Teinosuke Kinugasa<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn5" name="_ftnref5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
em <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
portal do inferno</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jigokumon</i></b>, 1953). Kinugasa colaborou
na realização de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O bárbaro e a geisha</i></b> na função de continuista. As filmagens se
deram integralmente no Japão: Quioto, aldeia Kiwani e península de Izu. Huston
pretendia como resultado final algo parecido a uma crônica sobre o choque de
civilizações. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O bárbaro e a geisha</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> entrou em
pré-produção com Huston e Grayson isolados no México para escrever a versão
definitiva do roteiro. Faltando três meses para o início das filmagens, com o
script por terminar, o diretor viajou ao Japão para conferir o trabalho de Jack
Martin Smith e Lyle R. Wheeler na direção de arte. Aproveitaram e pesquisaram
locações para as tomadas externas e escolheram a parte nativa do elenco,
inclusive a intérprete de Okichi. Huston, preocupado com o retorno nas
bilheterias, queria alguém atraente aos padrões ocidentais. Depois de muita
busca, inclusive visitas às casas de geishas, encontrou Eiko Ando<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn6" name="_ftnref6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Não é japonesa, mas chinesa da Manchúria. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A pequena parte estadunidense
do elenco estava previamente garantida. Sam Jaffe — amigo pessoal de Huston, ator
em <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
segredo das jóias</i></b> — faria Henry Heusken, intérprete da língua japonesa
para Townsend Harris. Este ficou com John Wayne. Huston achava que “A (...)
estatura imponente” do ator, acrescida da aparência de “pseudo-ingenuidade e
arestas de resistência ofereciam um contraste interessante com os japoneses
baixinhos e extremamente civilizados; e que a comparação física ajudaria a
ressaltar as opiniões e culturas divergentes”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn7" name="_ftnref7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
A impressão era correta, até certo ponto. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUiU3CeXsjVsCdFNFRG2VuIkLxCQCj85aQcDlB7hGqgcYZkXXnOWZ8F8kFUx7esVzTSIIjXhSglXkc2zyz7tzDWGGkwlMJKdYnDif_uauanVTxKhl69m6HAcQXvaOJ2et6S5ArqZH8V2uO/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha7+Eiko+Ando+i.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="458" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUiU3CeXsjVsCdFNFRG2VuIkLxCQCj85aQcDlB7hGqgcYZkXXnOWZ8F8kFUx7esVzTSIIjXhSglXkc2zyz7tzDWGGkwlMJKdYnDif_uauanVTxKhl69m6HAcQXvaOJ2et6S5ArqZH8V2uO/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha7+Eiko+Ando+i.jpg" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Eiko Ando, chinesa da Manchúria, faz a geisha Okichi</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfozXIoyMcYWCJxSIRVmN-L74cENt9HrlxaQU4XuSMxKerp5VzBkp3sAHB_Uj_-L1AvhDfXiyB0AeiASMmxmjBwuyPd_UIKD7IIct6rkK6DRXapiFqK1O9t2ywK2JrgRadLX_XLBwbR5Er/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="1148" height="471" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfozXIoyMcYWCJxSIRVmN-L74cENt9HrlxaQU4XuSMxKerp5VzBkp3sAHB_Uj_-L1AvhDfXiyB0AeiASMmxmjBwuyPd_UIKD7IIct6rkK6DRXapiFqK1O9t2ywK2JrgRadLX_XLBwbR5Er/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha10.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Okichi (Eiko Ando) e o intérprete Henry Heusken (Sam Jaffe)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Resolvido o
problema da atriz, Huston partiu ao encontro de Grayson para concluir o difícil
roteiro. Nigel Balchin, James Edward Grant e Alfred Hayes prestaram colaboração
sem resultados. A peça estava incompleta quando começaram as filmagens.
Enquanto dirigia durante o dia, Huston escrevia à noite as cenas que faltavam<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn8" name="_ftnref8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">O clima das
filmagens foi tenso. Huston e os técnicos japoneses nem sempre se entendiam<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn9" name="_ftnref9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
John Wayne permaneceu mal-humorado todo o tempo, insatisfeito com as acomodações.
Por pouco, um incêndio não causou desastre de grandes proporções. Nas sequências
do combate à epidemia de cólera, o barco cenográfico em chamas escapou do
controle depois de lançado ao mar. Levado pelo vento, atingiu o ancoradouro onde
centenas de naus pesqueiras, algumas movidas à combustão, estavam atracadas. Sobreveio
o incêndio. Muitas embarcações se perderam e a aldeia de Ito ficou <st1:personname productid="em risco. A" w:st="on">em risco. A</st1:personname> tragédia maior
foi evitada. Huston e a equipe enfrentaram, durante bom tempo, a fúria popular.
“Houve quem levasse paulada a ponto de cair desacordado (...) — não sei como
ninguém morreu”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn10" name="_ftnref10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Segundo declarou, esta foi uma das duas vezes em esteve perto do completo
desastre. A outra, motivada por explosivos, aconteceu durante a realização de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O céu
é testemunha</i></b>.<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn11" name="_ftnref11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Terminadas as
filmagens, Huston afirmou que os resultados ficaram bons em termos plástico e
dramático<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn12" name="_ftnref12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Era uma obra “sensível e equilibrada”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn13" name="_ftnref13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Voltou para Hollywood e entregou à 20th Century-Fox a versão final,
praticamente concluída. Como não tinha poderes sobre o corte final, considerou
o trabalho encerrado e partiu para a África onde o esperavam para rodar <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Raízes
do céu</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quando conferiu a
montagem definitiva de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O bárbaro e a geisha</i></b>, ficou
horrorizado<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn14" name="_ftnref14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>. John
Wayne — “homem que não estimo”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn15" name="_ftnref15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
—, bastante influente na 20th Century-Fox, obteve plenos poderes para uma
completa e radical alteração. Praticamente desconsiderou todo o esforço. Ordenou
a refilmagem de cenas e sequências inteiras, a inserção de novas falas e a
reelaboração completa de diálogos. Para piorar, acrescentou uma “narração
hedionda”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn16" name="_ftnref16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[16]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> e
alterou a ordem cronológica dos eventos. A história passou a ser contada de
trás para frente<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn17" name="_ftnref17" style="mso-footnote-id: ftn17;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[17]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
Huston só pode desabafar: “...Ficou uma mixórdia completa. (...). Otto
Preminger, se estivesse no meu lugar, teria processado. Às vezes bem que
gostaria de ser Otto Preminger”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn18" name="_ftnref18" style="mso-footnote-id: ftn18;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[18]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;"><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">O bárbaro e a geisha</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> “Acabou não
prestando, mas não precisava ter ficando tão ruim”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn19" name="_ftnref19" style="mso-footnote-id: ftn19;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[19]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>
— julgou Huston. Buddy Adler — chefe de produção da 20th Century-Fox, amigo e
responsável pela ida do cineasta para a companhia — não pôde impedir a total
desfiguração do filme. Estava sofrendo com as agruras do câncer cerebral que o
mataria. Em respeito a Adler, Huston evitou resolver o problema à moda de
Preminger e não ordenou a retirada de seu nome dos créditos<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftn20" name="_ftnref20" style="mso-footnote-id: ftn20;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[20]</span></span><!--[endif]--></span></span></a>.
<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Okichi narra <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
bárbaro e a geisha</i></b> pelas memórias que guardou de Townsend Harris. Começa
com a chegada do diplomata ao Japão, acompanhado de Henry Heusken. Apesar de recebido
com hostilidade pela população de Shimoda e por Tamura (Yamamura), governador
da província, Harris se mantém determinado a estabelecer bases no lugar. Tem a
posição amparada por tratados. É temido pelos nativos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPdAAiG1Kx0l0ZPZ08D3aklxKEBvPTwLi1bhxGK1J_Ggh0dJGv-iuKJjQP4OaDP0bBO3QXaqIB7cV1aslw4EQVLtD7OHK2IIFjlHInrOmM0QO3C1KeFZupqPRZF8jwy-lRRfnTCfB331JY/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha4.jpg+John+Wayne%252C+Sam+Jaffe%252C+and+S%25C3%25B4+Yamamura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="627" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPdAAiG1Kx0l0ZPZ08D3aklxKEBvPTwLi1bhxGK1J_Ggh0dJGv-iuKJjQP4OaDP0bBO3QXaqIB7cV1aslw4EQVLtD7OHK2IIFjlHInrOmM0QO3C1KeFZupqPRZF8jwy-lRRfnTCfB331JY/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha4.jpg+John+Wayne%252C+Sam+Jaffe%252C+and+S%25C3%25B4+Yamamura.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> <span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Townsend Harris (John Wayne) e o governador Tamura (So Yamamura)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tamura oferece péssimas
instalações. Proíbe o hasteamento da bandeira dos EUA e recusa imunidade
diplomática a Harris. Terá somente o status de “convidado” até o Shogum (Yamato/não
creditado) na distante Yedo (atual Tóquio) decidir o que fazer. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Após cinco meses
de espera e indiferença, um ato de boa vontade: Harris e Henry são recepcionados
pelo governador. Conhecem Okichi, sobrinha do anfitrião. O interesse do
diplomata pela jovem é logo percebido. Assim, ela é convencida pelo tio a
oferecer as habilidades aos estrangeiros. Na verdade, será espiã. De início, Harris
recusa. Muda de ideia ao perceber que a jovem poderá ter alguma utilidade. Estabelece-se
uma relação de respeito mútuo. O estadunidense recebe lições sobre atitudes,
costumes e da língua do Japão. A ela são ministradas aulas de inglês e hábitos
estadunidenses. Secretamente, a geisha se apaixona pelo bárbaro. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Incomodados com a
presença estrangeira, os nativos passam do temor à provocação explícita. Apesar
da postura do diplomata, Harris reage à moda cowboy quando Henry se torna
motivo de zombaria. Já as mulheres hostilizam Okichi, tomando-a por concubina. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhd2r7AY1_1IekRZLzNjhXXLi7HSzFkyv3YrNUGnQbm8U0hZ4XtRmX6tYaFLxD1JiBkYt81tm5egobi1qFk70FrL7KmKovHJ2VZ3SFRdQgw0z6EeGD8So-XFxTsL4yOTOPBqjoxu0SgG7u/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="924" height="461" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhd2r7AY1_1IekRZLzNjhXXLi7HSzFkyv3YrNUGnQbm8U0hZ4XtRmX6tYaFLxD1JiBkYt81tm5egobi1qFk70FrL7KmKovHJ2VZ3SFRdQgw0z6EeGD8So-XFxTsL4yOTOPBqjoxu0SgG7u/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12.8px;"> Henry Heusken (Sam Jaffe), </span><span style="font-size: 12.8px;">Townsend Harris (John Wayne) e </span>Okichi (Eiko Ando)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">As contradições
se acirram com a chegada de navio ocidental. Kimura tenta, à força de canhões,
impedir a aproximação da embarcação. Porém, Harris se adianta — como se fosse cônsul
reconhecido — para saudar os recém-chegados. Recebe do capitão Edmunds (Thomson/não
creditado) a notícia de cólera a bordo. É tarde. Marinheiros infectados escapam
à vigilância, lançam-se ao mar e chegam a terra. A doença é disseminada como
incontrolável epidemia. Japoneses falecem aos montes. Sentindo-se responsável, Harris
se entrega incansável ao combate da resistente moléstia. Toma a decisão radical
de incendiar habitações, utensílios e cadáveres — uma profanação aos olhos da
população. Diante dos fatos, é posto em prisão domiciliar por Kimura, até a
chegada de embarcação que o retirará definitivamente do Japão. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVV2F9_fzN04TJAv0LwmG48gx0AHazJsp3VpcG3Hx5OoC66Gg5YDe3negGwVWivhVvJ_W5GsrCXTCucxu_Xw2wn9O_HxO3dehqCMGCeqTNpZESqWDUg4AzwX056Z7UqG2m8JZqj-_29hG/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="790" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrVV2F9_fzN04TJAv0LwmG48gx0AHazJsp3VpcG3Hx5OoC66Gg5YDe3negGwVWivhVvJ_W5GsrCXTCucxu_Xw2wn9O_HxO3dehqCMGCeqTNpZESqWDUg4AzwX056Z7UqG2m8JZqj-_29hG/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Townsend Harris (John Wayne)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entretanto, os
métodos de Harris se revelaram mais eficazes que a mística profilaxia japonesa.
O surto de cólera é debelado. Estava pronto para retornar aos EUA quando recebe
inesperada homenagem da população agradecida. O próprio governador se apresenta
como devedor. Daí em diante tudo fica mais fácil. A viagem a Yedo é apressada. O
diplomata chega à capital escoltado por comitiva extensa e festiva, com a bandeira
dos EUA desfraldada e conduzida à frente por solícitos japoneses. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Recebido na
corte, é sabatinado sobre os reais interesses dos EUA. A decisão final depende
dos votos de ministros e conselheiros do Shogum. A facção contrária não titubeia
em apelar para a violência. Pretende impedir qualquer abertura da Terra do Sol
Nascente ao exterior. Um dos ministros (Kumegai/não creditado) favoráveis é morto.
Apesar disso, os esforços de Harris são reconhecidos. No entanto, por força da
tradição e de sua gente, Kimura — pessoalmente simpático às pretensões
estadunidenses — é forçado a eliminar o estrangeiro. Devido aos laços de
sangue, Okichi é obrigada a colaborar com o atentado. O próprio governador se
oferece para a missão fatal. Mas é confundido pela sobrinha e fracassa.
Sentindo-se desonrado, pune-se com o harakiri. Okichi, atingida pela vergonha e
culpa, desaparece. O filme termina com a glorificação pública do cônsul enfim
legitimado, observado de longe pela geisha. <o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1RD3Byb9qqJ-EER5vgFVhg19xH2qOIwqDPoYIRL-86PMOlww6dddC-fUEtoC07PbazPvgrNx0MF9QruzYuN22V1QjcBhK72F1RCyvAMkXBZaUVHqcNl4T0ghyojGupo2sf2dgBf6W_76/s1600/blog+O+B%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha5+John+Wayne%252C+Eiko+Ando%252C+and+Sam+Jaffe.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="736" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF1RD3Byb9qqJ-EER5vgFVhg19xH2qOIwqDPoYIRL-86PMOlww6dddC-fUEtoC07PbazPvgrNx0MF9QruzYuN22V1QjcBhK72F1RCyvAMkXBZaUVHqcNl4T0ghyojGupo2sf2dgBf6W_76/s640/blog+O+B%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha5+John+Wayne%252C+Eiko+Ando%252C+and+Sam+Jaffe.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Townsend Harris (John Wayne), Okichi (Eiko Ando) e Henry Heusken (Sam Jaffe) chegam à corte em Yedo</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyTextIndent" style="line-height: 150%; text-indent: 0cm;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Quanto à narração
de Okichi, qualquer versão de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O bárbaro e a geisha</i></b> — dublada ou
legendada — deixa Huston coberto de razão: é falsa. O texto é pronunciado com
um distanciamento que denota impessoalidade, desinteresse e falta de
consistência. As alterações ordenadas por Wayne comprometem a unidade da obra.
Algumas passagens estão claramente desconectadas. A montagem une, no mesmo
bloco narrativo, tomadas ordenadas por Huston com partes refeitas à sua revelia
— o que transforma o conjunto em estranha miscelânea. Por isso, a estrutura de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">O
bárbaro e a geisha</i></b> é primária. Atinge nível próximo do amadorístico. O
encadeamento de planos, cenas e sequências é mal amarrado. O melhor exemplo
disso envolve a tentativa de assassinato de Harris. John Wayne, na pele do
diplomata, é ótimo cowboy formalmente trajado. Percebe-se que seu personagem
sofreu com as alterações radicais por ele mesmo exigidas. Da parte do cético
Huston — também um pouco cínico e niilista — jamais brotaria personagem tão
presunçoso como o Townsend Harris dado ao conhecimento do espectador. Assim, soa
infantil o esforço estadunidense, comunicado pelo personagem, de “Conduzir o
Japão ao lugar que lhe é de justo direito na comunidade das nações”. É tão
ingênuo que desmorona por si. Ou Townsend Harris acredita de fato que sua
missão é tão somente um justo e necessário ato de boa vontade — sem outros
interesses mais pragmáticos envolvidos — em prol da aproximação de povos tão
diferentes? Chega a ser risivelmente patético o discurso que endereça ao Imperador
e nobres sobre os mais elevados valores estadunidenses: liberdade,
individualismo e progresso. Isto apesar da escravidão ainda presente na terra
do Tio Sam — como é obrigado a reconhecer com o semblante grave, carregado e
pouco sincero. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3IGlPsrNYLun4VcKi9UWiy_RAL3vFW8lw7y2v4G8qEgW0M7e2n6vqogwUk4KUI_2uu57JWUwaMMqM6zmyzH7EMgjblmMC-FA3AklEycVtA5kukOrIetyKUkBWYxk8Nxy4Zt54GRIA7OLv/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3IGlPsrNYLun4VcKi9UWiy_RAL3vFW8lw7y2v4G8qEgW0M7e2n6vqogwUk4KUI_2uu57JWUwaMMqM6zmyzH7EMgjblmMC-FA3AklEycVtA5kukOrIetyKUkBWYxk8Nxy4Zt54GRIA7OLv/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geisha1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Okichi (Eiko Ando) e Townsend Harris (John Wayne)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><o:p><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></o:p></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">E que tal esta?
Harris ensina a Okichi truques mágicos com a moeda de um dólar, inclusive a
pronúncia correta do nome da unidade monetária estadunidense. Fascinada, repete
“dólar” sem dificuldade. Harris acrescenta: “Parece que essa é uma palavra que
todos entendem fácil”. Está certo! Porém, não naquela época — com os EUA ainda distantes
da condição de potência mundial. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A pretensão inicial
de fazer do choque cultural o centro da história não se perdeu. No entanto,
ficou diluída. Assim, quando vem à baila, o tema assume ares ocasionais ou é
reduzido ao dado meramente instrumental. Desse modo, quando o individualismo e
a convicção de Harris se confrontam com a estrutura comunal e hierárquica dos
japoneses, a coisa fica mal parada, reduzida à simples abstração. Por causa da
sabotagem sofrida pelo filme, fala essencial de Kimura se torna apenas trecho
de diálogo, desprovido de maior importância, quando tinha, originalmente,
maiores significados: “No Japão, Senhor Harris, não pertencemos a nós mesmos,
mas às nossas famílias”. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsboozj6ay1XT7WstXF-iK69OaMmLAC9nxvmMmgk_7xe-y8PFbBTMPFCPhNDuZ9h-9rZXb-wScR6KnuUzyft8i7kZI7kdkW95wGhBetMmVYZ5zoPQ9GYIKlqdWmczXMeywbZGOXx5jl-jI/s1600/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geishaCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="999" data-original-width="1329" height="481" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsboozj6ay1XT7WstXF-iK69OaMmLAC9nxvmMmgk_7xe-y8PFbBTMPFCPhNDuZ9h-9rZXb-wScR6KnuUzyft8i7kZI7kdkW95wGhBetMmVYZ5zoPQ9GYIKlqdWmczXMeywbZGOXx5jl-jI/s640/Blog+O+b%25C3%25A1rbaro+e+a+geishaCRTZ1.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"><o:p> </o:p></span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Roteiro:</b> Charles Grayson, Nigel Balchin (não creditado)
James Edward Grant (não creditado), Alfred Hayes (não creditado), com base em
história de Ellis Saint Joseph. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção
de fotografia (Cinemascope, Color DeLuxe):</b> Charles G. Clarke. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Decoração:</b> Walter M. Scott, Don B.
Greenwood. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Música:</b> Hugo Friedhofer. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de arte:</b> Lyle R. Wheeler, Jack
Martin Smith. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Planejamento executivo do
guarda-roupa:</b> Charles LeMaire. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Maquiagem:</b>
Webb Overlander, Bem Nye (não creditado), Haruhiko Yamada (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistentes de direção:</b> Joseph E.
Rickards, Joseph E. Markarof (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Som:</b> W. D. Flick, Warren B. Delaplain. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Lentes de Cinemascope:</b> Bausch & Lomb. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Supervisão de script:</b> Teinosuke Kinugasa, Angela Allen (não
creditada). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consultor de diálogos:</b>
Minoru Inuzuka. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Supervisão técnica:</b>
Mitsuo Hirotsu. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consultor técnico de
arte:</b> Kisaku Itoh. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consultoria
técnica japonesa:</b> Kampo Yoshikawa. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistente
para o produtor:</b> Paul Nakaoka. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Montagem:</b>
Stuart Gilmore. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Dublê:</b> Chuck
Roberson (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Produção
executiva:</b> Darryl F. Zanuck (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consultor de cor:</b> Leonard Doss (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Penteados:</b> Helen Turpin (não
creditada). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gerente de unidade:</b> William
Eckhardt (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Segundos
assistentes de direção (não creditado):</b> Joseph Lenzi, Mike Salamunovich. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Contrarregra:</b> Don B. Greenwood (não
creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistente do departamento
de arte:</b> Tatsumi Toda (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Gravação
de som:</b> William Buffinger (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Supervisão de som:</b> Carlton W. Faulkner (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Edição de som:</b> Walter Rossi (não
creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Assistentes de câmera (não
creditados):</b> Walter Fitchman, Arthur Gerstle, Scotty McEwin. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Operadores de câmera (não creditados):</b> Til
Gabani, Paul Vogel. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Eletricista-chefe:</b>
William Huffman (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fotografia
especial:</b> Bob Landry (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fotografia
de cena:</b> Hiroshi Mori (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Eletricista:</b>
Charles Wise (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de
guarda-roupa:</b> Ed Wynigear (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Supervisão da edição musical:</b> George Adams (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção musical:</b> Lionel Newman (não
creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Publicidade:</b> John
Campbell (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Consultor
técnico:</b> Ken Ishii (não creditado). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Intérpretes
(não creditados):</b> Tony Kuroda, Joe Shinomiya. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Direção de diálogos:</b> Burt Steiner (não creditado/refilmagens). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Laboratório de cor:</b> DeLuxe
Laboratories. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Sistema de mixagem de som:</b>
Stereo em 4 pistas pela Westrex Recording System. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Tempo de exibição:</b> 105 minutos. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1995)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="mso-element: footnote-list;">
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref1" name="_ftn1" style="mso-footnote-id: ftn1;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10pt;"> Originalmente, teria por título <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
Townsend Harris story</i></b>. A 20th. Century-Fox preferiu renomeá-lo para <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The
barbarian and the geisha</i></b> com as filmagens <st1:personname productid="em andamento. Huston" w:st="on">em andamento. Huston</st1:personname>,
informado da mudança pelos jornais, não gostou. Cf. HUSTON, John. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Um
livro aberto</i></b>. Porto Alegre: L&PM, 1987. p. 300.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref2" name="_ftn2" style="mso-footnote-id: ftn2;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Cf. BARBOUR, Alan G. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">John Wayne</i></b>, Suplemento de
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Fatos
e Fotos Gente</i></b>. p. 10. Sem informações sobre as restantes informações
bibliográficas. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref3" name="_ftn3" style="mso-footnote-id: ftn3;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> PEREIRA, Edmar. John Wayne: seus trinta maiores
filmes. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Jornal da Tarde</i></b>. São Paulo, 16 jun. 1979. p. 7.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref4" name="_ftn4" style="mso-footnote-id: ftn4;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> HUSTON, John. Op. cit. p. 298.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref5" name="_ftn5" style="mso-footnote-id: ftn5;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn6" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref6" name="_ftn6" style="mso-footnote-id: ftn6;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 200 e 300.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn7" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref7" name="_ftn7" style="mso-footnote-id: ftn7;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[7]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 300.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn8" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref8" name="_ftn8" style="mso-footnote-id: ftn8;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[8]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn9" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref9" name="_ftn9" style="mso-footnote-id: ftn9;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[9]</span></span><!--[endif]--></span></span></span></a><span style="font-size: 10pt;"> Apesar disso, Huston se tornou
amigo do compositor japonês Toshiro Mayuzumi. Compôs as trilhas musicais de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">A
Bíblia ... no princípio</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The Bible: in the beginning...</i></b>,
1966) e <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Os pecados de todos nós</i></b> (<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Reflections on a golden eye</i></b>, 1968),
realizações do diretor.<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn10" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref10" name="_ftn10" style="mso-footnote-id: ftn10;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[10]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> HUSTON, John. Op. cit. p. p. 301.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn11" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref11" name="_ftn11" style="mso-footnote-id: ftn11;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[11]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 294. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn12" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref12" name="_ftn12" style="mso-footnote-id: ftn12;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[12]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> BENAYOUN, Robert. John Huston. In Lherminier,
Pierre (dir.). <b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cinéma d’aujord’hui</i></b>. Paris: Seghers, n. 44, p. 87, 1966.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn13" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref13" name="_ftn13" style="mso-footnote-id: ftn13;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[13]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> HUSTON, John. Op. cit. p. 301. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn14" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref14" name="_ftn14" style="mso-footnote-id: ftn14;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[14]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 302. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn15" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref15" name="_ftn15" style="mso-footnote-id: ftn15;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[15]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> “Un homme que je n’estime pas”. Cf. BENAYOUN,
Robert. Op. cit. p. 87. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn16" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref16" name="_ftn16" style="mso-footnote-id: ftn16;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[16]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> HUSTON, John. Op. cit. p. 302.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn17" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref17" name="_ftn17" style="mso-footnote-id: ftn17;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[17]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn18" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref18" name="_ftn18" style="mso-footnote-id: ftn18;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[18]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 302 e 380. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn19" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref19" name="_ftn19" style="mso-footnote-id: ftn19;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[19]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 301.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn20" style="mso-element: footnote;">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/3199-b%C3%A1rbaro%20e%20a%20gueixa.doc#_ftnref20" name="_ftn20" style="mso-footnote-id: ftn20;" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="mso-special-character: footnote;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[20]</span></span><!--[endif]--></span></span></a> Ibidem. p. 302. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<br />
<br /></div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-76484772816952940192018-07-15T00:00:00.000-03:002019-09-14T22:38:16.234-03:00SUPORTADO POR BRIAN DE PALMA, TOM CRUISE LEVA A “MISSÃO: IMPOSSÍVEL” AO CINEMA<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Gostar ou não de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão: impossível</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mission:
impossible</i></b>, 1995), de Brian De Palma? Depende do que se espera
encontrar. Gregos e troianos geralmente sabem o que os aguarda em produções do
tipo. Se a intenção é somente a de ver um filme estruturado qual carrossel de
ação contínua — repleto de explosões, movimentos mirabolantes e efeitos
especiais de ponta (para a época da produção) —, tudo está OK. Se, além disso,
também se deseja uma história coerente, apoiada em roteiro bem amarrado e
enxuto, enriquecida por edição valorizadora de aspectos racionais além da visceralidade
exposta aos borbotões, a situação resulta complicada. Não menosprezo aventuras
cinematográficas de ação pura, inclusive as mais pauleiras. <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Duro
de matar</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Die hard</i></b>, 1988), de John MacTiernan, é dos meus favoritos no
setor. Já <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão: impossível</i></b> desaponta. Baseia-se nas linhas gerais de
famosa e homônima série televisiva dos anos 60 que explorava a tensão da Guerra
Fria. No afã de se tornar produtor de sucesso, com controle milimétrico de
todas as etapas do empreendimento fílmico, Tom Cruise resolveu reciclá-la.
Atualizou o contexto geopolítico. Não há mais o “império do mal” soviético, mas
a assanhada máfia russa que pouco liga para ideologias no afã de fazer
negócios. Chamado para dirigir, Brian De Palma se viu submetido às vontades do
ator-produtor de ego inflado. Guardadas as proporções, Cruise controlou o
projeto como se fosse o próprio David O. Selznick à frente de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">...E
o vento levou</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gone with the wind</i></b>, 1939), de Victor
Fleming. Infelizmente, não possuía a perspicácia do lendário produtor. Seja
como for, apesar de falho e decepcionante aos meus critérios, o empreendimento
vingou e se abriu em muitas retomadas até hoje presentes na linha de montagem
do cinema estadunidense. O agente Ethan Hunt (Cruise) voltou em <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão:
impossível 2</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mission: impossible II</i></b>, 2000), de
John Woo; <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão: impossível 3</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mission: impossible III</i></b>, 2006), de
J. J. Abrams; <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão: impossível — Protocolo Fantasma</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mission: impossible — Ghost
Protocol,</i></b> 2011), de Brad Bird; <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão: impossível — Nação Secreta</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mission:
impossible — Rogue Nation</i></b>, 2015), de Christopher McQuarrie; e <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Missão:
impossível — Efeito Fallout</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mission: impossible — Fallout</i></b>,
2018), de Christopher McQuarrie. A franquia promete ir longe. Segue apreciação de
1996. </span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVcHSBP9rI2fwBIES81FLvrsdAZiqyeMTf6sfs3K6Mk0LyEDaHM4xC_X3noHEH3_4vEmpOgASqlCce0oS1RtSIvrhD87FAIyzwQv8hkqTUyYc7Pbl2bXq_ypiUI3Ta1Ye7w78Dofg-hlhr/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvelCRTZ1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="675" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVcHSBP9rI2fwBIES81FLvrsdAZiqyeMTf6sfs3K6Mk0LyEDaHM4xC_X3noHEH3_4vEmpOgASqlCce0oS1RtSIvrhD87FAIyzwQv8hkqTUyYc7Pbl2bXq_ypiUI3Ta1Ye7w78Dofg-hlhr/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvelCRTZ1.jpg" width="432" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Missão: impossível<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Mission: impossible<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Brian De Palma<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tom Cruise, Paula Wagner<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Paramount, Cruise/Wagner
Productions<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1995<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Tom Cruise, Jon Voight, Emmanuelle
Béart, Henry Czerny, Jean Reno, Ving Rhames, Kristin Scott-Thomas, Vanessa
Redgrave, Ingeborga Dapkunaite, Valentina Yakunina, Marek Vasut, Nathan Osgood,
John McLaughlin, Rolf Saxon, Karel Dobrý, Andreas Wisniewski, David Shaeffer,
Rudolf Pechan, Gaston Subert, Ricco Ross, Mark Houghton, Bob Friend, Annabel
Mullion, Garrick Hagon, Jirina Trebická, Andrzei Borkowski, Maya Dokic, Sam
Douglas, Oleg Fedorov, Carmela Marner, Mimi Potworowska, David Schneider, Helen
Lindsay, Pat Starr, Richard D. Sharp, Randall Paul, Suzanne Doucette, Graydon
Gould, Tony Vogel, Michael Rogers, Laura Brook, Morgan Deare, David Phelan,
Melissa Knatchbull, Ion Caramitru, Marcel Iures e os não creditados Dale Dye,
Keith Campbell, Michael Cella, Emilio Estevez, Harry Fielder, Toby Hinson, John
Knoll, Paul Markham, Tina Simmons.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQGm9Fl8e2C4xPlA6fZfWytPXyQSynEWoN8bBwPAjPPAg9Vjp6XXrJr0dPDO_L4Spk05TfMtB5Lfap39kCDIfdi9012ISmR5gZnlTPRhA1bmL3blhHJAnoSlS-cPelWUEZPu-EJl2cqfbQ/s1600/Blog+MIss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvelDRTR.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1542" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQGm9Fl8e2C4xPlA6fZfWytPXyQSynEWoN8bBwPAjPPAg9Vjp6XXrJr0dPDO_L4Spk05TfMtB5Lfap39kCDIfdi9012ISmR5gZnlTPRhA1bmL3blhHJAnoSlS-cPelWUEZPu-EJl2cqfbQ/s640/Blog+MIss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvelDRTR.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O ator-produtor Tom Cruise - intérprete de Ethan Hunt - e o diretor Brian De Palma</span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Missão:
impossível</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">, a exemplo de <b><i>O fugitivo</i></b> (<b><i>The fugitive</i></b>, 1993), de
Andrew Davis, também transpõe para o cinema uma série de sucesso dos anos 60 da
televisão estadunidense. Produzida pela Desilu Productions de <st1:metricconverter productid="1966 a" w:st="on">1966 a</st1:metricconverter> 1967 e pela Paramount
Television de <st1:metricconverter productid="1968 a" w:st="on">1968 a</st1:metricconverter>
1973, <b><i>Mission: impossible</i></b> somou sete temporadas e 171 episódios —
cada qual com aproximados 50 minutos, exibidos originalmente pela rede CBS
(Columbia Broadcasting System). As tramas giravam em torno das peripécias dos
agentes da Impossible Missions Force (IMF), grupo de elite da Central
Inteligence Agency (CIA) escalado para resolver os casos mais espinhosos e
intrincados de interesse do Ocidente — principalmente dos Estados Unidos — no
cenário da Guerra Fria. Jim Phelps (Peter Graves) chefiava a equipe composta
por Barnoy Culler (Greg Morris) — inventor, equivalente ao Q dos filmes de 007
— e Rollin Hand (Martin Laudau) — ilusionista e mestre <st1:personname productid="em disfarces. Mais" w:st="on">em disfarces. Mais</st1:personname>
tarde, a formação dos agentes sofreu alteração: Grande Paris (Leonard Nimoy) substituiu
Hand e o médico Doug Robert (Sam Elliott) se juntou ao grupo. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Chegava-se a
duvidar da existência do IMF de tão secreto que era. Até membros do governo dos
Estados Unidos o desconheciam. Os agentes levavam vidas discretas e se passavam
por cidadãos no exercício de atividades normais. De <st1:metricconverter productid="1988 a" w:st="on">1988 a</st1:metricconverter> <st1:metricconverter productid="1990 a" w:st="on">1990 a</st1:metricconverter> Paramount Network
Television reativou a série, exibida pelas emissoras da rede ABC (American
Broadcasting Company). Teve vida curta: apenas duas temporadas compostas de 35 “missões”
com Peter Graves de volta ao papel de Jim Phelps. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihzvIQDzgBB9ChSKexymuHE2Rx4hfasHTAF19YXG-Nq12WBo9jIwnb_ywDtUVtU6qC7gTutTj943Fv_FfNb7o2p1tgYMhaBpXup8BGVgbSn09zfPI1kKvQCEXaOSpyEZGDz1EMi24g4pE6/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel7+Curise+e+Kristin+scott+thomas.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1482" height="431" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihzvIQDzgBB9ChSKexymuHE2Rx4hfasHTAF19YXG-Nq12WBo9jIwnb_ywDtUVtU6qC7gTutTj943Fv_FfNb7o2p1tgYMhaBpXup8BGVgbSn09zfPI1kKvQCEXaOSpyEZGDz1EMi24g4pE6/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel7+Curise+e+Kristin+scott+thomas.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Sarah Davies (Kristin Scott-Thomas) e Ethan Hunt (Tom Cruise)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Nos primeiros
anos, o sucesso de <b><i>Missão: impossível</i></b> entre os telespectadores estadunidenses foi
relativamente repetido no Brasil. A série é resultado de um tempo alimentado
pela paranoia decorrente da polarização ideológica entre Estados Unidos e
União das Repúblicas Socialistas Soviéticas com a consequente corrida
armamentista à base de ogivas nucleares. Alguns elementos sempre presentes de
episódio para episódio ficaram na memória: o pavio em chamas das aberturas, o
nervoso tema musical de Lalo Schifrin e a mensagem gravada de comunicação das
missões — destruída em cinco segundos após se completar. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Deve-se a Tom
Cruise a transformação de <b><i>Missão: impossível</i></b> em acontecimento
cinematográfico. O filme, um lance arriscado, inaugura as investidas do astro na
produção. Associou-se a Paula Wagner, sua agente desde que iniciou carreira no
cinema e também neófita no ramo. Fundaram a Cruise/Wagner Productions. A
parceira atuou discretamente nos bastidores enquanto o ator se envolveu
freneticamente em todas as etapas da realização. Guardadas as devidas
proporções, agiu como um David O. Selznick revivido. A exemplo do que este
fizera com <b><i>...E o vento levou</i></b> (<b><i>Gone with the wind</i></b>, 1939), de Victor
Fleming, também tratou <b><i>Missão: impossível</i></b> como projeto de
vida. Ciente de que a reputação empresarial estava em jogo, agiu com mão de ferro
e olhos de águia. Participou ativamente da escolha do elenco, contratou Brian
De Palma para dirigir, arregimentou e despediu roteiristas até a história atingir
o padrão pretendido pelas mãos de Steve Zaillian e David Koepp, seguida da
definitiva intervenção de Robert Towne. Sequer mereceram menção nos créditos os
muitos profissionais que deixaram o projeto por desentendimentos com a produção
e os simplesmente demitidos por não atingirem o nível esperado de colaboração. O
excesso de zelo de Cruise deixou tenso o ambiente das filmagens. Controvérsias
com Brian De Palma eram frequentes. Apesar dos desmentidos de parte a parte, o
diretor não passou de mero cumpridor de ordens. Teve muitas diretivas
desautorizadas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHdF9iFB9CSF2EEEI3MTIZdvPDDSi1amdGtWikRfWSh-T2XN3329dlozB-DwVjUcAFDJbamqOGvWdAunaofKgdn92CXUveY0-zWLHfdO0uvbQ1bRmDbFLl9WCw6UZeTVeYhnDPTmFvASR/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADve6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1518" height="421" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHdF9iFB9CSF2EEEI3MTIZdvPDDSi1amdGtWikRfWSh-T2XN3329dlozB-DwVjUcAFDJbamqOGvWdAunaofKgdn92CXUveY0-zWLHfdO0uvbQ1bRmDbFLl9WCw6UZeTVeYhnDPTmFvASR/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADve6.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Claire (Emmanuelle Béart)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"><br /></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbkoCgY4AWcl7rwg2HDY_WWeaLeN4yBeoLRokDawFZx-4bFApC-cO2j8_MoSXVDPqGIA7hRx51ImGIbbyO3QSErrZF7KClzQNvas3mUqLsTYDm9Pa4wBqh1R7OwsQP74ZGWrCj6fp2C0Wl/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel8+Cruse+e+Emilio+E.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1491" height="429" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbkoCgY4AWcl7rwg2HDY_WWeaLeN4yBeoLRokDawFZx-4bFApC-cO2j8_MoSXVDPqGIA7hRx51ImGIbbyO3QSErrZF7KClzQNvas3mUqLsTYDm9Pa4wBqh1R7OwsQP74ZGWrCj6fp2C0Wl/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel8+Cruse+e+Emilio+E.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jack Harmon (Emilio Estevez) e Ethan Hunt (Tom Cruise)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Ambicioso, <b><i>Missão:
impossível</i></b> tem padrão internacional. Três países emprestaram locações: Estados
Unidos, Inglaterra e República Tcheca. Jim Phelps (Voight) é o único personagem
da trama original. O centro das atenções é o agente Ethan Hunt (Cruise), expert
<st1:personname productid="em disfarces. Ele" w:st="on">em disfarces. Ele</st1:personname>
e Claire (Béart) — esposa de Phelps — são os únicos sobreviventes do IMF em malfadada
missão <st1:personname productid="em Praga. Al←m" w:st="on">em Praga. Além</st1:personname>
de presenciar a morte dos companheiros de equipe — sem nada poder fazer —, Hunt
se converte em responsável pelo fracasso da operação e eliminação dos colegas.
A CIA, representada por Kittridge (Czerny), passa a persegui-lo. Resta-lhe fugir
para provar a inocência e identificar as causas da conspiração bem como os
responsáveis. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZF7PpQnz7jR_GqJszHa63WIxZ28YmLZMfAVGjItd59URncP7u0fjoGXYWSyz1rVPUDmrLTK1UUOi6d4oKzIF73FAgEk6efMla-k-T52FYRWW-om8YcYFQGidfyVTdigTB2ydOZvGb6x4/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1075" data-original-width="1600" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiZF7PpQnz7jR_GqJszHa63WIxZ28YmLZMfAVGjItd59URncP7u0fjoGXYWSyz1rVPUDmrLTK1UUOi6d4oKzIF73FAgEk6efMla-k-T52FYRWW-om8YcYFQGidfyVTdigTB2ydOZvGb6x4/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel3.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Jon Voight faz o chefe Jim Phelps do IMF</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKiXWwjXZhlckiY7h_lON8ziTssdof_zSob4rc5XId_MFOgOJjygay3y9M9rNknnI-bsHEJ24YuO640hhCF8V8NnXwsXrdPwRACGgX8XeIYtXJoZuiaCbmr0IfmdtOEYVAx0-n-uH-kEzF/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKiXWwjXZhlckiY7h_lON8ziTssdof_zSob4rc5XId_MFOgOJjygay3y9M9rNknnI-bsHEJ24YuO640hhCF8V8NnXwsXrdPwRACGgX8XeIYtXJoZuiaCbmr0IfmdtOEYVAx0-n-uH-kEzF/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel2.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Luther (Ving Rhames) e Krieger (Jean Reno)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5fG2_fFz_6jZ8-kbiIN3ZiTGe7__lTTX5-y3fO1FuiscX8jz-GOtYU0FI2th-CDWQyrG7lq1gBb2oGNJLd8vsqPvgOUsHuVjZ5uosFfJFRxzkvQTOIJARulPPYv_QcAoEwOF1_ZUs_6j/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="661" data-original-width="1380" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_5fG2_fFz_6jZ8-kbiIN3ZiTGe7__lTTX5-y3fO1FuiscX8jz-GOtYU0FI2th-CDWQyrG7lq1gBb2oGNJLd8vsqPvgOUsHuVjZ5uosFfJFRxzkvQTOIJARulPPYv_QcAoEwOF1_ZUs_6j/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel9.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Vanessa Redgrave no papel de Max</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSNOR3NzoR1-Jrvi918Tavwgz5drbWy7_ekzq6u-NdRYjfs8MOvDbKfEHq8vD-lFyvCtIJ4fhxcRcBXMwPhbWOxfxnI6KLneYD-qtaxp4aa152M2T4c3t1DBwtmVpGPNZYQw_KGr31Wuv/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1055" data-original-width="1600" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBSNOR3NzoR1-Jrvi918Tavwgz5drbWy7_ekzq6u-NdRYjfs8MOvDbKfEHq8vD-lFyvCtIJ4fhxcRcBXMwPhbWOxfxnI6KLneYD-qtaxp4aa152M2T4c3t1DBwtmVpGPNZYQw_KGr31Wuv/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel4.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Ethan Hunt (Tom Cruise) e Kittridge (Henry Czerny)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A trama apresenta muitas surpresas — até demais. Deixa Jim Phelps — inicialmente
dado por morto — e Claire em maus lençóis. Intrometem-se mafiosos soviéticos
liderados por Max (Redgrave) e interessados na comercialização de segredos da
Guerra Fria. Do início ao fim o espectador deverá contar com muita paciência e
capacidade sobre-humana para elucidar os meandros de uma história confusa e mal
contada. Apesar dos cuidados com o roteiro, a peça é inconvincente e cheia de
furos. A narrativa acelerada salta por diversos pontos de ação. Muitas vezes é
necessário adivinhar os acontecimentos e lutar por conta própria para completar
lacunas. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV36OXpBf7bLk1eweDv7US4KrZKLu8qrixrrEUsdJa0E9_wJePc5I3J2JkEiMevIpWuQT55XPkbWfR8ifkY6t1FJXdAsN49dzMxtOWcdOBgHxOOupLqnTsIXJuc6hInGLXOMht52NkmWIw/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel1.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="1600" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV36OXpBf7bLk1eweDv7US4KrZKLu8qrixrrEUsdJa0E9_wJePc5I3J2JkEiMevIpWuQT55XPkbWfR8ifkY6t1FJXdAsN49dzMxtOWcdOBgHxOOupLqnTsIXJuc6hInGLXOMht52NkmWIw/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvel1.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Tom Cruise como o agente Ethan Hunt</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Não há muita clareza ou coerência. Se o roteiro não ajudou, a edição pouco
fez. Ficou mais preocupada em preencher com efeitos as correrias, explosões e
hecatombes. Ação e tensão não faltam. No fundo, deixa a impressão de que a produção
considerou relevantes apenas os aspectos que prendem a atenção pelo lado da
visceralidade. Resta a confortável e frustrante opção de acompanhar
burocraticamente a história e admirar o suporte tecnológico de ponta que garante
movimentos mirabolantes. Exemplos: a espetacular explosão de um aquário com toneladas
de água lançadas sobre Hunt; o protagonista pendurado por fios na secretíssima
sala de computadores da CIA, na tentativa de buscar informações que o auxiliem
e sem poder entrar em contato com paredes e piso de extrema sensibilidade; e,
por fim, posicionado no alto de ultraveloz composição ferroviária no trajeto Inglaterra-França
— portanto, sob o Canal da Mancha — e em duelo com um helicóptero. Se tais momentos
prendem a respiração, não deixam de ser banais e cansativos. Confesso: fui
obrigado a lutar contra o sono para ver até onde levaria tanta dispersão de
energia e exposição de gadgets. É muito esforço para pouco aproveitamento. O
melhor, mesmo, é a música-tema de Lalo Schifrin reciclada da série original.</span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5YD5HAsShsGhC5Y9hd1Kkemii41g0txNIblBdAwM7zrcqt0HRNhc-vUWZ8YxY2z7nUSRp1lEOzRZVdNj8ddPHAvsS1O_NGNcvMJBs9UdMQLBvXcSUl_cDyJTy30oSQtcmU6IF04OcYwZQ/s1600/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvelCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="1467" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5YD5HAsShsGhC5Y9hd1Kkemii41g0txNIblBdAwM7zrcqt0HRNhc-vUWZ8YxY2z7nUSRp1lEOzRZVdNj8ddPHAvsS1O_NGNcvMJBs9UdMQLBvXcSUl_cDyJTy30oSQtcmU6IF04OcYwZQ/s640/Blog+Miss%25C3%25A3o+imposs%25C3%25ADvelCRTZ2.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoBodyText" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> </span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> Robert Koepp, Robert Towne, a partir de história
de David Koepp e Steven Zaillian baseada em material de Bruce Geller para a
série de TV. <b>Produção associada:</b> J.C.
Calciano. <b>Produção executiva:</b> Paul
Hitchcock. <b>Música:</b> Danny Elfman. <b>Direção de fotografia (cores):</b> Stephen
H. Burum. <b>Montagem:</b> Paul Hirsch. <b>Assistentes de montagem:</b> Gordon Antell,
Simon Cozens, Paul Elman, Mike Jackson, Nick Moore. <b>Coloristas:</b> Michael Healey, Denny McNeill. <b>Corte do negativo:</b> Theresa Repola Mohammed. <b>Desenho de produção:</b> Norman Reynolds. <b>Supervisão da direção de arte:</b> Frederick Hole, Jonathan McKinstry (não
creditado). <b>Decoração:</b> Peter Howitt.
<b>Figurinos:</b> Penny Rose, Timothy
Everest (não creditado). <b>Assistente de
penteados:</b> Seth Lombardi. <b>Chefe de
penteados:</b> Eithne Fennel. <b>Concepção
da maquiagem:</b> Jim Feldman. <b>Efeitos
especiais de maquiagem:</b> Rob Bottin, Dave Elsey, Colin Ware, Thomas Floutz
(não creditado). <b>Efeitos óticos em
lentes de contato:</b> Richard Glass. <b>Maquiagem
principal:</b> Amanda Knight. <b>Maquiagem:</b>
Rose Procopio Barondess (não creditada). <b>Penteados:</b>
Lynn Rodgers, Lisa Tomblin. <b>Planejamento
da maquiagem:</b> Jirí Farkas. <b>Próteses
para Tom Cruise:</b> Margaret Prentice. <b>Técnico
em lentes de contato:</b> Jemma Scott-Knox-Gore. <b>Gerência da unidade de produção:</b> Steven Harding. <b>Gerência de produção:</b> Christine Bodelot,
Guy Tannahill. <b>Gerência de unidade de
produção para a segunda unidade:</b> Kevin De <st1:personname productid="La Noy. Ger↑ncia" w:st="on"><st1:personname productid="La Noy." w:st="on">La Noy.</st1:personname> <b>Gerência</b></st1:personname><b> de unidade em Praga:</b> Michal Prikryl. <b>Supervisão da pós-produção:</b> Ruth Hasty.
<b>Assistência de direção:</b> Oldrich
Mach. <b>Direção de segunda unidade:</b> Ernest
Day, Eric Schwab. <b>Primeira assistência
de direção da segunda unidade:</b> Kevin De <st1:personname productid="La Noy. Primeira" w:st="on"><st1:personname productid="La Noy." w:st="on">La Noy.</st1:personname> <b>Primeira</b></st1:personname><b> assistência de direção:</b> Chris Soldo. <b>Segunda assistência de direção:</b> Paul F.
Bernard, Dana Maederova (Praga), Michael Stevenson, Lucie Stocková (Praga), Julian
Wall (Praga). <b>Terceira assistência de
direção da segunda unidade:</b> Martin Krauka. <b>Terceira assistência de direção:</b> Kate Hazell, Jirí Ostry (Praga). <b>Adereços de vestuário:</b> Colin Thurston
(não creditado). <b>Aquisições para o
departamento de arte:</b> Belinda Edwards, Brian Dott. <b>Assistência da direção de arte:</b> David Lee, Jan Zeman. <b>Assistência de aquisições para o departamento
de arte:</b> Krissi Williamson. <b>Carpintaria:</b>
David Coley, Robert Jackson, Thomas Martin, Chris Sibley-Hale, Jamie White. <b>Carregador:</b> Jamie Shelley, Mickey
Woolfson. <b>Concepção artística:</b> Jim
Feldman, Dick Lasley, Tom Southwell. <b>Concepção
do pôster:</b> Ciara McAvoy (não creditado). <b>Construções:</b> Peter Brown. <b>Contrarregra:</b>
Tony Allard, John Chisholm, Matt Chisholm. <b>Coordenação
do departamento de arte:</b> Kate Garbett. <b>Desenhos
técnicos:</b> Edward Ambrose, Peter Childs, Tracey Holmes. <b>Estucador:</b> Brian Pegg. <b>Gerência
de construções:</b> Pavel Nový. <b>Ilustrações:</b>
Anthony Chance. <b>Pintura:</b> Mark
Dowling. <b>Planejamento de computação
gráfica:</b> Simon Staines. <b>Planejamento
do set:</b> Dawn Swiderski (VFX). <b>Assistência
da edição de diálogos:</b> Steve Slanec (não creditado). <b>Assistência da edição de som:</b> Jessica Bellfort, Kevin Sellers, Maia
Veres. <b>Cabos:</b> Tomas Cervenka. <b>Edição da reposição automática de diálogos:</b>
Gwendolyn Yates Whittle (não creditado). <b>Edição
de diálogos:</b> Michael Silvers, Gwendolyn Yates-Whittle. <b>Edição de efeitos sonoros:</b> Chris Scarabosio, Robert Shoup. <b>Edição de ruídos de sala:</b> Marianne
Wilde, Matthew Wood. <b>Gravação de som
pela FX e assistência de planejamento sonoro:</b> Tom Myers (não creditado). <b>Gravação de som:</b> Philip Rogers. <b>Mixagem adicional de som:</b> Ron Bartlett,
Chris Jenkins. <b>Mixagem da regravação
som:</b> Shawn Murphy, Gary Rydstrom, Gary Summers, Bob Edwards (não
creditado). <b>Mixagem de ruídos de sala:</b>
Tony Eckert. <b>Mixagem de som playback:</b>
Larry Hopkins. <b>Mixagem de som:</b> David
Crozier. <b>Operador de boom:</b> Clive
Copland. <b>Planejamento sonoro:</b>
Christopher Boyes. <b>Regravação de som:</b>
Sean England. <b>Reposição automática de
diálogos:</b> Michael Silvers (não creditado). <b>Ruídos de sala:</b> Tom Barwick, Tammy Fearing, Dennie Thorpe. <b>Som utilitário:</b> John Casali. <b>Supervisão da edição de som:</b> Tom Bellfort.
<b>Adereços de efeitos especiais:</b> Edward
J. Franklin (não creditado). <b>Adereços
especiais para efeitos especiais:</b> Gustavo R. Ferreyra (Londres). <b>Aquisição de computador para reprodução de
vídeo:</b> Nigel Nixon. <b>Aquisição para
efeitos especiais:</b> Andrew Kelly. <b>Assistente
de efeitos especiais:</b> David Watson Jr. <b>Cabos
de efeitos especiais:</b> John Weller. <b>Capataz
de efeitos especiais:</b> Kim Bailey (não creditado). <b>Composição de efeitos especiais:</b> Jules Findley. <b>Concepção artística de efeitos especiais:</b>
Jim Feldman. <b>Condução mecânica de ação
por adereços:</b> Andy Weder. <b>Coordenação
de efeitos especiais de maquiagem:</b> Dawn Severdia (Rob Bottin Studio). <b>Coordenação de efeitos especiais:</b> Douglas
D. Kelley (All Effects Company), Lyn Nicholson. <b>Efeitos especiais de maquiagem:</b> Cliff Wallace (não creditado). <b>Equipe de criação de efeitos especiais:</b>
Josselin Mahot. <b>Esculturas:</b> Motoyoshi
Hata (Rob Bottin Studio). <b>Estagiários de
efeitos especiais:</b> Dave Roddham, Andrew Ryan, Gareth Wingrove. <b>Inserção de movimentos por computador:</b> Raul
Essig. <b>Modelagem:</b> Art Pimentel (Rob
Bottin Studio), Harold Weed. <b>Oficina
técnica de efeitos especiais:</b> Trevor Wood. <b>Planejamento de efeitos especiais:</b> Christopher S. Ross (All Effects
Company). <b>Produção de efeitos especiais:</b>
Fernando Favila (Rob Bottin Studio). <b>Supervisão
de efeitos de fio:</b> Robert Schofield. <b>Supervisão
de efeitos especiais:</b> Eric Allard (All Effects Company), David Beavis, Ian
Wingrove. <b>Supervisão de solo para
efeitos especiais:</b> Terry Glass. <b>Técnico
de efeitos mecânicos:</b> Robbie Clot. <b>Técnicos
de efeitos especiais:</b> Trevor Butterfield, Gary Cohen, Terence J. Cox, Terry
Glass, Kevin Herd, Roger Nichols, Roman Tudjarov, Jirí Vater. <b>Arte animática digital pela IML e pré
visualização:</b> David Dozoretz. <b>Arte
conceitual em efeitos visuais:</b> Mark Moore. <b>Arte matte digital:</b> Paul Huston (ILM). <b>Assistência de câmera em efeitos visuais:</b> Andy Stevens (Mágica
Câmera Co), Robert Hill. <b>Assistência de
edição de efeitos visuais:</b> Christopher Olness (ILM). <b>Assistência de efeitos visuais:</b> Tim Wellspring (CFC). <b>Assistência de produção do grupo de
filmagem:</b> Janet Lewin (ILM). <b>Assistência
de recursos em computação gráfica:</b> Michael Corcoran. <b>Composição digital:</b> John Hardwick (Cinesite Europa), Ed Hawkins
(Cinesite Europa), Marshall Richard Krasser (ILM), Greg Maloney (ILM). <b>Composição digital em efeitos visuais:</b> Stephane
Bidault (Cinesite Europe), Eddie Pasquarello, Jonathan Privett (Cinesite
Europe). <b>Composição digital e
planejamento de efeitos visuais:</b> Stella Bogh (CFC). <b>Composição digital:</b> Doug Tubach (não creditado), Matt Johnson (não
creditado), Scott Frankel, Barnaby Robson, Thomas Rosseter. <b>Composição em efeitos visuais:</b> Fedele
Rinaldi, Alexandra Altrocchi (ILM), Ginger Theisen (ILM). <b>Composição senior em efeitos visuais:</b> Mark Nettleton (Cinesite
Europe). <b>Computação gráfica:</b> Ole
Dieter Sturm. <b>Coordenação de efeitos
visuais:</b> Ken Dailey (não creditado/Cinesite). <b>Coordenação de miniaturas em efeitos visuais:</b> David Dranitzke. <b>Coordenação de platô para fotografia em
tela azul:</b> Erika Wangberg (Londres). <b>Correspondência
de movimentos digitais em efeitos visuais (ILM):</b> Selwyn Eddy, Jodie Maier, Jodie
Maier. <b>Correspondência de movimentos em
efeitos visuais:</b> Guy Hudson (não creditado). <b>Direção de arte em efeitos visuais:</b> George Hull. <b>Direção de fotografia em efeitos visuais para
a sequência do desastre de helicóptero:</b> Martin Rosenberg. <b>Direção de fotografia em efeitos visuais:</b>
Kim Marks (London Bluescreen Photography Unit). <b>Direção técnica de efeitos visuais:</b> Karen Ansel (ILM), Samir Hoon, Greg
Killmaster. <b>Edição de efeitos digitais:</b>
Angela Leaper. <b>Edição de efeitos
visuais:</b> Michael Gleason, Russ Woolnough. <b>Efeitos digitais e animação:</b> Tom Martinek (ILM). <b>Efeitos digitais:</b> Andy White (ILM), Christopher
Townsend, Cordy Rierson, Dan B. Goldman, Jeff Wells (Pacific Title Digital), Jeffrey
Benedict, Marc Chu, Michael Conte (ILM), Patrick T. Myers (ILM), Joe Pavlo (não
creditado), Matt Kasmir, Russell Koonce (não creditado), Stu Maschwitz, Kenneth
Nielsen. <b>Efeitos pirotécnicos em efeitos
visuais:</b> Sheena Duggal (ILM). <b>Efeitos
visuais:</b> Eve Ramboz. <b>Eletricista-chefe
de efeitos visuais:</b> Michael Olague. <b>Escultura
e modelagem em efeitos visuais:</b> Richard Miller. <b>Fabricação de modelos em efeitos visuais:</b> Alex Jaeger (não
creditado/ILM), Ira Keeler (não creditado), John Goodson (ILM), Danny Wagner
(ILM). <b>Gerência de projetos em efeitos
visuais:</b> Stephen Sobisky (não creditado/Viewpoint Datalabs). <b>Gerência de estúdios em efeitos visuais:</b>
Pete Hanson (CFC). <b>Líder de composição
digital e planejamento de efeitos visuais:</b> Paddy Eason (CFC). <b>Modelagem digital em efeitos visuais:</b> James
Doherty (ILM), Paul Theren. <b>Modelagem
tridimensional em efeitos visuais:</b> Mathew C. Judd. <b>Modelagem em efeitos visuais:</b> Kim Smith. <b>Operador de câmera de efeitos visuais:</b> Stefan Lange. <b>Operador de dados em efeitos visuais:</b> Charles
Tait (não creditado). <b>Pirotecnia:</b> Karl
Nettmann (não creditado). <b>Planejamento
de efeitos visuais:</b> Chris Panton (CFC), Dan Glass (CFC). <b>Planejamento de modelagem mecânica em
efeitos visuais:</b> Jon Foreman, Scott McNamera, Eben Stromquist. <b>Planejamento em computação gráfica:</b> Simon
Staines. <b>Produção de digitalização e
gravação em efeitos visuais:</b> Kevin Phelan (CFC). <b>Produção de efeitos digitais:</b> Sharon Lark (Cinesite Europe). <b>Produção de efeitos visuais:</b> Alison
O'Brien (CFC), Dennis Michelson (CFC), Roni McKinley (ILM). <b>Restauração de placas digitais:</b> Al
Bailey, Scott Bonnenfant. <b>Rotoscópio e
pintura digital (ILM):</b> Loring Doyle, Susan Kelly-Andrews, Drew Klausner, Terry
Molatore. <b>Sabre:</b> Chad Taylor (não
creditado/ILM). <b>Staff de computação
gráfica em efeitos visuais:</b> Cary Phillips. <b>Staff sênior em efeitos visuais:</b> Jim Morris (ILM). <b>Supervisão associada de efeitos visuais:</b>
Joe Letteri. <b>Supervisão de computação
gráfica:</b> George Murphy (ILM), Thomas L. Hutchinson (ILM). <b>Supervisão de digitalização e filmagem:</b>
Joshua Pines (ILM). <b>Supervisão de
efeitos digitais:</b> Kim Libreri. <b>Supervisão
de efeitos visuais em computador:</b> Andrew Eio. <b>Supervisão de efeitos visuais:</b> John Knoll, Richard Yuricich. <b>Supervisão de fabricação de modelos em
efeitos visuais:</b> Steve Gawley. <b>Supervisão
de temporalização digital:</b> Bruce Vecchitto (ILM). <b>Supervisão digital de rotoscópio e pintura:</b> Kevin Willmering (não
creditado/ILM). <b>Técnico de computador e
vídeo para efeitos visuais:</b> Matthew Kok. <b>Técnico em efeitos especiais:</b> Frank W. Tarantino (ILM). <b>View painter:</b> Susan Ross. <b>Coordenação de dublês:</b> Greg Powell. <b>Dublês:</b> Keith Campbell, Graeme Crowther,
Ray De Haan, Tracey Eddon, Jamie Edgell, Dean Foster, Sarah Franzl, Gary Fry, Mick
Hodge, Paul Jennings, Vincent Keane, Tom Lucy, Chrissy Monk, Gerard Naprous, Dinny
Powell, Gary Powell, Lee Sheward, Keith Campbell (não creditado), Sebastiano
Cartier (não creditado), Sarah Franzl (não creditada), Greg Powell (não
creditado). <b>Utilitários para dublês:</b>
Lee Millham (não creditado). <b>Assistência
de steadicam:</b> Larry Huston (Londres). <b>Assistência
de câmera:</b> Peter Batten, Tony Cridlin, Sandra Dillon, Shaun Evans, Kevin
Fraser, Bill Geddes, Anthony Gregori, Rawdon Hayne, Andy Hopkins, Nick Pearson,
Nigel Seal, Ron Shane, Richard Brooks Burton (não creditado), Rick Fee (não
creditado). <b>Câmera aérea:</b> Michael
Kelem (Washington D.C.). <b>Direção de
fotografia da segunda unidade:</b> Ernest “Ernie” Day. <b>Eletricista-chefe:</b> Laurie Shane. <b>Eletricistas:</b> Andy Cole, Darren Flindall, Igor Jelen, Pat Miller, Robert
P. Quiroz, Jaromir Simek, Petr Svoboda, Paul Borg (não creditado). <b>Fotografia de cena:</b> Richard Blanshard, Murray
Close. <b>Operador de câmera da segunda
unidade:</b> Peter Versey. <b>Operador de
steadicam:</b> Larry McConkey. <b>Operadores
de câmera:</b> Adam Dale (Wescam câmera), Gordon Hayman. <b>Reprodução de vídeo em computador:</b> Dominic Walton (não creditado). <b>Técnico de contole remoto:</b> Steven
Desbrow (não creditado). <b>Produção de
elenco extra:</b> Kenneth Chamitoff. <b>Produção
de elenco:</b> Mali Finn (EUA), Patsy Pollock (Inglaterra). <b>Produção associada de elenco:</b> Emily
Schweber. <b>Assistência de figurinos:</b> Kirsten
Hecktermann, Verity Jackson. <b>Confecção
de costumes femininos:</b> Jill Avery. <b>Confecção
de costumes masculinos:</b> Adrian Simmons. <b>Confecção de costumes no set:</b> Sarka Zvolenska. <b>Confecção de costumes para Tom Cruise:</b> Nancy Thompson. <b>Guarda-roupa:</b> Bela Friedlová, Lisa M.
Lewis. <b>Supervisão de confecção de
costumes:</b> Hana Kucerova. <b>Supervisão
de guarda-roupa:</b> Kenny Crouch. <b>Supervisão
diária de guarda-roupa:</b> Marcus Love-McGuirk. <b>Assistência de gerência de locações:</b> Nicolas Foulatier (França), Richard
Sharkey (não creditado). <b>Assistência de
locações:</b> Hugh Gourlay. <b>Gerência de
locações:</b> Sandrine Ageorges, Zdenek Fiala, Robin Higgs (segunda unidade), Simon
Marsden (Praga), Simon McNair Scott, Ivan Vakarac. <b>Pesquisa de locações:</b> Olivier Servanin (França). <b>Assistente de edição musical:</b> Jacqueline
Tager. <b>Cantora:</b> Joan Beal. <b>Composição da música-tema:</b> Lalo
Schifrin. <b>Contratação de músicos:</b> Patti
Zimmitti. <b>Direção musical:</b> Artie
Kane. <b>Edição de musical adicional:</b> Kenneth
Karman. <b>Edição musical:</b> Ellen Segal.
<b>Gravação da trilha musical:</b> Shawn
Murphy. <b>Liberação musical:</b> Marc
Miller (não creditado). <b>Músicos:</b> Tom
Boyd (oboé), George Doering, Craig Huxley (teclados e piano), Norman Ludwin, Maria
Newman, Bryan Pezzone (piano). <b>Orquestração:</b>
Steve Bartek, Mark McKenzie, Edgardo Fimone, Steven Scott Smalley. <b>Preparação musical:</b> Bob Bornstein. <b>Produção musical:</b> Kim Seiniger. <b>Segundo edição musical:</b> Sharon Smith
(temporária). <b>Capitão de transportes:</b>
Phil Allchin. <b>Unidade de motoristas:</b>
Mark Davies. <b>Coordenação de transportes:</b>
Zdenek Flídr. <b>Motoristas:</b> Václav
Kocman, Gerry Turner. <b>Armeiro:</b> Jon
Baker. <b>Assistência da coordenação de
produção:</b> Marianne Jenkins. <b>Assistente
de instrução de diálogos em russo:</b> Olegar Fedoro. <b>Assistente executivo para Emilio Estevez:</b> Mickey McDermott. <b>Assistente para o diretor:</b> Tania Clarke.
<b>Assistente para Paula Wagner:</b> Sebastian
Twardosz. <b>Assistentes de produção:</b> Phil
Stoole (não creditado), Jonathan Weissler (não creditado). <b>Conselheiro de criatividade:</b> Dennis Muren. <b>Consultoria técnica:</b> Sue Doucette. <b>Contabilidade:</b> John Eccleston, Stefano Priori (segunda unidade), David
Kerney (não creditado). <b>Continuidade:</b>
Diana Dill, Kay Fenton. <b>Contínuos:</b> Sean
Garman (Praga), Timothy J. Gorman, Nick Hopkins. <b>Coordenação da produção:</b> Patsy de Lord, Randy Tat. <b>Coordenação de produção da segunda unidade:</b>
Lil Heyman. <b>Coordenação de sistemas
computacionais:</b> Andrew Eio. <b>Coordenação
de vídeo:</b> Chris Warren. <b>Coordenação
e piloto do helicóptero:</b> David Paris. <b>Engenharia
de softwares:</b> Graham Bartram. <b>Instrução
de diálogos:</b> Cameron Watson, Constantine Gregory, Tim Monich. <b>Intérpretes:</b> Barbora Kolarova, Jana
Kraliková, Daniela Pavlova, Martin Stanek, Dita Valentinova, Katerina Lahodova
(não creditado). <b>Marketing:</b> Greg
Ferris (não creditado/Canadá). <b>Pilotos
de helicóptero:</b> Marc Wolff, Robert 'Bobby Z' Zajonc (Washington D.C.). <b>Planejamento de créticos iniciais e finais:</b>
Kyle Cooper. <b>Principal assistente de
produção:</b> Martin Sebik (República Tcheca). <b>Produção associada:</b> Michael Doven. <b>Produção da equipe:</b> Jean-Pierre Verard. <b>Publicidade:</b> Kathy Orloff. <b>Secretaria
da produção:</b> Pavlina Prikrylova. <b>Supervisão
de alimentação:</b> Robin Demetriou (não creditado). <b>Técnico:</b> Justin Owen. <b>Agradecimentos
especiais da produção a:</b> Monsieur Jean-Pierre Haubensack. <b>Companhia de composição digital, controle
remoto, pintura e rastreamento:</b> The Computer Film Company (CFC). <b>Companhia de efeitos digitais:</b> The
Computer Film Company (CFC). <b>Companhia
de efeitos especiais de maquiagem:</b> Rob Bottin Productions. <b>Companhia de efeitos especiais, visuais e
de animação:</b> Industrial Light & Magic (IML). <b>Companhia de efeitos especiais:</b> All Effects Company, Cinesite. <b>Serviços digitais:</b> Cinesite. <b>Companhia de coordenação aérea:</b> Flying
Pictures (Escócia). <b>Companhia de efeitos
óticos:</b> General Screen Enterprises. <b>Equipamentos
de câmera e luz:</b> Lee Lighting. <b>Equipamentos
de câmera:</b> Panavision. <b>Estúdio de
efeitos óticos:</b> Pacific Title. <b>Estúdio
de gravação da trilha musical:</b> Mother Records. <b>Estúdio de impressão fotográfica:</b> DeLuxe Laboratories. <b>Estúdios de créditos principais:</b>
Imaginary Forces. <b>Estúdios de filmagem:</b>
Pinewood Studios. <b>Facilidades de
estúdios em Praga:</b> Barrandov Studios. <b>Firma
de edição:</b> Lightworks. <b>Fornecimento
de câmeras e dollies:</b> Chapman/Leonard Studio Equipment. <b>Fornecimento de wescam:</b> Wescam USA. <b>Jardinagem e vegetação:</b> Palmbrokers. <b>Masterização de filmes digitais:</b> Post
Logic Studios. <b>Partitura musical:</b>
Point Music. <b>Planejamento de créditos
iniciais e finais:</b> R/Greenberg Associates (West). <b>Publicação de trilha musical:</b> Mother Records. <b>Revelações diárias:</b> Rank Film Laboratories. <b>Sequência de televisão:</b> British Sky Broadcasting (BSkyB). <b>Serviços de masterização digital em
laserdisc:</b> THX Ltd. <b>Serviços de pós
produção sonora:</b> Skywalker Sound. <b>Tomadas
especiais:</b> National Aeronautics and Space Administration (NASA). <b>Veículos de filmagem:</b> Dream Cars. <b>Sistema de mixagem sonora:</b> DTS Dolby
Digital SDDS. <b>Tempo de exibição:</b> 110
minutos.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1996)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1953787828032866589.post-87973225343295998232018-07-08T00:00:00.000-03:002018-08-03T17:57:33.434-03:00A LONGA MARCHA CHEYENNE NO ÚLTIMO WESTERN DE JOHN FORD — SEGUNDA E ÚLTIMA PARTE<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os primeiros antecedentes para as filmagens de <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crepúsculo
de uma raça</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cheyenne Autumn</i></b>, 1964) são encontrados
<st1:personname productid="em Richard Widmark. O" w:st="on"><st1:personname productid="em Richard Widmark." w:st="on">em Richard Widmark.</st1:personname>
O</st1:personname> intérprete do Capitão Thomas Archer no derradeiro western
de John Ford foi professor universitário em Yale antes de optar pela carreira
de ator com o intuito de se divertir. Formado <st1:personname productid="em Literatura Inglesa" w:st="on">em Literatura Inglesa</st1:personname>,
Artes e Direito, Widmark conhecia profundamente o tema da épica e longa marcha
dos últimos Cheyennes rumo às terras de origem — inclusive o livro <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Cheyenne
Autumn</i></b>, de Mari Sandoz, publicado em <st1:metricconverter productid="1953. A" w:st="on">1953. A</st1:metricconverter> migração — um
movimento milenarista — aconteceu em 1878. Graças ao ator, Ford tomou ciência
do assunto. Inicialmente, não pretendia filmá-lo. Mudou de ideia no começo dos
anos 60 e escalou Widmark para protagonista. Ao estampar a dramática situação
de penúria física e material dos Cheyennes, o realizador — malgrado todas as
críticas acerca das caracterizações dos líderes tribais e de alguns diálogos
por demais enfáticos — inovou. Trata-se de um western avesso às principais convenções
do gênero. Grosso modo, a má compreensão acompanhada de menosprezo ao filme
decorre de avaliadores que optaram, metaforicamente, por observar árvores
isoladas e não o conjunto da floresta. Mesmo limitado pela enfermidade que lhe abreviou
a vida em 1973, Ford armou narrativa das mais complexas em estrutura
vigorosamente anticlimática. Um dia — quem sabe? — <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crepúsculo de uma raça</i></b> será
considerado com boa vontade e justiça, não somente por ser um dos mais importantes
westerns revisionistas. Nele, o cineasta reavalia criticamente a própria
trajetória no cinema, inclusive as esperanças alimentadas para os Estados
Unidos em períodos marcados por maior otimismo. A visão acinzentada e tingida
de pessimismo que passou a endereçar ao país se acentuava nos últimos filmes
desde <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Rastros de ódio</i></b> (<b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">The searchers</i></b>, 1956) e, pode-se
dizer, atingiu o paroxismo em <b><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Crepúsculo de uma raça</i></b>. É fundamental
perceber as motivações e falas dos personagens interpretados por Carroll Baker
e Mike Mazurki — Deborah Wright e Stanilslaus Wichowsky — e as mudanças
operadas na visão de mundo do Capitão Thomas Archer para se ter a certeza de
que a realização apresenta um cineasta na plena maturidade, em diálogo crítico
consigo mesmo e ao longo de todas as estações temporais nas quais consolidou uma
das mais sólidas filmografias, principalmente os títulos ambientados no velho
Oeste. Segue a segunda e última parte de uma apreciação originalmente escrita
em 1978, revista e ampliada em 1996.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span><br />
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuHh-M39eiCShPF8bq-DeEWduIvx61B7wjSZfOZIqAs565Hn6ebHcO_mahDUhNaPzcLMgC2jFW1kboJr8Tpnu_G_v4IZDphlheAz7_Ssc7mokvuRcFPODZ0p-rOXKCMcIY5K8gy8RkSFj/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7aCRTZ2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="650" data-original-width="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibuHh-M39eiCShPF8bq-DeEWduIvx61B7wjSZfOZIqAs565Hn6ebHcO_mahDUhNaPzcLMgC2jFW1kboJr8Tpnu_G_v4IZDphlheAz7_Ssc7mokvuRcFPODZ0p-rOXKCMcIY5K8gy8RkSFj/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7aCRTZ2.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Crepúsculo de uma
raça<o:p></o:p></span></span></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><i><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Cheyenne Autumn<o:p></o:p></span></span></i></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Direção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Ford<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Produção:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">John Ford (não creditado), Bernard
Smith<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Warner Brothers, Ford-Smith
Productions<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">EUA — 1964<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Elenco:<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Richard Widmark, Carroll Baker,
Ricardo Montalban, Gilbert Roland, Dolores Del Rio, Sal Mineo, James Stewart,
Edward G. Robinson, Karl Malden, Arthur Kennedy, Patrick Wayne, Elizabeth
Allen, John Carradine, Victor Jory, Mike Mazurki, George O'Brien, Sean McClory,
Judson Pratt, Carmen D'Antonio, Ken Curtis e os não creditados Ben Johnson,
Bing Russell, Carleton Young, Chuck Hayward, Chuck Roberson, Denver Pyle, Donna
Hall, Harry Carey Jr., James Flavin, Jeannie Epper, John Qualen, Lee Bradley,
Louise Montana, Many Muleson, Mary Statler, Nancy Hsueh, Nanomba "Moonbeam"
Morton, Sam Harris, Shug Fisher, Stephanie Epper, Walter Baldwin, Walter Reed,
William Henry, Willis Bouchey, James O'Hara, Frank Bradley, Danny Borzage, Dean
Smith, David H. Miller, Ted Maples, Al Bain, Bert Stevens, Bill Borzage, Bill
Williams, Bryan 'Slim' Hightower, Cap Somers, Charles Morton, Charles Seel, Dan
Carr, Dave Dunlop, Eddie Juaregui, Harry Hickox, Harry Holcombe, Harry Strang,
Jack Williams, Jerry Gatlin, Joe Brooks, Joe McGuinn, John McKee, John Roy, Mae
Marsh, Mathew McCue, Michael Jeffers, Montie Montana, Philo McCullough, Rudy
Bowman, Steven Manymules, Syl Lamont, Ted Smile, William Forrest, Zon Murray.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbSe0ncJBXvQ8bJC12thxhJ1FOjYt8NgRU-WwmYFd92RPVaE22XYSP9N2b9B70UecFeBWb8Du4QrKRfYS5RD85hCLB6csDMt9VdAsBU8mLaAq2qnM4pnMPAlkz0_5ET2KRR52OzF8t83pq/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7aDRTR1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="831" data-original-width="1078" height="492" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbSe0ncJBXvQ8bJC12thxhJ1FOjYt8NgRU-WwmYFd92RPVaE22XYSP9N2b9B70UecFeBWb8Du4QrKRfYS5RD85hCLB6csDMt9VdAsBU8mLaAq2qnM4pnMPAlkz0_5ET2KRR52OzF8t83pq/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7aDRTR1.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">John Ford dirige sequência na guarnição militar da reserva dos Cheyennes em <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-size: 14pt;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Durante a penosa
marcha os Cheyennes percorrem uma terra que, de familiar, lhes é, agora,
totalmente estranha. Além da perseguição, enfrentam fome e doenças. Logo nos
primeiros quilômetros falece o velho, alquebrado e enfermo Árvore Alta. Passa a
Lobo Pequeno o “pacote sagrado”, símbolo da liderança. Isso não significa o
alijamento de Faca Cega. Ambos decidem em conjunto; pensam e agem como um. Essa
unidade é essencial ao grupo. Caso se rompa — se a “palha” se interpuser entre
os líderes —, a nação Cheyenne correrá o risco da dissolução. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">A tradução
cinematográfica da unidade Cheyenne resulta na percepção da tribo como massa
individualizada. É um dos trunfos de <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b>. Essa
concepção se apresenta desde o início, quando os índios rumam à guarnição da
reserva para a vã espera. O cenário da marcha, enquadrado pelos majestosos e
maciços rochedos vermelhos de Monument Valley<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftn1" name="_ftnref1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></a>,
amplia ainda mais a ideia de homogeneidade. Os Cheyennes quase sempre são
percebidos emoldurados por essa paisagem mítica que remete às noções de solidez,
tenacidade e permanência. Dentre as várias qualidades do cinema de Ford, <b><i>Crepúsculo
de uma raça</i></b> destaca particularmente o rigor na combinação dos personagens
com o meio envolvente. A integração dos índios com o ambiente é perfeita. As
vigorosas formações do Monument Valley traduzem a coesão dos Cheyennes. Estes,
por sua vez, têm ampliada a dimensão mítica pretendida pela direção </span></span><span style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 17.3333px;">—</span><span style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 13pt;"> principalmente quando vistos cercados por um cenário que em tudo lembra a
atemporalidade petrificada. Assim, quando a câmera capta o avanço da coluna
índia diante da linha do horizonte — ou junto às mesas, aos rochedos e paredões;
no centro dos vales, ou na vastidão da planície —, nada mais faz que firmar um
diálogo entre uma instância que desafia o tempo — a paisagem — e outra que
parece fazer o mesmo na luta pela sobrevivência — os fugitivos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entretanto, a
moldura do Monument Valley também assume dimensões fúnebres. Apesar do
significado heroico da jornada, sabe-se: aos evadidos não haverá futuro sorridente
no Oeste totalmente conquistado e moldado pela vontade do colonizador. Dessa
forma, a câmera iguala a coluna dos estropiados Cheyennes a mortos-vivos
vagando sem descanso, inutilmente, sobre a terra que não herdarão. De fato, por
mais que avancem, a paisagem não muda. Ao fundo, ao lado e ao centro, permanecem
impávidos os mesmos rochedos do Monument Valley. Isso reforça a ideia de que,
apesar da marcha rumo ao lugar de origem, os índios parecem imóveis ou caminham
em círculos na aridez desesperançada de um cenário que assume ares de imenso sepulcro
sob céu aberto. A percepção de imobilidade está presente desde os créditos de
abertura, ilustrados por imagens de índios à semelhança de inofensivas estátuas
ou miniaturas de brinquedo — pálidos reflexos da existência que levaram antes
da conquista. Mas é a fixidez de Monument Valley que fala mais alto. Nunca, nem
em <b><i>Rastros
de ódio</i></b>, o cenário preferido de Ford assumiu dimensões tão invernais,
trágicas, até sinistras. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5TOfda7zDVyYKyTmGfKwQ_xVEyLgoc8CXasOOw9Yqv6SBA0U7wsbqLVAK0JdmKjIc1r_-hqCtfxrA7Ck7jovBaCEf0C1qri5blHStGci_B-dEiy_yxMYttzpE4on8eUKy-JrK19b2kD8u/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a7.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5TOfda7zDVyYKyTmGfKwQ_xVEyLgoc8CXasOOw9Yqv6SBA0U7wsbqLVAK0JdmKjIc1r_-hqCtfxrA7Ck7jovBaCEf0C1qri5blHStGci_B-dEiy_yxMYttzpE4on8eUKy-JrK19b2kD8u/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a7.jpeg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Richard Widmark como o Capitão Thomas Archer e Mike Mazurki no papel do Primeiro Sargento Stanilslaus Wichowsky </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV4ZW6qCppCcnupsevzA4uMyLHM5akiviR-_aB7exel9cNqNGwNc5Wm6UYDxAEroUkbJyKT9Pb1PQnIY2ogXwwm8b4AqhP8qrXs5o9pZgBuTFPMfKmo2JGNwGalc5s7jEeE_SRB24q7FU/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1150" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPV4ZW6qCppCcnupsevzA4uMyLHM5akiviR-_aB7exel9cNqNGwNc5Wm6UYDxAEroUkbJyKT9Pb1PQnIY2ogXwwm8b4AqhP8qrXs5o9pZgBuTFPMfKmo2JGNwGalc5s7jEeE_SRB24q7FU/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a15.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Carroll Baker como a missionária e professora Deborah Wright</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Assegurar a
unidade da tribo é desafio constante. Assim como o Capitão Archer às voltas com
a impetuosidade de Scott, os Cheyennes também precisam lidar com a inquietação
de seus rebeldes representados por Camisa Vermelha (Mineo). A mocidade, o
físico imponente e o tom resplandecente e vivo das vestes do jovem e aguerrido
filho de filho de Faca Cega e Espanhola (Del Rio) se destacam no conjunto
aparentemente neutro e uniforme da tribo. Ele encarna a frustração do bravo que
nunca participou de combates. Imprudente, ataca os soldados. Também desafia a
autoridade de Lobo Pequeno, tomando-lhe uma das esposas. Suas ações trazem
insegurança e provocam dissenso entre os líderes. Ameaçam a unidade. A divisão
assume dimensões concretas em pleno inverno nevado, após <st1:metricconverter productid="1100 Km" w:st="on">1100 Km</st1:metricconverter> percorridos, quando
os Cheyennes estavam no atual estado do Nebraska, distantes <st1:metricconverter productid="1300 Km" w:st="on">1300 Km</st1:metricconverter> de Yellowstone. A
esta altura cessam as esperanças de matar a fome. Os bisões foram praticamente
exterminados pela caça predatória dos brancos. Antigos aliados, como os Dakota,
também não aparecem. A terra está vazia. Liderado por Faca Cega e confiantes na
intermediação de Deborah, um grupo resolve alterar o curso e buscar socorro <st1:personname productid="em Fort Robinson." w:st="on">em Fort Robinson.</st1:personname> <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Fort Robinson é
destacamento avançado comandado pelo Capitão Wessels </span></span><span style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 17.3333px;">—</span><span style="font-family: verdana, sans-serif; font-size: 13pt;"> militar de estilo
prussiano desprezado por Ford. Nada conhece dos índios, a não ser o que aprendeu
em livros de autores que nunca estiveram no Oeste — a exemplo do alemão Karl
May. A princípio, acolhe com humanidade os Cheyennes. Fornece-lhes aquecimento
e alimentação. Ambicioso, pretende subir na hierarquia militar. Porém, recebe
do alto comando ordens para aprisioná-los. Severo cumpridor de regulamentos,
desprovido das necessárias temperança e margem de autonomia para fazer frente à problema tão espinhoso, não pensa duas vezes. Obedece cegamente às
determinações sob os protestos de Deborah e Archer. Confina a tribo em paiol desprovido
de aquecimento. Aí devem aguardar a condução sob escolta armada para a reserva.
Preocupado com o rumo dos acontecimentos e pressionado pela frustração de
Deborah, Archer toma a decisão de sua vida. Solicita licença e parte para
Washington, ao encontro de Carl Schurz (Robinson, em papel inicialmente pensado
para Spencer Tracy), Secretário do Interior que tem sob jurisdição o
Departamento Indígena. Sem força política, enfrenta o fogo cruzado de
militares, políticos e especuladores fundiários que o pressionam a resolver a
questão Cheyenne de uma vez — de preferência pela força —, pois a paz é
fundamental aos negócios. Está prestes a perder o cargo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq1N5L35vWxNW89DLEwXMeD6vuqUhWFxAomxZtHYYLpIrf7v2npPin2csBxS8LzRT3fZfGxW4oAXrJOgMKbMR6k5TR7Hq-usJ-rfRPJ4tSEcf3OIyVGndpILQ0y1amRGEpVpDByoUBcTQq/s1600/Blog+Creep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1099" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq1N5L35vWxNW89DLEwXMeD6vuqUhWFxAomxZtHYYLpIrf7v2npPin2csBxS8LzRT3fZfGxW4oAXrJOgMKbMR6k5TR7Hq-usJ-rfRPJ4tSEcf3OIyVGndpILQ0y1amRGEpVpDByoUBcTQq/s640/Blog+Creep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a21.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Capitão Thomas Archer (Richard Widmark) toma a decisão mais arriscada de sua vida</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Logo no começo, Ford antecipa a capacidade de iniciativa de Archer em passagem aparentemente
desprovida de significado: o acomodado e centrado oficial, solicitado por
Deborah, conserta a cadeira que serviria a um senador. Agora, esse ato encontra
desdobramentos. Archer leva a Schurz notícias bem fundamentadas sobre a
tragédia dos Cheyennes. Também confronta interesses poderosos que lhe ameaçam a
carreira. Entretanto, a situação se descontrola <st1:personname productid="em Fort Robinson. As" w:st="on">em Fort Robinson. As</st1:personname>
atitudes intempestivas do Capitão Wessels forçam os índios a uma reação
desesperada. Escapam sob o fogo dos soldados. Resta um banho de sangue, um
assassinato em massa que Ford expõe sem máscaras. Poucos sobrevivem. As cenas
do pátio nevado da guarnição estão apinhadas de cadáveres. Crianças índias,
atônitas e desesperadas, a tudo testemunham. Wessels, bêbado e catatônico, perambula
no cenário de horror. São momentos dos mais fortes e pungentes da fordiana. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkxD8efaaDHHyZWE6He5oEHsoaTRw8zqysYQ_mvPD3JGSRWYC9JR7kNEPMJoHJuZNEEh-zqWjSxVj9Urri3w7C1AqMRqVE6G4lD8NfW3qlUt_RfXpES7gwx2bYLuxW_zL1AViIf9t10sSu/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a78.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="392" data-original-width="853" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkxD8efaaDHHyZWE6He5oEHsoaTRw8zqysYQ_mvPD3JGSRWYC9JR7kNEPMJoHJuZNEEh-zqWjSxVj9Urri3w7C1AqMRqVE6G4lD8NfW3qlUt_RfXpES7gwx2bYLuxW_zL1AViIf9t10sSu/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a78.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Capitão Wessels (Karl Malden) no cenário do massacre em Fort Robinson</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Os sobreviventes
— dentre os quais Faca Cega, Espanhola e Camisa Vermelha — se reúnem ao grupo
do qual se separaram a <st1:metricconverter productid="1800 Km" w:st="on">1800 Km</st1:metricconverter>
do início da jornada, no atual estado do Dakota, em um lugar expressivamente denominado
Caverna da Vitória pelos Cheyennes. Porém, não há tempo para confraternizações.
O exército, sob as ordens do General Sheridan, cerca a área com apoio de
canhões. O espectador familiarizado à obra de Ford certamente se lembrará: herói
da Guerra de Secessão, Philip Henry Sheridan mereceu bela e emocionada
homenagem <st1:personname productid="em Rio Grande" w:st="on">em <b><i>Rio Grande</i></b></st1:personname>,
último filme da Trilogia da Cavalaria completada por <b><i>Sangue de heróis</i></b> e <b><i>Legião
invencível</i></b>. Interpretado por J. Carrol Naish, foi saudado como “The
Bold Fenian Man” por meio da evocativa e tradicional canção <b><i>Down by the glen side</i></b>
executada pelos "soldados do conjunto" The Sons of the Pioneers
(Ken Curtis, Hugh Farr, Karl Farr, Lloyd Perryman, Shug Fisher e Tommy Doss).
Quatorze anos depois, em <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b>, Sheridan não
goza de prestígio algum. É apenas um personagem sem rosto, somente um nome que ordenou
covarde cerco a um grupo inferiorizado de infelizes maltrapilhos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8QVybzUlvW_qJbpgSXvA_bXKZ8IIs7_6nxsWJfkLynzfyKNhyphenhyphenqEXRUAt1uDWBfVqP6PyWQPzpS1277mroy2cB038OTbxXXpyzptQLuqTWX8g1PYHPLTgPO3a5j8VpFRAodlJhArSPnxt/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw8QVybzUlvW_qJbpgSXvA_bXKZ8IIs7_6nxsWJfkLynzfyKNhyphenhyphenqEXRUAt1uDWBfVqP6PyWQPzpS1277mroy2cB038OTbxXXpyzptQLuqTWX8g1PYHPLTgPO3a5j8VpFRAodlJhArSPnxt/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a16.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">Diante da Caverna da Vitória<br />Lobo Pequeno (Ricardo Montalban), Faca Cega (Gilbert Roland) e Camisa Vermelha (Sal Mineo) </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Felizmente os
canhões não disparam, graças à providencial chegada de Carl Schurz e Archer. O
Secretário do Interior ordena o fim da insensatez e adverte o renitente Coronel
(Bouchey) no comando das tropas. Adianta-se para dialogar com Faca Cega e Lobo
Pequeno, apesar da irada reação de Camisa Vermelha. O monumental esforço
iniciado nas áridas paragens do território de Oklahoma chega ao fim. A grandeza
da epopeia é reconhecida. A Presidência dos EUA consente no retorno dos
Cheyennes à terra ancestral. Resta a cura das feridas. Em cerimônia tribal, o
humilhado Lobo Pequeno mata Camisa Vermelha em ajuste de contas. A seguir, transfere
para Faca Cega o “pacote sagrado” — símbolo do chefe dos chefes — e se aparta
do grupo. Afinal, conforme a tradição, “Não poderá permanecer na terra dos
Cheyennes aquele que derramou o sangue de outro Cheyenne”. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZYHQXLl2muFXjXst6O6h8klaxWjCx0jaD8k-9snVAPMa9RZBCP7W83W-rJcG8xTisUNEjs_fqDRX-73oVHrOsdNubF2KkEJog3J2xyAd2IH7s0lkJqYq-rZQENoTTw00c9wtdhI-onC9C/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1186" height="314" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZYHQXLl2muFXjXst6O6h8klaxWjCx0jaD8k-9snVAPMa9RZBCP7W83W-rJcG8xTisUNEjs_fqDRX-73oVHrOsdNubF2KkEJog3J2xyAd2IH7s0lkJqYq-rZQENoTTw00c9wtdhI-onC9C/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a20.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">O Capitão Thomas Archer (Richard Widmark) e o Secretário do Interior Carl Schurz (Edward G. Robinson)</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Apesar das muitas
virtudes, <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b> não é plenamente realizado. As
dificuldades decorrem do próprio estado físico de John Ford, visivelmente
adoentado e necessitado de cuidados médicos ao longo de praticamente todo o
extenuante processo de filmagens <st1:personname productid="em locaes. Muitas" w:st="on">em locações. Muitas</st1:personname> quebras de tom impedem a solidez
de uma estrutura narrativa coerentemente armada. Além do mais, o diretor
enfrentou desafios de outra ordem: alguns pelo fato de levar adiante uma autoexpiação
ou <i>mea culpa</i>; outros por <b><i>Crepúsculo
de uma raça</i></b> desafiar as próprias concepções cinematográficas do western
e do Oeste. Às vezes padece por causa da longa duração, outras de inconstâncias
rítmicas. As maiores virtudes decorrem da fotografia invernal de William
Clothier e música de Alex North — ainda assim considerada excessiva por Ford. Também
não apreciou o hipnótico formato Super Panavision <st1:metricconverter productid="70 mm" w:st="on">70 mm</st1:metricconverter>. Responsabilizou-o por
provocar considerável dispersão dos elementos cênicos quando pretendia
integrá-los mais intimamente à imagem. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Entretanto, os
principais problemas de <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b> não decorrem
da direção. Ford se queixou das decisivas intromissões do coprodutor Bernard
Smith: optou por montagem que não contribuiu para a fluência do relato e
suprimiu cenas consideradas importantes. Assim, prejudicou a desconcertante
sequência de Dodge City — com Wyatt Earp (Stewart) e Doc Holliday (Kennedy).
Parece apartada do conjunto, como se fosse um trecho inserido a fórceps e
incapaz de informar a que veio. Originalmente, Ford concebeu-a como <i>intermission</i>. Seria uma distração ao
espectador, para diluir a dimensão por demais trágica e densa da história. Confirmou
para Peter Bogdanovich o desvirtuamento da ideia: a intromissão de Bernard
Smith nada mais fez que incluir um descanso de verdade em meio à tragédia<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftn2" name="_ftnref2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Desta forma, a frustrada Batalha de Dodge está mais para uma sequência burlesca
ao estilo dos Keystone Cops. Nem todas as cópias de <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b>
apresentam integralmente a <i>intermission</i>.
Ainda assim, apesar de desconectada, vale apreciá-la. Ford aproveitou-a para
desmistificar dois dos mais preciosos mitos do Oeste e de sua filmografia:
Wyatt Earp e Doc Holliday, imortalizados em <b><i>Paixão dos fortes</i></b>. O Earp
interpretado por James Stewart em nada se parece ao xerife cavalheirescamente
gentil vivido por Henry Fonda em 1946. Agora é cínico, vaidoso e amoral — praticamente
um prolongamento do maculado Marshal Guthrie McCabe (novamente Stewart) de <b><i>Terra
Bruta</i></b>, mais preocupado com em obter ganhos extras em desacordo com as
liturgias do cargo. Apesar disso, o personagem critica a paranoia instalada com
relação aos índios. Já o Doc Holliday personificado por Arthur Kennedy pouco
lembra o tísico jogador e pistoleiro vivido por Victor Mature. Está totalmente
curado em <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbDs51ITTzqlC3bworpji7y_oAIR9VSo7yqXVO6ttaWt2PGQ1jd1h9FPyLJONHqtUQ1uB4gH6aS5FvOxqs25DyBIk3RAg58-jQIn6r1V1QE7A96zT9Hivt0MPlfFuWwfrFHr2h62-9cJA/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="582" data-original-width="1159" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMbDs51ITTzqlC3bworpji7y_oAIR9VSo7yqXVO6ttaWt2PGQ1jd1h9FPyLJONHqtUQ1uB4gH6aS5FvOxqs25DyBIk3RAg58-jQIn6r1V1QE7A96zT9Hivt0MPlfFuWwfrFHr2h62-9cJA/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a19.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">John Carradine, James Stewart e Arthur Kennedy fazem Major Jeff Blair, Wyatt Earp e Doc Holliday</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"> </span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 13pt;"> </span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Bernard Smith
também vetou planos para a melhor caracterização dos Cheyennes. Segundo Tag
Gallagher, Ford foi obrigado a engolir um elenco de feições caucasianas e meia
idade para dar vida aos principais personagens índios<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftn3" name="_ftnref3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Já os protegidos Navajos se encarregaram do grosso da figuração. O diretor trabalhou
insatisfeito com Gilbert Roland, Ricardo Montalban, Sal Mineo e Karl Malden —
distantes das características fundamentais da The Ford Stock Company. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Carroll Baker foi
outra imposição. Apesar de admirá-la, Ford queria atriz mais madura para
interpretar Deborah Wright. Afinal, segundo a novela <b><i>Cheyenne Autumn</i></b>, de Mari
Sandoz — principal base para o roteiro de James R. Webb e Patrick Ford —, a
professora que acompanhou os índios era uma solteirona de idade avançada que
abandonou a jornada por incapacidade física. Porém, confessa Ford: queriam para
o papel “uma mulher jovem e bonita”<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftn4" name="_ftnref4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Apesar de tantas interferências que pretendiam deixar o filme mais palatável ao
público médio estadunidense, <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b> fracassou nas
bilheterias. A crítica, descontadas as raríssimas exceções, considerou-o
enfadonho.<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Outras alterações
em relação ao original de Sandoz foram percebidas por Tag Gallagher: Lobo
Pequeno não matou Camisa Vermelha e, sim, Alce Pequeno. Essa morte se deu em
circunstâncias diferentes de uma cerimônia tribal. A mulher pivô da questão era
filha e não esposa. Faca Cega foi descrito como um bêbado e não um chefe altivo
e determinado<a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftn5" name="_ftnref5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Já o Secretário do Interior Carl Schurz não se envolveu diretamente com os
Cheyennes e, provavelmente, nunca foi ao Oeste. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnXBeu7AJ5in7i4CRMBovIRtb9pg5N6gYKXUIZ-232-A8VPu6Y1vymkwZaWOspLFPO-EFtkHbapEUc2yJum6cQqA2dgo7-w8rGM7fmMgdSZ66rf8y0KEGbThkx-1knzsncLaE61sN8I9eE/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="747" data-original-width="1200" height="398" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnXBeu7AJ5in7i4CRMBovIRtb9pg5N6gYKXUIZ-232-A8VPu6Y1vymkwZaWOspLFPO-EFtkHbapEUc2yJum6cQqA2dgo7-w8rGM7fmMgdSZ66rf8y0KEGbThkx-1knzsncLaE61sN8I9eE/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a11.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><span style="font-size: 12.8px;">Primeiro Sargento Stanilslaus Wichowsky (</span>Mike Mazurki) e o Capitão Thomas Archer (Richard Widmark) </span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Algumas passagens
refletem um idealismo gritantemente ingênuo, até para época da realização.
Exemplo é Archer dizendo a Shcurz: “Se o povo tivesse visto (a situação dos
Cheyennes) não iria gostar”. Ou o questionamento de Faca Cega para o Secretário:
“O povo! Quem contará ao povo o que aconteceu <st1:personname productid="em Fort Robinson" w:st="on">em Fort Robinson</st1:personname>?” “Eu
contarei!” — responde Schurz taxativamente. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><b><i><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;">Crepúsculo de uma
raça</span></i></b><span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"> possibilita uma das mais belas homenagens que o cinema ofereceu a
Abraham Lincoln. Sempre que podia, Ford o reverenciava. A primeira vez foi em <b><i>O
cavalo de ferro</i></b>. A seguir, Lincoln ilustrou figurativamente, como homem
de boa vontade, <b><i>O prisioneiro da Ilha dos Tubarões</i></b> (<b><i>The prisoner of the Shark Island</i></b>,
1938). Em 1939 serviu de tema a uma das obras mestras da fordiana: <b><i>A
mocidade de Lincoln</i></b><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftn6" name="_ftnref6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 13pt;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a>.
Em <b><i>Crepúsculo
de uma raça</i></b>, Carl Schurz questiona o que parece simplesmente uma parede.
Pergunta: “E você, velho amigo, o que faria?”. Logo a câmera revela o contracampo:
o retrato do assassinado presidente sob o vidro que reflete o rosto do
Secretário do Interior. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Alguns atores
caros a Ford aparecem em <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b>. Praticamente
repetem papéis de outros filmes do diretor. Ben Johnson, por exemplo: o soldado
Plumtree não deixa de ser o Sargento Tyree de <b><i>Legião invencível</i></b>. Johnson,
campeão de rodeios e cowboy de verdade, contou com a proteção de Ford no início
da carreira. Estreou no cinema em <b><i>O céu mandou alguém</i></b> (<b><i>3
godfathers</i></b>, 1948). Atuou <st1:personname productid="em Rio Bravo" w:st="on">em <b><i>Rio Bravo</i></b></st1:personname> e protagonizou <b><i>Caravana de Bravos</i></b>.
Também comparece em <b><i>Os brutos também amam</i></b> (<b><i>Shane</i></b>, 1953), de George Stevens; <b><i>A
face oculta</i></b> (<b><i>One-eyed jacks</i></b>, 1961), de Marlon
Brando; e em realizações de Sam Peckinpah: <b><i>Juramento de vingança</i></b> (<b><i>Major
Dundee</i></b>, 1965), <b><i>Meu ódio será sua herança</i></b> (<b><i>Wild
bunch</i></b>, 1969), <b><i>Dez segundos de perigo</i></b> (<b><i>Junior
Bonner</i></b>, 1972), <b><i>Os implacáveis</i></b> (<b><i>The getaway</i></b>, 1972). Foi
dublê de John Wayne. Conquistou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante em <b><i>A
última sessão de cinema</i></b> (<b><i>The last picture show</i></b>, 1971), de
Peter Bogdnovich. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Shug Fisher e Ted
Maples, respectivamente intérpretes do bêbado chutado do saloom pelo barman
(Jack Pennick) e do gago vaqueiro Kentucky em <b><i>O homem que matou o facínora</i></b>
retomam essas personas em <b><i>Crepúsculo de uma raça</i></b>. John
Carradine, no papel do Major Jeff Blair — companheiro de pôquer de Wyatt Earp e
Doc Holliday —, interpretou o jogador Hatfield em <b><i>No tempo das diligências</i></b>.
Com Ford, Carradine também atuou em <b><i>O prisioneiro da Ilha dos Tubarões</i></b>, <b><i>Mary
Stuart, rainha da Escócia</i></b> (<b><i>Mary of Scotland</i></b>, 1936), <b><i>O
furacão</i></b> (<b><i>The hurricane</i></b>, 1937), <b><i>Quatro homens e uma prece</i></b> (<b><i>Four
men and a prayer</i></b>, 1938), <b><i>Patrulha submarina</i></b> (<b><i>Submarine
patrol</i></b>, 1938), <b><i>Ao rufar dos tambores</i></b>, <b><i>As
vinhas da ira</i></b> (<b><i>The grapes of wrath</i></b>, 1940), <b><i>O
último hurra</i></b> (<b><i>The last hurrah</i></b>, 1958) e <b><i>O
homem que matou o facínora</i></b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdrq2I2xviZ5MQBGnWKQ3N-_vfpp5y5XaInzBmG0GTzlummnX51PYXEMU0JeydS28K7QYPmXJzfGMPB41i4-2wCs3OHzk8boZ7FQ6biGUa9y5Dn_QN7wFalpqmSyAX3pMquUzbS-wyQYqN/s640/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a17.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">De volta à terra de origem: os Cheyennes chegam ao fim da longa marcha</span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdrq2I2xviZ5MQBGnWKQ3N-_vfpp5y5XaInzBmG0GTzlummnX51PYXEMU0JeydS28K7QYPmXJzfGMPB41i4-2wCs3OHzk8boZ7FQ6biGUa9y5Dn_QN7wFalpqmSyAX3pMquUzbS-wyQYqN/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7a17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;">Por fim, há
George O’Brien — ator caro a Ford. Começou no cinema na década de 20 como
assistente de câmera e dublê de Tom Mix. Para o diretor protagonizou <b><i>O
cavalo de ferro</i></b>, <b><i>Thank you</i></b> (1925), <b><i>Coração
intrépido</i></b> (<b><i>The fighting heart</i></b>, 1925), <b><i>Três homens maus</i></b> (<b><i>Three
bad men</i></b>, 1926), <b><i>A águia azul</i></b> (<b><i>The blue eagle</i></b>, 1926), <b><i>Em
continência</i></b> (<b><i>Salut</i></b>, 1929) e <b><i>Sob as ondas</i></b> (<b><i>Seas
beneath</i></b>, 1931). Também trabalhou com Ford em <b><i>Sangue de heróis</i></b> e <b><i>Legião
invencível</i></b>, nos papéis de oficiais da cavalaria tal qual em <b><i>Crepúsculo
de uma raça</i></b>. Foi o protagonista de <b><i>Aurora</i></b> (<b><i>Sunrise</i></b>, 1927), obra
mestra de Friedrick Wilhelm Murnau.</span></span><span style="font-family: "georgia"; font-size: 13.0pt; line-height: 150%;"> <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ZsaVyJ-M6jS37pEfPw7u5u4EvBAUD1WIEPVIXMNqQr2tQPaV7MyJSM_V37Ls9O2Y9SPHWexERUy-wW0zUq2fMbjpXT7e5JCTIg2e3AEePqbxNVJnvpZ3M1fdTExPBJEO0UeWstDFTirL/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7aCRTZ3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_ZsaVyJ-M6jS37pEfPw7u5u4EvBAUD1WIEPVIXMNqQr2tQPaV7MyJSM_V37Ls9O2Y9SPHWexERUy-wW0zUq2fMbjpXT7e5JCTIg2e3AEePqbxNVJnvpZ3M1fdTExPBJEO0UeWstDFTirL/s1600/Blog+Crep%25C3%25BAsculo+de+uma+ra%25C3%25A7aCRTZ3.jpg" /></a></div>
<span style="font-size: 13pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><b>Roteiro:</b> James R. Webb, Patrick
Ford (não creditado), sugerido da novela <b><i>Cheyenne Autumn</i></b>, de Mari Sandoz, e
da não creditada novela <b><i>The last frontier</i></b>, de Howard Fast. <b>Direção de fotografia (Technicolor, Super
Panavision 70):</b> William H. Clothier. <b>Direção
de arte:</b> Richard Day. <b>Montagem:</b>
Otho Lovering, David Hawkins (não creditado). <b>Som:</b> Francis E. Stahl. <b>Decoração:</b>
Darrell “Darryl” Silvera. <b>Assistentes de
direção:</b> Wingate Smith, Russell “Russ” Saunders. <b>Associado à direção e direção de segunda unidade:</b> Ray Kellogg. <b>Consultor de assuntos indígenas:</b> David
H. Miller. <b>Música e direção musical:</b>
Alex North. <b>Coordenação de dublês:</b>
Chuck Roberson. <b>Narradores:</b> Spencer
Tracy, Richard Widmark. <b>Figurinos (não
creditados):</b> Frank Beetson Jr., Ann Peck. <b>Maquiagem:</b> Norman Pringle (não creditado). <b>Efeitos especiais:</b> Ralph Webb (não creditado). <b>Dublês (não creditados):</b> Eli Bo Jack Blackfeather, Jeannie Epper,
John Epper, Stephanie Epper, Jerry Gatlin, Donna Hall, Chuck Hayward, Bryan 'Slim'
Hightower, John Hudkins, Loren Janes, Leroy Johnson, Eddie Juaregui, Cliff
Lyons, Ted Mapes, John McKee, Louise Montana, Montie Montana, Rudy Robbins,
Chuck Roberson, Dean Smith, Neil Summers, Bill Williams, Jack Williams. <b>Operador de câmera:</b> Gerald Perry
Finnerman (não creditado). <b>Fotografia de
cena:</b> John R. Hamilton (não creditado). <b>Aparelhamento elétrico:</b> Doug Mathias (não creditado). <b>Assistentes de câmera (não creditados):</b>
George R. Schrader, Harrold Weinberger. <b>Assistente
de figurinos:</b> Luster Bayless (não creditado). <b>Gerente de locações:</b> Bill Cornford (não creditado). <b>Orquestração (não creditada):</b> Henry
Brant, Gil Grau. <b>Sistema de mixagem de
som:</b> Stereo em 6 pistas para cópias em 70mm e mono para <st1:metricconverter productid="35 mm" w:st="on">35 mm</st1:metricconverter>. <b>Tempo de exibição:</b> 159 minutos (165 minutos na versão original). <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoBodyText2" style="line-height: normal; text-align: center;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;">(José Eugenio Guimarães, 1978; revisto e ampliado
em 1996)</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
</div>
<div>
<!--[if !supportFootnotes]--><br clear="all" />
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<!--[endif]-->
<br />
<div id="ftn1">
<div class="MsoNormal" style="line-height: 12.0pt; mso-line-height-rule: exactly; text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftnref1" name="_ftn1" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[1]</span></span><!--[endif]--></span></span></a><span style="font-size: 10pt;"> Essa área de singular beleza,
esculpida pela erosão eólica, está situada no coração da Reserva Navajo, entre
os estados do Utah e Arizona. Com o tempo, tornou-se a locação predileta de
John Ford que aí rodou <b><i>No tempo das diligências</i></b> (<b><i>Stagecoach</i></b>,
1939), <b><i>Paixão dos fortes</i></b>, <b><i>Sangue de heróis</i></b>, <b><i>Legião
invencível</i></b>, <b><i>Rastros de ódio</i></b>, <b><i>Audazes e malditos</i></b> e <b><i>Crepúsculo
de uma raça</i></b>. É cortada pelo Rio San Juan — atravessado pelos Cheyennes
quando deixam os limites da reserva — que, segundo o diretor, parece
"desenhado por (Frederick) Remington (artista estadunidense considerado
mestre na recriação do velho Oeste). É o rio do Oeste mais típico que conheço.
Clássico!". Cf. BODANOVICH, Peter. Op. cit. 1986. p. 172 (parênteses de
José Eugenio Guimarães).<o:p></o:p></span></span></div>
</div>
<div id="ftn2">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftnref2" name="_ftn2" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[2]</span></span><!--[endif]--></span></a> Cf. BOGDANOVICH, Peter. Op. cit. 1983, p. 99. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn3">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftnref3" name="_ftn3" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[3]</span></span><!--[endif]--></span></a> GALLAGHER, Tag. <b><i>John Ford:</i></b> the man and
his films. Bekerley: University of California. 1988. p. 429. <o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn4">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftnref4" name="_ftn4" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[4]</span></span><!--[endif]--></span></a> BOGDANOVICH, Peter. Op. cit., 1983, p. 99.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn5">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftnref5" name="_ftn5" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[5]</span></span><!--[endif]--></span></a> GALLAGHER, Tag. Op. cit. p. 429.<o:p></o:p></span></div>
</div>
<div id="ftn6">
<div class="MsoFootnoteText" style="text-align: justify;">
<span style="font-family: "georgia" , "times new roman" , serif;"><a href="file:///C:/Users/EUGENIO/Documents/Eugenio%20em%20Filmes/Eugenio%20em%20Filmes/991-crep%C3%BAsculo%20de%20uma%20ra%C3%A7a.doc#_ftnref6" name="_ftn6" title=""><span class="MsoFootnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoFootnoteReference"><span style="font-size: 10pt;">[6]</span></span><!--[endif]--></span></a> Charles Edward Bull, Frank McGlynn Sr. e Henry
Fonda interpretaram Abraham Lincoln, respectivamente, em <b><i>O cavalo de ferro</i></b>, <b><i>O
prisioneiro da Ilha dos Tubarões</i></b> e <b><i>A mocidade de Lincoln</i></b>.</span><span style="font-family: "georgia";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
José Eugenio Guimarãeshttp://www.blogger.com/profile/13243921328043829627noreply@blogger.com1